根据歌曲写作文【一】
著名漫画家华君武画过一幅漫画，讽刺、批评了那些没有社会公德，只图自己方便的人。
那是一个寒冷的冬天，寒风呼啸，外面飘着晶莹的雪花。一位母亲，抱着孩子，焦急地张望着。寒风刺骨，她不禁紧了紧身上的衣服。到处张望，不知再找着什么，在拥挤的人群中，她好不容易找到一个写着“母子上车处”的标志牌的地方，正打算朝那里走去。可谁料想标志牌下早已站着四个穿着大棉袄、头戴帽子、嘴戴口罩的大男人在一车站候车处候车。候车处旁边立着一块醒目的牌子，上面写着“母子上车处”五个大字，但四个身强体壮的大男人对牌子上的提示，假装没看见或不知道似的，若无其事地站在“母子上车处”的地方，将本应站在此处的一对可怜的母子挤在了一个角落里。那对母子眼巴巴地望着他们，向他们投来期盼乃至乞求的眼神，但几个大男人却闭上眼晴，心安理得，毫不顾及母子俩的感受。了四个人。他们对标志牌上的字视若无睹，毫不在乎，对这对母子更是不理不睬，没有一点让路的意思。无奈之下，这对母子只好站到一边。
这些人都应该是文盲吧？肯定不是，他们的举止洒脱文质彬彬还衣冠楚楚，在交谈时也是言辞风雅，一看就知道受到过极高等的教育。但是，这样优雅的举止，仅仅也只是表面而已。就算是没上过学，那这五个字“母子上车处”也都应该认识吧？可是他们为了自己的上车方便，却让真正该享受上车优待的母子站到一旁。他们一个个都闭着眼睛，是因为他们不敢看标志牌上醒目的五个字和那对无奈的母子。他们连最基本的同情心和最起码公德心都没有，怎会让路给那对母子？
对于这些人和事，我感到无比的气愤，难道人与人之间就非得这样相处吗？其实，他们不是不识字，也不是坏人，只是缺乏公德心。在一个文明的世界里，在一个文明的国家里，就应该人人文明。文明，也正是我们中国人所缺少的一点。大家之间难道就不能多一点理解、多一点关心、多一点帮助吗？要知道，在我们满足了自己一时私利、图了一时方便的时候，损失的往往比这要大得多和多得多，因为它不仅仅是丢失了我们的美德，更重要的是丧失了作为一个人的基本尊严和良知；真的，当我们伸出手去帮助别人时，我们就已经是这个世界上最幸福的人了。
道德文明不仅是表面上的，而是发自内心的。这个世界上不需要文质彬彬的“假文盲”，假如学习了那么长时间只是将自己的外表改变了，内心还是一度为自己着想的话，那还不如一个文盲呢！让我们以“假文盲”为鉴，为创造一个互相尊重、互相关心、和谐美好的社会而努力，相信有我们的共同努力，社会将变得越来越美好。
根据歌曲写作文【二】
张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。
29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。
大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。
根据歌曲写作文【三】
文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。
自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。
新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。
根据歌曲写作文【四】
风和日丽的一天，父亲和儿子正准备去动物园里看大象，在大象爷爷面前照好多相片，再给它们喂食。
这时，他们正走在街上，突然看到了一个正在搬家的人，吃力的走着上坡路。头上大汗淋漓，脚下迈着沉重的步伐，一步一步的向前走，眼看着车子就快倒了，乐于助人的父与子，急忙上前扶着车子。拉扯的人回头对他们笑笑，深表感谢。人们都喜欢得到别人的帮助，但是这个人，在有利的情况下，开始了得寸进尺。原来，这个忘恩负义的人，看到父与子这么热情的帮助他，也开始做起了他的白日梦，竟然什么都不顾的坐在了车子的前方，毫不顾虑的抽起了烟，也丝毫没有下车帮助父与子推车的想法。这时，父亲觉得不对劲，怎么越来越沉了，挠挠头皮，上前看看，这一看不得了，可气坏了父与子，父亲给了那人一个巴掌：“真是个不值得帮助的家伙！我们好心帮你推车，耽误了我儿子的动物源之旅，你竟然自己安心地睡着了，让我们用劲推，你这是什么意思呀？”“对不起，我知道了，让我自己推吧。”
这篇故事里，我感受到父与子那颗纯真的童心。见到需要帮助的人都会主动向前帮助他，有些人不惜自己的所有去帮助别人，就像父与子，不但没有得以相应的回报，反而遭到别人的蒙骗。这是因为什么呢？很简单，这些帮助他人的人并没有弄清被帮助的人是否值得帮助。换句话说，这样的好心人实际上是愚蠢的人，因为他们没有任何的分辨能力。
根据歌曲写作文【五】
刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来，堪称无师自通。能演唱会创作，古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢，文学有功底，外语又了得，善交圈内外老友新朋，谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师，我只有真心钦佩、顶礼膜拜!
仰仗自身的明显优势，刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下，用两周时间殚精竭虑，亲自操刀改编原创、添加配器，动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐，这样豪华的阵容配置，不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。
打头炮的是东北帅气小伙王矜霖，一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢，博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票，这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信，颇有喜感的歌词和表演方式，都可能是获得高分的原因。
李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼，粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎，重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效，加上捞仔出神入化的吉他炫技，味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大，有点吝啬了。
赵雷的“画”歌词非常有画面感，朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往，优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔，特别是拨弦烘托出的节奏，听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。
接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了，霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编，一是规整了歌词，将半文半白改成了合辙押韵的文言文，唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制，意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定，没有明显的瑕疵，转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大，总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议，见仁见智，乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法，反对改编的理由有点勉强，改编基本上是成功的，当然还可以继续完善。
16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲，确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜，轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白，是缺乏舞台。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言，这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。
苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介，可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧，乐评团不如人意的给出了24票的低分，显得不够宽容，刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点，弦乐配合竖琴演奏，古典结合流行演唱，有些段落好像听到了恩雅的演唱风格，我很喜欢。
张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅，歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手，演唱自然炉火纯青，刘欢要给予尊重，杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言，我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。
最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了。歌曲本身就很动听，独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如，表演非常自然又富有激情，很具有观赏性，获得42票的高分也在情理之中。
整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会，养眼养耳，忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队，呕心沥，精益求精，为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD，最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时，十分期待其他三位导师的专场音乐秀。
根据歌曲写作文【六】
《西游记》的整个西行之路是颇具趣味的。人们总是能通过这部小说沉浸于一个魔幻的世界。孩子们更是常常惊羡于孙悟空的本领高强，得趣于猪八戒的贪财好色。鄙人不才，小时候阅读此书也仅是享受其中的情节精彩和文笔风趣。读完后，哈哈一笑便只此了之。然而随着年龄的增长，阅历的丰富，再阅读此书，却多了一些思考。
漫漫西行路，仨徒弟惹是生非，为何有如此个性？为什么不是三个任劳任怨、鞍前马后的“完美”徒弟？难道作者仅是为了情节精彩才如此塑造人物？实际上吴承恩先生如此塑造人物是有意义的。在佛学中想要成佛是需要克服许多东西的。其中之一便是“意业”。所谓“意业”，简单来讲，就是我们所说的“贪”“嗔”“痴”了。
如此一来，你也许会惊讶的发现，这不就是唐僧的三个徒弟吗！孙悟空性格顽劣，脾气暴躁，这就与“嗔”对应；猪八戒见钱眼开，爱贪小便宜，而且又贪图女色，这便是“贪”了；沙僧不愿思考，痴呆刻板，说的就是“痴”。这三种“意业”或者说是性格特点，也并不是一无是处。在西行之路，这仨徒弟为唐僧招惹了不少事端，特别是他们其貌不扬、常常惊吓到凡夫俗子。然而，我们又不得不承认，正是这三个满是缺点的徒弟才保全唐僧走完整个的西行求经之路，一次又一次化险为夷。这同样说明和体现了人具有这三种性格也是一种自我保护的方式和手段。
我们都知道《西游记》这部小说是根据现实改写而成的。而现实中的唐僧是独自前往印度求得经书的。那么，从某种角度上来讲，我们也可以说《西游记》中的唐僧同样是集三种性格于一身，只身西行罢了。
根据歌曲写作文【七】
《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。
孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的.习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，
却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。
新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。
根据歌曲写作文【八】
昨天下午，我的爸爸帮我买了一本好看的书，这本书的名字叫《父与子》，是德国作家埃·奥·卜劳恩创作的。
这本漫画书虽然很少有文字，但我们可以从题目中看出漫画的主题，漫画中作者只用几笔，就把意境表达出来，即精彩又搞笑。
下面我就来为你们介绍两篇好的漫画。一篇的名字叫《假梦游者》：一天夜里，儿子突然感到饿，儿子就在背后贴了一个牌子，牌子上写着：“梦游者，不得惊醒，免生危险！”之后儿子来到柜子旁拿了一盒零食回到卧室里吃了起来。而父亲只能眼睁睁的看着。还有一篇的名字叫《一本好书》：一天中午吃饭的时候，儿子没有来，于是父亲去叫儿子吃饭，他看见儿子正在看书，便叫他去吃饭。儿子走后，父亲看到那本书很好看，便自己看了起来。之后儿子又去叫爸爸来吃饭。我想你们看了这两篇笑话后也一定笑了。
从这本书中我感觉到了作者的智慧、搞笑，漫画的精炼这些特点。你们是不是也想看看这本书呢？
