关于眼睛的作文130字的【一】
随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学;普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。
关于眼睛的作文130字的【二】
我的同桌是一个调皮可爱的女孩，那水汪汪的大眼睛，犹如夜空中闪闪发光的繁星，弯弯的眉毛如挂在天空中的一弯新月。挺直的鼻子，雪白的牙齿，小巧的嘴巴，俏皮可爱，瓷娃娃般的脸庞。让人羡慕。
她是一个非常卡哇伊的小女孩！我们正准备午休，没想到她在和自己的小狗抱枕一起玩打鼓游戏，我的眼睛一下子呆住了，沒想到都这么大了，还跟小孩子一样玩耍，那一脸呆萌样，爱你啦！
同桌的你不但是个小可爱，而且跳舞也相当不错啦。特别是中国舞。记得有一次演出前我和同桌一起去化妆。刚换完妆花仙子般的你就想方设法让我出去玩。这么热的天，我这个可怜小白兔还是没有逃过大灰狼的魔爪啊！我和同桌一起出去玩，我就逗她玩说：“你妆花啦”。同桌摸了摸脸，她的眉毛一下子变得好长好长妆都花了，同桌俏皮的说你的双眼花啦，我帮你擦擦吧。没想到她把我画成了熊描眼，又把我的眉毛也画得好长好长，天太热了。我们照了照镜子都笑的站不直腰了！
我的同桌中给我带来了欢声笑语，她就是我的开心果！
关于眼睛的作文130字的【三】
1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解为各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意，而且花样繁多、激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
关于眼睛的作文130字的【四】
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的，抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。
关于眼睛的作文130字的【五】
同桌的你，白皙的脸上点缀着两簇比龙还龙的眉毛，让人看了不禁会想这要是个女生多漂亮啊！
同桌的你，喜欢在语文课上聊游戏聊天聊地，被老师抓住了一脸的不屑却总是担心得问我，是不是会影响我的粉丝度；同桌的你喜欢在课下招惹女孩子总不忘一句：来啊，谁怕谁！最后却总是抱头求饶：“姐姐，我错了。”
同桌的你，总是在能最快时间做出很难的数学题，却不举手一句我就不会咋的让我吃惊大半天，同桌的你啊你知道吗？你总是然我这个自称才女的好学生自愧不如。
同桌的你啊也有许多让人难以置信的事：你说那天晚上你跟你爸打架，自己骑着单车跑到乡下。你还记得我吃惊的表情吗我怎么也不会相信这会是眼前这个文静的少年干的。
同桌的你啊，你的优点像夜空下的繁星照亮我；祝同桌的你学业进步！但别超过我！
关于眼睛的作文130字的【六】
什么是美术教育：我觉得书中较容易理解的含义是先生做的一个解释,美术学科教育是学校以美术为教学内容的学科教育实践活动,它不是纯粹的美术,而是融进基础教育性质与特点的”教育美术”具有美术与基础教育双重的本质,它由美术与教育两方面来决定其独特的性质。
什么是美术教育的功能与价值：美术教育的功能是指美术教育在与人及其周围环境的相互影响中所发挥的实践效用,也就是由其所引起的诸多变化和产生的各种效果.而美术教育的价值,则是在美术教育的功能的基础之上,还包括对作为客体的美术教育的功能的看法和评价.其功能与价值的区别在与,功能可以是正面的也可以是负面的,而价值则往往指正面的且具有积极意义的。
什么是美术教育价值取向：指人们对美术教育功能的肯定、选择、凸显、强调。
对于美术教育价值取向的争论有很多。书中介绍到，从国内来看，以常锐伦和尹少淳的研究成果为代表。前者认为美术教育的功能主要有：传递美术文化的功能、促进学生全面发展的功能、培养学生的创造精神和创造力的功能;促进人格优秀特质的个性发展的功能、社会舆论宣传的功能。对照我们的实际教学，美术课的内容丰富多彩，包罗万象，涉及到人类、动物、植物，交通工具、自然景观，包括了生活的方方面面，让学生通过学习，掌握一定的美术技法，发展想象力和创造能力，理解作品的创作意图，使之情操得到陶冶，审美能力得到提高，从而促进学生的优秀特质的发展。
尹少淳则指出：教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来，根据对两者的倚重不同，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。而我认为，我们现在所从事的美术教育则应更倚重于教育的目的，属于教育取向的美术教育，以美术做为媒介让学生在教学中培养学生各种能力，包括审美能力，创造能力、想象能力，还包括非美术因素的能力，如言语的能力、合作的能力、交流的能力以及养成良好的学习习惯的能力等等。这也是有我们的教育对象的年龄特征所决定的，因为，我们面对的是年龄发展阶段的孩子，他们学习美术的目的并不是纯粹为了学习某项技法，了解某位画家。这样的意识也越来越为家长和老师们所接受，评价的标准也不再以“画得象不象”、“涂得好不好”等为标准，更为关注的是孩子画面所传达的意义是否能表达孩子内心真实的感受，孩子时候在创作的过程中是否享受到乐趣，体验到成功，是否发展了孩子的想象力和创造力等等，由关注的作品本身转变成关心人的身心发展。所以在我们的美术新课标中，“过程与方法”“情感态度价值观”与“知识与技能”同等地被列为教学目标。
美术教育价值取向统筹着美术教育的全过程，是指导美术教育实践的一个基本前提与重要依据。因此把握好其价值取向的方向，对我们的美术教学有着重要的意义。
关于眼睛的作文130字的【七】
要有不达目的不罢休的精神和气魄。很多学生补弱工作不成功主要原因就是坚持不够，毅力不够，半途而废，前功尽弃。此外，还要对此中的困难有充分的思想准备，不能急功近利，不能急躁冒进，靠小成就凝聚大成功。
其他学科的学习，诸如历史、地理等，关键是要培养兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣更是不竭的动力!
有的老师只会布置一些抄抄背背一类的机械、枯燥作业，这样的作业不仅劳民伤财，效果不好，更重要的是扼了学生的学习兴趣，增加了逆反心理。本来这些人文、历史学科知识非常有趣，学生应该很喜欢，结果现实中，多数学生不仅不喜欢学这些“副科”，反而讨厌得很，成绩当然也就差得很。考试的时候，总是想方设法带点小抄，搞个小动作。所以，我认为，任教这些学科的老师可以给学生提供一些学习指导，但是不要再布置上述那样机械的、需要记硬背的作业了。
如果能推荐学生读一本历史方面的书，包括故事书，不仅能让学生开阔视野，增长知识，而且能激发学生对历史的兴趣。将来课本中涉及到相关内容的时候，他一定学得既认真，又快乐，效果就更不用担心了。
至于地理、生物等学科，只要在生活中善于观察，勤于积累，就一定会有意想不到的收获。比如农业生产与动植物的关系、与节气的关系，就涉及到生物、地理方面的知识，有了这些积累，学生在课堂上就理解得透彻、掌握得牢固。俗话说：“强扭的瓜不甜”，所以老师布置作业很有学问，绝对不是一道命令：“把……抄三遍，把……背两遍”这么简单，而是应该激发学生兴趣的，培养学生能力，开发学生智力。
暑假期间在做好初中知识的查漏补缺、通过阅读拓展知识开阔视野等工作之外，还要抽出一定时间对高中相关知识进行预习，特别是数学、物理及英语三个学科。这三个学科知识难度陡然增大，而且知识量也是猛增，新生一开始往往不适应，历年年因此掉队的学生都不在少数，准高中生们对此必须有充分的思想准备并采取一定实际行动。
总之，未来的高中生活除了学习方面之外，心理、生活、处事等方面都与初中有很大区别。希望未来的高中生们在这些方面都要有所准备，并且以高中为新的起点，树立远大的理想，勤奋刻苦地学习，努力成就自己的梦想，创造靓丽的人生、精彩的人生!
今年的中考已经落下帷幕，绝大多数初中生也将照例进入高中继续求学之路。然而，准高中生们面临的，绝不仅仅是称呼的改变和年岁的增加，也并非一个校门的变迁和一个年级级别的提升，而是心理和生理，学习和生活上的变化。在这个承上启下的过渡阶段，他们难免会有些不适应，这种不适应必然导致学生成绩的衰退，甚至人格的不自信，因此家长和老师们理应重视这段时间孩子们在生理及心理上的变化，并及时给予正确引导，使得他们的身心健康，德智体美得到均衡全面的发展。
关于眼睛的作文130字的【八】
每次不管是参与组的活动还是开展本班的美术活动，都深感自己美术专业理论的不足，对所教不同年级年龄阶段的儿童美术发展水平了解不够。特别是应该如何评价孩子的作品，本年龄段的孩子他们的画应该呈现一个什么样的状态一直是我想努力学习了解的方向。《少儿美术》就成了我时常查阅的参考书籍。
今天看了李力加老师点评“全国第四届少儿美术杯年度展评”获奖作品一文中的幼儿作品和老师的评语感受颇深。其中作品《大扫除》是一个四岁小朋友的画：一个小朋友拿着一个扫帚，占了画面的一角，一个穿着斜纹色彩衣服、披散着头发的女孩占了画面的一大半，其中最枪眼的就是那一根根披散着、四处散开的头发。李力加老师的点评是：小朋友依据自己的认知，在作品中画出了自己的感受。其中，对于头发的表现尤为精彩，披散下来的头发，是她的一种心理感觉，这是建立在个人视觉体验基础上的表达。
儿童时期的象征表现，并不是对物象形态的完全描摹，而是大胆画出个人心中的感觉。看似不合理的头发形态，几乎夸张的占据了画面的三分之一面积，人物整体形态反而显得很小。这是儿童有自由性的表达向主动性的表现过渡之中必须要经历的过程，也是美术教师需要特别关注的儿童美术学习时期。
我想，我们为孩子们设计和组织美术活动时，首先要对自己班上孩子们的这个年龄阶段的美术表现能力和表现特征有个很充足的了解，能正确评价孩子的作品，还要善于从孩子们的作品中去发现孩子们心底的一些想法和秘密。相信坚持组织好每个美术活动，孩子们表现出来的东西才会真正是他们自己的，是让我们惊叹的，更是会让所有的人都能被打动的!
