移动的家作文【一】
家乡有座仿山，名曰山，其实是坟，是春秋时期曹国开国之君曹叔振铎以下到伯阳共25代国君的墓地。山上(坟上有庙曰曹伯祠，大殿之上供奉的正是曹叔振铎，俗称“大王爷”。曹叔振铎，原名为姬振铎，周文王第六子，武王姬发之弟，武王克商后，封振铎于曹。后世因封地称姓，是为曹姓，曹振铎即为曹氏之祖。仿山也因之成为曹氏宗族祭祖的必由之地。这仿山上的曹伯祠，几经坍塌几经翻修，至今香火繁盛，是方圆十里八乡信男善女的朝拜场所，每年农历3月27、28、29都会有大型庙会。当初在家乡时，我也过去几次庙会。不过，那时候没啥信仰，就是纯粹去玩，划划船，逛一逛，吃点小吃就完了。记得有一年，庙会边上，有人用竹竿竹帘围了一个拙劣的小迷宫，看起来很山寨，但还是有好些人乐得送钱，玩得不亦说乎。原本，我以为迷宫是小孩子爱玩的游戏，结果发现男女老少都喜欢。更小的时候，没有迷宫可以玩，我们小朋友喜欢在附近的一个大型砖厂里钻来钻去，将一道道横横竖竖的砖坯当迷宫，可以将捉迷藏的游戏一玩就一下午，然后是意犹未尽的感觉。
后来到北京，去圆明园，发现那里有个现世复制的一个摸样拙劣的迷宫，叫黄花阵，其实它原本是乾隆时期修建的一座迷宫，以供后宫玩耍游戏用。现在的这个，只是工匠们根据想象构建起来的，跟乾隆的那个没多少关系。但即便这样，每次去圆明园，总是发生这里是最热闹的所在，也是无论男女老幼，一律闯进去，玩的不亦说乎。再次证实了所有人都爱迷宫这样的玩意，而且捉迷藏或者躲猫猫也成了经久不息的游戏之一。
如果，想象一下，当你意外置身到一个迷宫之中，在人不动的时候，迷宫自己却先动了起来，这种突然与疑惑所带来的惊骇，对人的心理冲击，就会很大。而且，当你醒来的时候，还发现忘记了自己是谁，除了名字之外，再也想不起其他的事情来。有关身份的疑惑无法解开，却又要面对一座可以移动的迷宫，而且里面还有机器怪兽隐藏在其中，在夜间出来随时捕任何进入其中的人的.性命。各种悬疑加在一起，让你惊惶无措。如果背后还有一个巨大的阴谋的话，那么你又该当如何呢?
这就是《移动迷宫》的大致设计，年轻的托马斯醒来，发生自己被关在一个升降梯上，正被传送到了一块林间空地。在那里，他遇到了一群与他遭遇相同的小伙伴。这些人被集体放入了一个巨大的移动迷宫之中。似乎，地球将要灭亡，他们是一群试验品。但是，谁是实验者?为什么选中他们?实验的目的是什么?实验背后的阴谋又是什么?托马斯的真实身份又是什么?托马斯与其他人之间的关系又是什么?还有设计迷宫的人究竟是谁?那些怪兽又到底是干什么用的?
种种谜团交织在一起，形成了一个更大的谜团，笼罩在托马斯以及他的小伙伴的身上。尽管，他们最终经过努力，好不容易从这座巨大的移动迷宫中逃脱了出来，但是谜团却并没有揭开，而是从虎口脱险，然后又被送进了狼窝之中。背后的阴谋似乎更大了，托马斯要面对的挑战还有更多。
如果《移动迷宫》系列作为一个三部曲的话，这个开篇做的相当的好，既独立成篇，有足够的惊险与悬疑，又做了一个极好的铺垫，为引出下面的故事起了非常好的开端。
近些年，由“哈利·波特”引发的畅销小说改编的青少年剧蔚然成风，与动漫改编的超级英雄剧成为风头正紧的两大主力电影类型。只是，超级英雄剧失败的少，而青少年剧则有很多败笔。不过，每年还是能够涌出那么一两部不错的，今年，成功轮到了《移动迷宫》与《分歧者》。在哈利·波特系列以及“暮色”系列两大波卷钱机器运作完结后，《移动迷宫》与《分歧者》成功接下了热播中的《饥饿游戏》传来下的大旗。不过，不得不说哈利·波特的魔幻与探险故事，以及“暮色”狼人、吸鬼及人类的三角恋爱故事，咋一出来，多少都带有强烈的新鲜感，而《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》则在大的故事类型上趋于一致，都讲述幽闭空间逃生，然后发现背后存在更大的阴谋，乃至于上升到政治，到了反独裁的地步。青少年儿童成为反独裁的主力，这看起来很不现实，但通过电影，将看似不可能的事演绎的煞有介事，也很难得了。
其实，好的创意都需要一个好的起点。《行者迷宫》里迷宫的设计就是最吸引人的地方，层层阻遏，观众就像身处迷宫一样，跟着走来走去，还是没有找到出口，于是只能等着下一部的出来。而故事要升级，必然不能再原地踏步，而深度的方向，最好的就是政治，因为政治往往错综复杂用有很大的空间够人折腾，而且还能激起反威权的英雄主义调性，因此成为了一个巨大的框，可以承载足够的主题内容。经典剧《越狱》、《24小时》走的都是这样的方向。目前，《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》明显走的是同样的路线。不过，话说回来，天下所有故事类型，基本上都没演绎过了，要编出完全不同的故事，也是难于通天，很多剧情，重在过程，只要将通往故事最终谜底的路线设置上拥有足够的障碍，观众往往都是乐此不疲的。起码，《移动迷宫》做的不错。
移动的家作文【二】
今天，我看了《哈尔的移动城堡》，心中思绪万千，既为主人公的命运担忧，又为最后的结局而感到高兴。
哈尔，一个崇尚魔法国度的很有灵性的魔法师，外表俊朗温柔很有绅士风度。在老师莎莉曼那儿毕业后，因为他胆小、恐惧，所以被老师要求加入战斗时退缩，还要掩饰自己，让自己看起来勇敢又坚强。龟缩在自己的移动城堡中，四处漂泊，谋略寻找世处宁静美好的住所。
苏菲，故事中的女主角，因被荒野女巫施了魔法，从一位妙龄少女变成一位老态龙钟的老太太，没有抱怨，没有叹气，没有哭泣，取而代之的是勇敢地面对，从容地决定自己以后的路要怎样走。在阴差阳错之下，苏菲来到了哈尔的移动城堡。热心的她很快乐打扫起来，不一会儿，堆积如山的垃圾，脏乎乎的碟子，乱七八糟的家具，陈年未扫的蜘蛛网，都变了样。那破茧而出的蜕变让我们不得不赞叹心灵的奇迹。
哈尔的移动城堡带有奇幻色彩，让人心情遨游在梦之国。哈尔和苏菲本是不同世界的人，却有相同之处，开始逃避，最后选择面对。
哈尔一直在逃避，厌战的思想无处不在，向往和平美好的生活，而现实一步步向他逼近，他尽量一步步退缩，直到想保护亲人的心使他面对，完成了战斗。战争，它就像一只饥饿的野兽，到处寻找“食物”。战争是残酷的，是邪恶的，更是令人惧怕的。这些在我心中永远挥之不去。战争，这个恶魔，我们一定要消灭它，不能让它在这个世界上多活一天。只要没有战争，世界将永远和平安宁。
看了部片子，使得我学会了面对。在遇到困难时，只要冷静面对，就能解决问题；在不想面对时，只要想想你要保护的人，就会去面对。
移动的家作文【三】
以下的内容有显着的剧透，请自行决定是否继续浏览。
电影改编自达什纳的反乌系列小说的第一部《迷宫行者》。本文主要讨论电影对原着的改编，下面就从具体的情节出发，逐个分析改编的内容，来印证我前面的说法。
首先，有很多设定被直接删除了，删除后，故事变得更加简练，从而能够让没有原着基础的观众，更好的掌握主线剧情。
第一，原着中，托马斯和特瑞莎具有心灵感应的能力，他们可以在脑海中与对方“对话”。当然，他们为什么可以这么做，原着中并没有解释，只是设定。在电影中，这一设定直接删除，我认为这个改动非常好。一来，实际上这个设定对情节的发展的推动是十分有限的，最主要是能够推进托马斯和特瑞莎的感情发展，而小说的第一部中，两人之间的感情其实不是重点，因此舍弃是可以接受的。为了弥补由此产生的未来两人之间的感情铺垫不足的问题，编剧特意让特瑞莎一醒来就叫出托马斯的名字，并且在脚手架上设计了托马斯安抚特瑞莎的情节。另外，还让托马斯在梦境中闪回，想起自己与特瑞莎共事的情景，这些都是原着中没有的。当然，我认为作为铺垫，电影中还是有所不足的，因此可能需要编剧在第二部电影的开头处再做一些铺垫。
第二，原着中，迷宫的边缘处有一个地方是开放的，开口处面对的'是深不可测的深渊，那个开口叫做“峭壁”。而迷宫本身处在一个特殊的环境中，保证里面永远不会有降水。这些设定被抛弃了，而将迷宫设定在了沙漠之中。这一点的改动也非常好。原着中迷宫相当于设在了极高的高空，与此同时，除了显示出背后的WCKD组织的强大能力外，并没有比直接设置在沙漠中有太多不同，反而显得很不真实，这一修改很有必要。
与此同时，由于原着中，迷宫的出口就是在峭壁处，有一个不可见的传送门与底下的实验室相连，因此迷宫出口的发现与出逃，必须做很大修改。这里必须指出，这一层面的修改涉及了很多内容，但是最终整个逻辑是自洽的，并且我认为是要好于原着的设定的。
与此相关的第一处修改是，电影中，米诺和托马斯用迷宫的变化夹了一只伤心者（Griever），接着次日又从伤心者体内找到了特殊的电子装置。而原着中，米诺和托马斯是将伤心者引到峭壁，然后让它在冲向自己的时候，自己闪躲开，使伤心者掉下峭壁。
接下来的修改是，利用这个电子装置找到出口，这个过程我认为更加自然。原着中用了复杂的笔墨描述了利用每一天地图的变化，通过将8个区域的地图重叠，看出密码，然后在峭壁外的传送门后输出密码，停止伤心者袭击的方式出逃。而该方式的问题在于，只有智商不足才能解释他们为什么3年都没有发现这一点。而在电影中，则可以轻易地解释为，有能力战胜伤心者的伙伴们，很遵守规则，晚上不外出，因此没有机会一只伤心者，从而获得电子装置，更加合理。
下面来讨论一些剧情上的修改。
第一，是一处我认为电影改编不够合理的地方，关于本后艾尔比为什么要离开林间，进入迷宫，电影中只有一句简单的解释，我还觉得逻辑上不够合理。而原着中，是因为米诺在迷宫中发现了一只亡的伤心者，叫领导艾尔比查看。结果那只伤心者只是假寐，在他们查看时突袭了艾尔比，这也很好的说明了为什么回来后艾尔比被刺伤了。而电影中只是告诉我们他被刺伤了，不够严谨。
第二，盖里认为“一切都会发生变化”（Everything is going to change），原因在于本白天被刺伤。而原着中，本在托马斯来的时候就被刺伤了，只是他脱离医护人员监护，出来袭击托马斯。而那句“一切都会发生变化”，则是特瑞莎醒来后的第一句话。这段的改动没有问题。
第三，艾尔比醒来后的记忆及他的因。电影中，艾尔比醒来后记起托马斯是整个事情的主谋之一，最后为了救查克而。而原着中，只有托马斯自己主动被刺伤后，才想起来他自己是主谋。而艾尔比的记忆中，他只看到了地球在太阳爆发，病毒横行后的世界的惨剧，因此他是在最终战中，不愿返回真实的世界，而决定为了掩护剩下的人，选择替他们抵挡伤心者的进攻而主动赴。这一部分的改动则是为了让电影更好讲清楚整个故事，原着中的情况，很难很好得拍出来。
第四，能够将人从被刺伤状态中救活的药。电影中，是特瑞莎随身携带了2支。原着中，则是会随着每一批补给送到林间，而原着中，盖里曾经被刺伤，而后救活，因此（至少读者认为），他是知道托马斯是背后的WCKD的一员的，因此才对托马斯始终有很大仇恨。这一段没有表现出来还是有一些遗憾的，不过我想也是受限于影片的时长。
第五，盖里最后时刻的出现和查克。这一部分，电影完全没有交代盖里是怎么出来的，并且还给盖里强加了刺伤状态，这一点处理的很不好。而原着中，虽然也没有提及盖里是怎么出来的，但是，盖里自述，他的行为是受到WCKD背后控制的，因此才会选择袭击托马斯（让查克挡枪亡）。这样，读者可以脑补为WCKD神通广大，把盖里从里面弄了出来，来做托马斯的事情。当然这只能让电影的情节更加复杂，因此编剧放弃了这一部分内容。
第六，最后的女性总负责人的叙述中，似乎表明了他们这批人是能够免疫或者抵抗那种可怕病毒的，而实际上，这些人直到第二部的末尾才知道这个事实的，这一部分只能看第二部对于部分情节如何改动了。
第七，电影中幕后的机构叫做WCKD，原着中则是叫WICKED，即World In Catastrophe， Killzone Experiment Department。意思基本保持不变，但是原着中隐喻的，托马斯总说的WICKED is good（邪恶是好的），这一层面的意思就没有了，稍有遗憾。当然原着中这句话也不是托马斯听到和讲出的，而是存在在特瑞莎的残存记忆中的。
还有一些零零碎碎的改动，其主要目的都是让电影更加简洁明了，也无伤大雅，都是很合适的改动。比如原着中每个人都是直接想起自己的名字，而不需要过一两天；原着中特瑞莎的到来早于米诺和托马斯的墙外生存，但是一直处于昏迷；原着中有一片墓地，电影中只有人名墙；原着中人和补给不是同批到达的，而是在不同的时间；原着中林间四个方向的门都是每天开合的；原着中有描写WCKD用于监控他们的小型飞行侦查装置Beetle Blade；原着中大门不关闭后，伤心者每天一个人，大约经过了1周，才到了他们最终逃亡的时间，电影无疑加快了这个进程。
另外值得一提的是，影片开头处大家晚上的篝火晚会，是完全网友原创投递的情节，我认为设置得非常好。因为即使长期处于被关押和危险中，经过了3年时间，里面的小伙伴有一些娱乐活动，是非常可以理解的，而原着中，完全没有这类的描述。
另外，无关情节的部分，有两个地方我觉得处理的不够好。第一，是几场关键的打斗画面过于昏暗，很多时候看不清到底发生了什么，尽管按照设定这些战斗都是夜间发生的，但是我觉得还是有成本的因素在里面。第二，是本袭击托马斯的树林，从观感上来看，实在是太大了，不像是在那个林间空地内部的样子，我看到树林的段落，感觉有点儿出戏，他们像是出来了一样。还有一个地方处理的很好，那就是迷宫的具体场景设计，这与导演是做艺术特效出身显然有密切的关系。许多迷宫的动态场景，包括峰林的设计，都很出色，要知道，原着中的迷宫除了高墙和各种直角的拐弯之外，什么都没有了。
总而言之，电影的改编，是很出色的，在保持了原有的故事框架的基础上，很好地改编成了，电影这种艺术形式方便展示的内容。这也使得更多的没有读过小说的观众能够接受并喜爱这部电影。
最后，作为对比，我想来分析一下最近北美很火爆的青少年反乌托邦小说改编电影的情况。显然，最值得对比的就是《移动迷宫》《分歧者》《饥饿游戏》这3部作品，它们有着太多的共同点，都是发生在未来的地球上的事情，都有着非常独特的世界观，主角都是16岁左右的青少年，作品都被写成了三部曲，都是某一时期的畅销书，都在近年被改编成了电影，等等。
这三个系列，我都读过原文，明显饥饿游戏的写作质量最高，其次是分歧者，最差的就是移动迷宫，而且与前两者的差距还比较大。这也反映在亚马逊这3套书的销量和评价上。
然而在改编电影上，却呈现出了不一样的情况。这3个系列都是第一人称视角的作品，也就是说，读者只能看到主角在干什么，只能知道主角的心理（《移动迷宫》虽然一直用的是he而非 I 来指代主角，但也没有区别）。
作为老大哥，《饥饿游戏》系列真的非常出色，甚至它的电影作品几乎不需要做太多改编，直接搬上银幕就有很好的效果。电影里只是添加了一些主角看不到的人的举动，也都是合乎情理的，影片观感很好。由于小说的高质量，不特别复杂的剧情，拥有强烈的画面感，再加上詹妮弗。劳伦斯的精彩演绎，影片大获成功。
而《分歧者》的改编，只能说不够成功。《分歧者》的主要问题是，在书的前一大半时间里，剧情的节奏是十分缓慢的，这也直接体现在了电影中，影片很长，但前一大半基本都是平铺直叙，没有太多高潮。与此同时，影片对情节的改编，几乎主要就是调换了很多情节的发生顺序，并没有特别出彩的改编点，这也就导致节奏缓慢的问题延续。并且部分改编让人在有些问题上不能完全理解，也不利于情节的发展，比如掉了整个Visiting Day的情节。因此，该片的改编确实不算成功。
说到改编效果，最明显的结果就反映在票房上。作为青少年粉丝电影，原着粉的数量在相当大的程度上，决定了北美票房，这也是为什么小说最火的《饥饿游戏》能拿到4亿美元级别的北美票房。《分歧者》粉丝力量稍差，但反映在北美票房上，只拿到1。5亿美元，和改编相信也有一些关系。《移动迷宫》不仅口碑不及另两个系列，它的电影改编，也是相比于原着创作最晚的，这都是不利因素，因此北美票房预计最终无法达到1亿美元。
但另一方面，对于绝大多数海外观众而言，基本都没有读过原着小说，因此改编的好坏将起到更加重要的作用。《饥饿游戏》海外票房基本也是4亿美元的水平，相对于它奇高无比的国内票房，这成绩只能说是一般。《分歧者》的海外票房甚至不如它的北美票房，可见改编后的问题不小。相比之下，《移动迷宫》在除中国外的海外市场，已收到1。7亿美元票房，最终预计可以达到2亿美元以上。许多普通观众完全可以把它当作动作片、悬疑片甚至是惊悚片来观赏，这使得它的受众更加宽广，而这无疑是改编之功。
二十世纪福斯公司，看到由狮门引领的青少年畅销小说改编电影大卖的潮流，第一次试水这个领域，选择了稍微弱势的《移动迷宫》作为切入口，用并不算高的成本（3400万美元，比剩下两个系列都低不少），取得了如此骄人的成绩，这是十分可喜的。而原本信心不是很足的福斯，看到开画即登顶北美周榜冠军，也是立刻宣布了续集计划，也让我们这些粉丝们欣慰不已。我也希望导演和编剧能够在明年推出更加精彩的续集。当然，要是大陆能更早上映，甚至是同步上映，那就更好啦。
移动的家作文【四】
在我的身边，有很多的图书馆，如新华书店，书摊，我们学校的图书馆，班级的图书馆，我家的书房，不过，我最喜欢的还是我们自己创建的小小移动图书馆。
说它是图书馆吧，其实和大型的图书馆或者书店比起来，它的规模实在不大，为什么又叫移动图书馆呢？因为这个图书馆没有固定的位置，它是由我们几户家庭组成的。刚开始是我和妈妈创建的，我妈妈会经常在当当网买一些书本，一收到书，我就把它当作宝贝似的收起来，等有空的时候我便废寝忘食，如饥似渴的阅读。我妈妈都说我看书是一目十行的，但我告诉妈妈，我可不是在囫囵吞枣哦！当我把书看完之后，我就会马上把书借给同学看。
以前只有三、四户家庭之间做到书籍资源共享，现在经过别人的'宣传，规模已经越来越大了。我们班还有很多同学的家长也参进来了，而且妈妈的几个朋友还有同事也经常会买书，然后我就经常向她们借书看，我看完了就又转借给别的没看过的同学看，就这样一直一直循环下去……
现在，不单是我们班的，而且别的班级，别的学校的同学都参与进来了。图书馆里的书也越来越多，总类也越来越丰富。里面有科学、政治、地理、历史，有文学性的，也有漫画的……我们每天都在知识的海洋里快乐的畅游呢！
但是我发现我们身边有很多的同学不喜欢阅读，他们喜欢和电子产品打交道，喜欢玩游戏，还有些大人，也只是喜欢看电子书（我爸爸就是喜欢拿着手机看小说的），据新闻上说，犹太人是最喜欢看书的，他们平均每人每年看64本书，你看到这个数字想必也会很惊讶吧！德国人也很喜欢看书的，这些国家这些人每年看的书本应该是不计其数的！我们也应该跟上他们的步伐，从此刻起，热爱书本，热爱阅读。
所以，我准备把我们的小小移动图使馆慢慢的壮大起来，当然我个人的力量是很渺小的，我希望大家都参与进来，这样就既做到了书本资源共享，又节省了钱。
让我们大家行动起来吧，做个爱书之人，做个爱阅读的人！
你愿意加入我们的小小移动图书馆吗？
移动的家作文【五】
自从看了《哈尔的移动城堡》后，我的心里一直是波涛汹涌，久久不能平静。《哈尔的移动城堡》描述住在小镇的苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
故事中，机智聪明、勇敢帅气的哈尔深深的吸引了我，他为了保护镇上的人们，去参加战斗，每次回来都是鲜直流，而温柔善良、善解人意、好奇心又十分强的苏菲则在城堡里，为哈尔打理，他们与火魔、马尔克、一条老狗一直幸福的生活在一起。
哈尔虽然十分强大，但却从不摆架子，让人很容易亲近，他的内心依然还是很孩子气的。苏菲，她的善良帮助了许多人，深受人们喜爱，我觉得苏菲的这种品质，正是我们要学习的。
《哈尔的移动城堡》给我的感触太深，怎么也表达不完。苏菲与哈尔的这种品质正是我们要学习的。
我强力推荐大家去看《哈尔的移动城堡》，超级好看哦！
移动的家作文【六】
我想《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。在经历了《风之谷》《幽灵公主》等一系列反战，保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。
很明显，苏菲对哈尔一见钟情：从哈尔搭她的肩为她解围开始，到拉着她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹说话、乘车回家时凝望着远方，都表明她悄悄爱上了哈尔。其实，对于生活平淡的苏菲，又怎能拒绝华丽如王子的哈尔呢？相反，以哈尔的英俊外表，绝对是不缺少女孩爱慕的那种，不过，能了解到哈尔软弱的内心并给予他勇气和支持的最终就只有苏菲了，所以苏菲在和哈尔的相处中渐渐赢得了哈尔的爱情。
苏菲长年穿着灰蓝的衣服，在窗前做帽子，对她来说，责任和服从安排就是她的生活主题，这种生活掩盖了她内在的光华，使她过得象一只灰老鼠，照镜子时连她自己都对自己失望。当苏菲被荒地女巫变成90岁的老婆婆后，这个局面被打破了。因为苏菲不能再在帽子店呆下去，她终于有理由从生活的安排中逃走了。苏菲说：人老的好处就是没什么好怕了，也没什么好担心失去了。我更喜欢变老之后的苏菲，因为苏菲婆婆的可爱，有性格，敢做敢为，而且富有同情心。
有一幕，哈尔因为把头发染坏而大发脾气，他说：变得不漂亮，活着还有什么意思。苏菲也生起气来：我就从来没漂亮过！然后走出门外哭了。这是个奇妙的转变：自从苏菲变了婆婆，她以前被压抑的内心感受就开始释放，她的闪光点也一一展现出来。苏菲代表了没有外表而内心丰盛的人，而哈尔代表了外表华丽却内心空虚怯弱的人，这两个人相爱是具有戏剧性的。
苏菲和哈尔原来都是爱逃避的人。哈尔逃避面对内心的软弱，而苏菲逃避争取生活的权利。荒地女巫的迫害使他们走到一起并因为爱而获得了勇气和希望，最后苏菲不再自卑，哈尔也不再用浮华掩盖内心。
宫崎骏喜欢魔法，喜欢魔法的人代表了一种状态：就是强烈希望达成心中的梦想，因为魔法意味着强烈的信念。而爱，就是激活这种信念的催化剂。在原著中，人和人的冲突比较明显，最后荒地女巫得到了毁灭的下场。而在片子里，没有真正可恨的角色。莎莉曼，荒地女巫，作为反面人物，也有慈祥可爱的地方。这说明宫崎骏的世界观愈加开阔，世界上本无绝对的好坏之分，人是亦正亦邪的，不是吗？
总的看《哈尔的移动城堡》是简单的，而朴实的真理却总是蕴涵在简单里面的。
