关于瓷器方面的艺术鉴赏作文【一】
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，读后感《音乐教育读后感》。开场的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。
关于瓷器方面的艺术鉴赏作文【二】
看扬州大明寺有感 六月花尽， 不见人间烟火。有塔九重，名唤栖灵。
以前总感觉庙宇是一个庄严的地方、太过严肃，总也进不了我的心。随着年龄的增长，对这类地方的好感增多，虽不至于磕长头、上香火，但也能领略出寺庙里独特的气氛，一个人在里面呆的久了，难免会受环境影响，心会逐渐变得沉静而空灵。
大明寺香火很鼎盛，可能是去的早了，没有多少游人，大雄宝殿前的大鼎里香火弥漫，有来得早的信徒在哪里虔诚的祈拜。大鼎后面的大香炉围着满满一圈的祈福丝带，寺院里佛乐悠扬，似乎是另一个世界，安详而宁静。
为了不亵渎佛门清净之地，我只在佛堂外照了些相片。大雄宝殿里还有一个男孩子跪在蒲团上背经书，的确是用背的，还很生涩。很难想象一个穿着时尚的男孩如此虔诚。
曲径通幽处，禅房花木深。寺院大多不是以风景吸引人眼球，迷人的只是那种气氛。其余的与一般寺院无
二。但栖灵塔无疑是大明寺的亮点，隋文帝时期建造，后被天火所毁，现在呈现在我面前的也只是后人重建的。塔高九层，在底下看非常宏伟，只可惜外面正在修缮，于是买了门票登塔欣赏。塔的第二曾供奉了舍利，神话剧里面关于舍利的说明十分神奇，正想见识一下长什么样，无奈被供奉的太过严密，看了半天愣是没看到，加上只有一面门开着，里面的灯火又昏暗，只得作罢。沿着狭窄的木楼梯上了第三曾，见识到了传说中的塔中塔。第三楼供奉着一座金丝楠木打造的祈福塔，精致非常。至于其余楼层，都一样的供奉着莲花台上四面环绕而坐的释迦牟尼。
抱着欣赏的心态，不觉的上了九楼。没感觉很累，只是迫不及待的来到回廊俯瞰着大明寺，顶楼风大，没有什么人，传言栖灵塔上能看到整个扬州，这话太过牵强，不过西湖、观音山之类的还是看得很清楚。“登上九重宝塔，并肩看天地皓大”河图的歌又一次被我牵强的了。没有想象中的高，不过一个人站在塔上，眼前的广阔与心中说不清的思绪纠缠在一起，的确另有一番味道。
等到下塔时游人已经有很多了，虽然还是佛乐飘扬，只是再也没有那种平和的'气氛。于是去了藏经阁前观了一会儿鲤鱼，顺便恢复下体力。随后去了钟楼，栖灵塔的票能在钟楼撞钟三下，一声钟吉祥如意、二声钟心想事成，三声钟佛佑平安。愿望很美好，钟声很悠长。似乎耳边还有余音，下了楼，便离开了逐渐喧腾的大明寺。
现在人应该多去一些庙宇类的地方，不为迷信，也不为求什么。只是感受一下这种气氛，涤荡心灵的尘埃。人世间有太多烦恼需要放下，那暮鼓晨钟不该被人所遗忘。
关于瓷器方面的艺术鉴赏作文【三】
800多年前，海上丝绸之路开通。她，便成为东西方之间往来贸易的重要货物，被运抵西方。她，便是中国的象征——瓷器。
瓷器的历史可追溯至汉代。那时，陶器的烧造技艺已经相当成熟，工匠们就试着把他们平常见到的一种白色泥土——高岭土混入陶土之中，烧造陶器。“无心插柳柳成荫”比先前的陶器更光滑的器皿产生了，由于此次烧制的所谓“瓷器”只是大概相同，并未达到标准瓷器烧制的温度和标准瓷器应具有的更高的光滑度，故名：“原始青瓷”。
到了唐代，真正具有标准瓷器特征的瓷器产生了。换句话说，也就是唐代产生了真正成熟的瓷。其中有一种极其珍贵的瓷器，叫秘色瓷。秘色瓷的颜色白中泛青，如“秘草”般凝滑如脂。光滑程度更是以汉代的原始青瓷不可同日而语。因此，这种秘色瓷因其诸多的优点，被选为武则天时期的皇家专用器。
过了五代，便至宋代，宋代的瓷器比唐代的瓷器又有了许多发展创新之处，其中最著名的汝、钧、官、定等五大窑口产的瓷器已是妇孺皆知。这五大窑口中的钧窑更是价值连城，让我们先从它讲起吧。
钧瓷以名贵而著称，当时的民间甚至流传有：“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之谚语。为什么会这样呢？原来，钧瓷的特点正是它那在出窑时形成的均匀的网格状的裂纹，而这也恰恰造成了它的稀少，因为不少的瓷都会在出窑裂纹时碎掉或裂得不均匀，因此，一千件瓷器只有一件才能完整出窑，稀少，也造成了昂贵，汝、官、定、哥四窑同样如此。
“元至元年间， ‘鬼谷子下山’将军罐2亿！”没错，您现在听到的是元青花拍卖时的录音。这种青花瓷同样以珍贵而著称，目前在元朝90多年的统治中仅发现了不到一百件。它是早期青花的代表，颜色深蓝富有变化，光滑程度如小儿肌肤，十分完美。代表了元代瓷器的最高水平。
元过后，便是明。明青花和明成化斗彩鸡缸杯堪称明代瓷器的两朵奇葩。在制作流程，工艺水平上绝不输于元代瓷器，甚至比它还略胜一筹，现在就让我们来了解它们吧！
明青花以宣德、永乐产为最，因为当时郑和下西洋，带回来许多国外的货品。颜料——“苏麻离青”便是其中之一，此原料色极浓艳，烧成后会呈现宝石般的.蓝色，甚至偶尔还会晕开，很像在宣纸上画水墨的感觉，永乐、宣德年间的青花达到了极致。
而成化斗彩鸡缸杯的美丽之处恰恰在于它的一丝不苟。肉眼观察下，鸡的每一根羽毛都清晰可见，而且它居然做到了釉下勾线，釉上填色。何况这是八厘米的小杯！所以，此种杯子的价格是以千万计算的。在2008年的香港佳士得拍卖上，一对此种杯子竟拍出两亿的高价！
明过后，便为清。公元1661年正月初八，一位孩子登上了太和殿的宝座。此后，他在这个位置坐了61年。他,就是——康熙大帝。在他在位时，他打破了明以来的“闭关锁国”政策，实行“四口通商”，大大促进了东西方的交流。广彩，便是这次交流的产物。
广彩部分以金线勾碗边，因是外销瓷，图案就依照外国人给的订单上的图案画。到了鼎盛时期，广彩颜色愈发浓艳，画工愈为纯熟。甚至出现了专门进口广彩的公司——英（荷）东印度公司，可以说，广彩是中西结合瓷器的典范。
从汉至清，从原始青瓷到五大窑再到广彩。中国与瓷器，已不仅仅是象征关系，更是一个不可分割的整体，一段传奇的史话。
