写作文时不允许写负能量【一】
小星常说：“梦想总是遥不可及，努力不一定马上成功，脚踏实地走好每一步即便是失败也是一种收获”。
那年的我们拥有无知的心灵，对一切充满了信心，总是认为自己强大得无人能及，后来那一步的跨越，彻底把我们击醒。我们是强大的90后，我们是无可比拟的未来。
网上、现实中曾传言：80后是靠自己奋斗起步的一代；90后是啃老族；00后的崛起是更高程度的.疯狂。其实90后的我们真的很强大，我们总是靠着：走自己的路让别人说去吧、的宗旨。开始不在乎一切。甚至开始诞生了早恋、游戏狂、吃货、坑爹、土豪……一系列的新名词。90后的我们在别人看来是多么的傻。不知进取、不知孝道…好多骂名出现在我们90后的身上。但我们也有梦想，我们为梦想奋斗的时候，又有几个人看到了，90后的我们太懦弱了，其实每个人心中都想好好孝敬父母，只是不相信自己罢了。不相信自己可以成功、不相信自己会出人头地，只是一味的逃避。90的我们拥有着自己的梦想，但是也该我们奋斗了，在为时不晚的时间内该为自己的未来好好闯出一片属于自己的天地了，我们应该觉醒了。
梦想什么的，要看自己。你是否在记得，你是否在努力，你是否实现。其实实现与否不是很重要，最初的梦想是青涩的，或许不切实际。重要的其实是你实现梦想的路上，你收获了什么，你得到了什么。梦想不是靠努力就一定可以的，你得先去抓住最近的梦想，才能实现最后的梦，一步登天是基本不可能的。记得我最初的梦想还在小学班主任那里保存着，长大后的我一定要怀着梦想的果实去那里拿回梦想。或许现在我还没有实现，一切都只是出口狂言，但是我相信，只要自己肯向前，绝不后退，就一定会到达终点，靠自己的努力，不管用什么样的方式。
我相信梦想不会走远，它就在前面，你愿意向前，总有一天会到达；若你后退，前功尽弃。有一句话说得很好——当你想放弃的时候，想想自己为什么坚持走到了这里。梦想是自己的选择，而你呢？
自己许下的梦想，到了我们自己应该负责时候了。加油，只要坚持、只要相信自己可以，那么我就一定会做到
闯出属于自己的天地。用心带路，我们一定会到达自己的目的地成功是属于那些失败后依然不放弃梦想的我们。
写作文时不允许写负能量【二】
??不欺吾，以时为标孰可否之？诚然，在当下物欲纵横的时代，时间何其不是最诚挚之物，又何其不是令我们最珍惜之物呢？所谓时间之标准何在？其在于其可以真挚的评价你的功名成就，见证你的努力。
漫过历史的长河，一睹中华上下五千年的'历史古迹，都江堰，曾被老子称之为“上善若水”，而今竟成为人类智慧的结晶。犹记当年，李冰大耗人力物力，切断玉垒山，开凿离堆，修飞沙堰，人们对其百般埋怨，对其一味的否定。然而，经过时间的流逝，岁月的磨练，都江堰却成就中华古今五千年中的一大奇迹。而今，仍旧生机盎然，涵养天府之国的子民。与此同时，那曾被一致认可的郑国渠，早以成了需要史学家考证的历史遗迹了。
正因为时间的磨练，让都江堰在众多历史古迹之中脱颖而出；正因为时间的考验，见证了李冰父子的良苦用心；正因为时间的考证......
谈论至此，脑海当中不由浮现出那一对富有文艺的情侣。曾记否，当年世人一味的称赞萧军的文学成就极高，跨之至极。而对萧红所写的《呼兰河传》评价极低，并不怎么看好萧红的文学成就。当岁月的年轮蹒跚而去，在岁月之中不断考验，人们渐渐认识到萧红所著《呼兰河传》却是如此之佳作，反而，认为萧红之文学成就远高于萧军之文学成就。在时间的面前一切堪称平等。在时间的流转之中，定将见证成王败寇，在时间的洪流当中，王者终将胜出，何其不然！
然而，纵观古今之人，又有多少之人在岁月流逝之中，在岁月见证之下，又是那么的不堪一击。西楚霸王项羽为经得起时间的考验，投江自缢，一切功名成就化为乌有；诗人海子在现实生活之中，诚可谓是不堪一击，卧轨自，断送了大好前程。此类之人不胜枚举也。
因而，在时间面前，其终将不会以慌欺于吾，其可见证时间一切错、对、成、败，何其不然也！
写作文时不允许写负能量【三】
《负建筑》，英语翻译“defeated architecture”（虽然原文是日语，但可以通过英语译名更好理解）“被击败的建筑”。中文翻译成“负建筑”，似乎更多了一层意思，显得意味深长。负既是胜负的“负”，也是正负的“负”，似乎也暗示着作者将提到的是一种与当下流行建筑形式对立的观点。
《负建筑》一共三章，第一章：分割、批评、形式；第二章：透明、民主与唯物论；第三章：品牌、虚拟、圈地运动。整本书是很多文章的集合，没有一个明确的中心思想，每篇文章也关注不同方面，但始终有一种共同的暗语：现在的建筑是失败的物。作者对于现在建筑业进行了深刻的反思，从序言开始，书中包含的内容就极其丰富，隈研吾关注的不仅仅是建筑，也不仅仅是设计，他所思考的是现在整个建筑业面临的问题。《负建筑》从序言开始就显示出一种悲观的情绪。1995年以后那段时期是个多事之秋，大地震、911事件、奥姆教（日本的邪教组织）恐怖主义活动等广泛影响社会各个方面，同时也是建筑领域的大事记——危及建筑物安全的事物。
“大地震使得建筑物及其脆弱的一面暴露无疑。这里所说的脆弱并非指建筑的物理属性或结构属性，而是指其私有属性。正是建筑物的私有属性决定了它是脆弱的。地震中受损失最惨重的正是那些用贷款购置了房产并因此拥有了私房的人，他们就是那些深受20世纪住房抵押贷款政策影响的、勤勉工作的工薪阶层。这一部分人最终失去了自己的家，甚至还要负担起双重的住房贷款。”
这个观点书中多次提到的，尽管现代主义利用住房抵押贷款政策扩张了其影响，但是从更深层次上来说，这两者实质上是互为关联的。地震的发生从根本上动摇了住房抵押贷款政策，也同时动摇了现代主义。
“建筑这个东西或许是全社会的矛头所指。”人们讨厌建筑物的缘由可以有很多：
1.建筑物的开发商和建筑师都愿意把建筑物建的更醒目更招摇，建筑的益发庞大，而且视觉效果比实际更大。越大越招人厌恶。
2.建筑物消耗大量资源，且这些材料都无法回归泥土。
3.建筑物的不可逆性，不喜欢或者不满意的建筑一旦建成，会长时间给生活在其中的人带来诸多痛苦。
这三点是建筑负面的因素，但同时也是建筑的长处。由于社会与建筑业息息相关，所以在建筑物已经供大于求的今天，建筑业仍然没有受到抑制，相反政府还出台了很多刺激性措施。虽然各地都出台了多种关于建筑物的规范和规定，作者指出这些都只是对建筑物外形有了约束，但对建筑行为本身没有限制。“进而言之，相比于建筑物本身，社会更需要的是建筑行为。”不仅仅是建筑业本身的规模大幅度增加，社会同时也需要建筑业带来的很多相关产业：家具、家用电器、私家花园等等。
作者提到了两种激励性措施，一：住房抵押贷款政策；二：凯恩斯（John Maynard Keynes）提出的政府财政行为。针对一战后住房紧缺的问题，欧洲国家有计划的建设公共集体住宅；美国则积极鼓励民众建设独立的私人住宅，唤醒和激发个人的建筑。美国的住房政策卓有成效，背负房贷的人们为了偿还房贷成为房奴，努力工作；而且有房贷的人在政治上也有保守的倾向，有利于维护了政治的稳定。
因为各种原因，确定建筑是需要被建造的。而建筑应该以什么方式存在？没有人更够严格控制。通常人们认为把从建筑建筑物区别于周围环境是必须的，建筑应该独立于周围环境，这种观点一直持续到今天。一个建筑项目确定后，先划分用地范围，区分于周围土地；其次设计平面，进行建设。这两次分割使得建筑非常大且惹眼。对此，作者提到了建筑和空间结合的观点。“土地是无法分割的，它绵延不绝的像四周延伸，就土地而言，大小这种说法没有意义。从大的范围来看建筑或许也可以像散落在地上的花瓣或小石头，成为赏心悦目的东西。”
在物质方面，建筑物应该同周围事物统一起来的。作者把那种使用重新变回泥土的传统材料（文中提到一种南美的土砖）的做法提升到一个很高的高度。
“我们不能简单地把这种施工方法说成是怀旧，因为真的是这一技术彻底推翻了建筑就是物质的浪费这一建筑定义。因为它，建筑也许就不会再浪费物质；因为它，建筑也许会使物质再生；因为它，建筑也许会成为物质循环中的一个环节。”
书中有多篇文章谈到现代主义建筑，作者观点的关键词是“建筑商品化。”在这个时代，建筑成为了一种商品，一种普通大众也触手可及的商品。在日本甚至出现一种现象，越来越
多的广告代理参与到建筑这个领域。在面对“建筑商品化”这种经济问题时广告商才是专家，他们有远远超过建筑师数倍的知识和技巧，他们充分利用广告、宣传手册等媒介来展开工作。最初，广告代理商仅仅是为了更好的促销宣传来参与项目；慢慢的广告代理商开始自己策划、拟定新的建筑项目，似乎成为了建筑界的主角。最后出现一种模式，广告代理商选定建筑用地，决定建筑性质、规模、目标销售群体等等一系列问题，而建筑师沦落到了广告代理商的包装人的位置上。建筑师要做的只是把这些已经设定好的建筑群加上漂亮的包装纸，标上“由某某建筑师设计”的署名。在“建筑商品化”的现实情况里，这种做法似乎也是无可厚非。的确，作为商品最重要的就是有一种强烈的、易懂的视觉表现力，必须有一种让人一看就为之心动的包装，很多时候人们关心的不是包装背后的事件，而是包装的强烈视觉表现力。
如果说“建筑商品化”就是现实环境，那只有识时务者才是俊杰了。作者评价现代主义的两位大师柯布西耶，密斯就是因为看清楚了这有决定意义的事实，才取得最终胜利的`。人们通常对与商品的理解：商品必须是可以移动带走、独立的东西，所以建筑需要和环境分割开来，这样人们才能把建筑作为商品接受。对此，作者认为大师作出了“正确的”反应。
风格派设计的建筑更通透，使得“生命的红色液在空间中流动，空间是动态的。”但是风格派没有考虑过将自己的作品商品化，他们认为自己的作品是高于社会的艺术，作者认风格派在这点上表现得令人难以置信的幼稚。艺术和社会只能通过商品化，才能建立沟通，从古至今一直如此。像雕塑、绘画等艺术品早就用底座或画框将其明确独立出来，建筑也面临这种问题。当然柯布西耶、密斯成为现代主义的胜利者，不单单是因为他们将作品商品化，另一重要原因是新技术。柯布西耶和密斯首要考虑的就是表现出先进技术，与表现空间流动性的相比，他们更看重介绍新技术。战争理论被运用在建筑上，新技术取代旧技术，简单敏锐的东西战胜复杂脆弱的东西，就是这样。
按隈研吾的说法，柯布西耶和密斯之所以能成为现代主义大师可以归纳为为4个原因：
1.一战以后，百废待兴，住宅建筑紧缺（当然这点对于那个时代建筑师都是同样的）。
2.两者都善于运动新技术，且及时地表现新技术。
3.两者对于古典思想都大加批判，并将这种批评贯彻设计始终。
4.两者都注意到了将建筑商品化，迎合了中产阶级的需要，积极取悦成为了慢慢成为主流的中产阶级。
我们可以从这4个原因解读大师的作品，虽然也并不准确，但隈研吾的思考角度确实让读者有一种“原来是这么一回事的”的感觉。
长城下的竹屋修建以后，隈研吾在中国的人气大涨，很多杂志都喜欢刊登他的作品，很重要的一个原因就是他的作品拍摄效果很好，图片非常吸引人。书中隈研吾在谈及弗兰克.劳埃德.赖特（Frank Lloyd Wright）：民主主义理想时，提到了这个问题。
作者认为赖特其思想深处无疑是民主主义的，证据就是他注重自由而动态的空间，赖特不断追求不限制人们活动的自由空间，但是同时赖特又十分清楚20世纪最重要的媒介——照片要传达出动态效果的局限性。要在照片上传达动态空间的感觉很难，人们只有在看到屋顶上向外伸出的大屋檐的时候才能察觉到空间是动态的，于是赖特反复使用悬挑这个要素。再加上拍摄时透视效果，照片更一步加强了悬挑屋檐在空中伸展的动态。赖特在立面上也做了尝试，他墙上加平行的装饰，使得照片可以夸大平行的动态。
照片这一媒介影响了20世纪建筑的设计的发展方向。作者并不认为追求民主主义的个人和媒体世界之间存在矛盾，但是同时也指出有时媒体通过炒作某人，会使得以这个人为象征的整个团体都忽略自身的缺陷。相对的，有些在极其优秀的作品也正是因为无法通过相片来表达空间的舒适感，无法获得“权威颁发的、二元视觉的原因证书”，这些不奢望媒体炒作的作品，自然就很难受到权威的好评。
不过事实就是这样。“在空间方面，媒体炒作已经被看作是认识空间存在的必要条件。就这样，某些适宜上镜的特点词汇，诸如“悬臂”、“护墙板”等等，风靡了整个世界。”图像反过来影响了建筑，建筑师为了能获取更好的二维图像，刻意使用这一些要素。作者得能出了这种结论，当然在他自己的设计中也有考虑建筑形态是否适合媒体来拍照，空间是否适合媒体来拍照。
整本书收录很多文章，内容很丰富。其中书中还提到，最近十几年，日本建筑在世界建筑业在世界范围内获得了前所未有的高度评价，作者将这些荣誉归功于日本那些大型综合建筑公司不遗余力的支持。“一切文化活动都离不开日本强大的经济实力”这种说法有其合理性，但是我觉得更多是日本建筑师的一种自谦自省，日本建筑所表现出来的那种认真细致，和自然材料的运用确实是非常值得借鉴的。
写作文时不允许写负能量【四】
记得有一次，魏博君的朋友——王振林因上课说话被老师点了名，老师叫魏博君把王振林的名字记上。到了下课的时候，王振林跑上讲台对魏博君说：“魏大爷，你就饶了我，好吗？”魏博君说：“不行！”“那我放学给你买冰淇淋吃！”王振林苦苦哀求道。魏博君的.脸“晴转多云”了，冷冷地说了句：“你再来求我，我就给老师说。”“魏爷爷呀，你放过我吧！我以后给你许多回报的……”，王振林对魏博君的肺腑之言还没说完，只见魏博君的脸色“多云转阴”了，他厉声说道：“如果你再这样缠着我，我们就断绝朋友关系！”王振林听了魏博君的话，只好灰溜溜地回座位，等待老师的惩罚了。
我喜欢我的同桌——魏博君，因为他是一个工作负责的人，是我们学习的好榜样。
写作文时不允许写负能量【五】
《请允许我，叫你一声妈妈》讲述以为单身妈妈的儿子在下夜班途中被人劫财害了命。听到噩耗的母亲每天不吃不喝，看着儿子的相片哭的去活来。终于凶手被抓住了，是一个不到20岁的男孩，不久法院开庭，法官宣判男孩刑，话音未落，一个黑瘦的农村妇女跪在地上，一次又一次地磕头。虽然，她知道这一切都是徒劳的，最后，法官问原告席上的他：“还有什么要求。”可那位母亲的回答震惊了全场。她哽咽地说：“如果可以的话，我希望能减轻他的罪行……因为，我已经失去了一个儿子。所以，我再也不希望另一个妈妈承受同样的.痛苦。”法官点了点头，改判男孩有期徒刑25年。
故事讲完了，可那位母亲的心，却让我知道了宽容的力量如此之大。
宽容是什么?宽容是哪位母亲有宽容之心原谅了害自己独生子的过错;宽容是犯错时一个鼓励;宽容还是原谅朋友一不小心弄坏自己玩具时的没关系……
其实，母亲的心就是宽容的天堂，如果可以，请允许我叫你一声妈妈。
这是一个伟大的妈妈，看着这个故事，我两眼水禁不止……在此，向大家推荐此书。
