我学艺术的故事作文50字【一】
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
我学艺术的故事作文50字【二】
今天我终于读完第一遍《论语》了。
《论语》是记录两千多年前中国伟大教育家孔子和他的弟子言行的一部好书。我刚开始读时，觉得很枯燥没意思，可爸爸总是逼着我读，所以我讨厌读《论语》。但后来，我发现这里竟然藏着许多道理，也终于明白爸爸让我读《论语》的用心了。于是，我每天晚上睡觉前都会抽出一点时间来读，就这样坚持了将近一年的时间。读《论语》对我来说，不仅锻炼了意志，还收获了很多的东西，比如做人的道理，做事的道理。
《论语》里给我印象最深的一句话是：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之”。它的意思是：几个人在一起，一定有我的老师。我们不仅要学习好的方面，而且还要改正不好的方面。这句话，在生活中有很有用。比如，在我们班，我就要向张依清学习热情的性格，向祝天舒学习音乐。当然，在社会上有些人的行为我们就不要学习，比如随地吐痰的，乱扔垃圾的。这些言行不好的`人也能当老师，因为从他们身上可以看到自己的不足，也反省一下自己是不是跟他们一样，不好的就去加以改正。
还有一句是：“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁”。这句话是在讲：当学生的就要在家孝顺父母，在外敬爱兄长，谨慎而守信，关爱别人。从这句话里我知道了孝顺父母，诚实守信是中华美德。我们三年级的一位同学就做到“入则孝”这点，还被评为“小孝星”了呢！我们学校经常组织关于孝顺的活动，让我们给父母写感恩贺卡，为家长做事情。我真心希望这两点中华美德发扬下去。
虽然有许多话我还不太懂，但是，我想再多读几遍就一定能懂了。在这里，我希望有更多的小朋友都来读《论语》！
我学艺术的故事作文50字【三】
“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”每当听到有人读《暮江吟》这首诗时，我都会忍不住要笑，因为这里还有一个小故事呢。
在我四岁那年的一天，爷爷奶奶因为有事，顾不上照顾我，就把我送到了妈妈所在的学校。
上课了，妈妈要去教室上课，就让我在外面玩。我一个人在教室外的走廊上正玩着，忽然听到教室里传来妈妈的声音“一道——残阳——铺水中，半江——瑟瑟——半江红……”咦，妈妈这是在做什么？声音有高有低，有长有短，听着怎么这么好听呢？我悄悄从后门的门缝往里一看，只见妈妈正站在讲台上拿着一根小棍，指着黑板上的粉笔字，有声有色地读着。她读完后，学生们也摇头晃脑有节奏地读起来，然后妈妈又用手有高有低地比划着，声音也随着手势的高低变化，一句一句地教学生读。我不知不觉就被吸引了，就悄悄溜进教室，坐在最后墙角那个没有人的座位上跟着学生们一起读了起来。读到最后一句时，我大声地读道：“露似珍珠月似东（弓）——”还把这个“东”字读得老长老长，同学们都读完了，我还在“东”。这时，妈妈和同学才发现教室里多了我这么一个“学生”，教室里立刻响起一阵哄笑。我也傻乎乎地跟着哈哈大笑起来。妈妈笑着走到我身边，小声问我：“想学？”我说：“妈妈，这么读诗有意思，我要学！”，妈妈说：“那就坐在这里好好跟着妈妈和哥哥姐姐读，不要调皮，好吗？”我使劲点了点头。妈妈又走到前面继续和学生一遍一遍抑扬顿挫地读起来，而我在后面也认真地跟着一遍一遍学，虽然“东”读不成“弓”，但整首诗我也会像模像样地有高有低地背下来了。
晚上回到家，我把这首诗背给爷爷听，爷爷被我有高有低、手舞足蹈背诗的样子逗得哈哈大笑，高兴地说：“咱们家的小晨晨成了小诗人了！”我一本正经地对爷爷说：“爷爷，我就要做这样的小诗人，以后我每天都要这样读诗！”看着我小大人的模样，家里又是一阵笑声。
从那以后，我只要一有空就会缠着爸爸妈妈教我读诗，现在我已经是三年级了，除了课本上的，我还会背很多很多经典的唐诗，同学们送我个外号“唐诗手”。
感谢妈妈，感谢《暮江吟》，感谢唐诗，让我的童年有了这样的乐趣！我爱唐诗！
我学艺术的故事作文50字【四】
《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。
看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。
其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。
人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。那么，这难道不是一幅上好的画作吗？
（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）
（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）
当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗？
人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。
（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。
（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）
（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。
我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。
在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。
