关于国产的作文【一】
不得不说，这部电影的编剧心很大。一部一小时的影片，企图融合爱情，友情，公路喜剧，悬疑等诸多题材，导致影片不够流畅连贯，很多精彩的故事都是点到即止，没有更好地展开，这是一个遗憾。但是影片的结尾确实是一个点睛之笔，悬疑式的结尾颠覆了我之前对影片的理解，一切好像有了不一样的涵义，而故事也还没有结束，出品方可能有出续集的打算吧。作为一部小成本制作的网络电影，我本来就不敢对影片的质量有太高的期待，《一路向南》的制作虽然不算精良，但也算是诚意满满。而且最值得庆幸的是，他们请到了一批相当敬业的演员，从主演到配角，甚至于路人甲的演技都堪称良心至极。
接下来说一说影片里令我感触最大的三个角色，图游游，单六九，保安队长。
图游游是一个高颜值学霸，被女朋友抛弃后独自骑行出游。本来是一个很俗的故事，但是却被“她找了一个成绩比我好的。”这样一个啼笑皆非的`理由带得鲜活了起来。这个角色的内心戏很多，他犹豫，纠结，欲言又止。他表面冷漠但是内心温暖，偶尔还有些小调皮。而无论是复杂的感情变化，还是心理历程，角色的扮演者冯建宇都诠释得很成功，特别是哭戏和醉酒的戏份，令人动容，充分体现了冯建宇的演技。
下面说说单六九。单六九是一个失业的保安，他猥琐好色，整天就想着摇一摇约美女;他世故圆滑，出门会把钱藏在鞋子里，但同时，他也积极乐观，无论是车坏了还是受伤了，他都是开心面对的，他始终以一种豁达的态度去看待世事变化。单六九这个角色本身就是一部喜剧，滑稽的外表，滑稽的行为，滑稽的经历。科班出生的演员张晓林很传神地表演出了一个贱贱的，市井气息浓重的角色。
影片中最令人印象深刻的应该是保安队长这个角色了，据说饰演这一角色的该片的副导演。保安队长这个角色的喜剧气息非常浓厚，他的各种小表情，各种小心思都特别鲜活生动。虽然戏份不多，但是每次他一出场我都会笑。不愧为副导，这个角色特有的浮夸的表情和肢体动作都诠释得很到位，保安队长就是这部公路喜剧毫无疑问的喜剧担当!
目前内地公路题材的电影不多，作为一部公路喜剧电影，《一路向南》算是比较成功的尝试。学霸与屌丝的组合很吸引眼球，虽然有些剧情不免落于俗套，但从整体来说，还是不错的。影片中穿插的一些笑点也为影片增彩不少，比如“我是去上大学，不是去上大学女生。”这些梗新鲜有趣，而且在影片中的插入也很自然，喜剧效果可圈可点。
我不知道如何准确地定义公路喜剧，但是在这部影片里，我看到了人们在路上的所见所想，也会被各种梗逗得开怀大笑，如此，我觉得这就是一部值得一看的电影。
关于国产的作文【二】
生命之所以存在，是为了有自己的价值。无拘无束的生命才是壮观的，让人为之激荡。
——题记
“有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。”生命也拥有着自己的自由，你可以随意的去支配它，但你无法限制它的自由。所有人为了自己而生活，可是你又曾想过?你活着是为了什么，不就是那属于你自己的自由?
就像电影中的鲲去救椿献出生命，椿回报鲲而献出自己，湫又为了椿奉献生命，他们一个个，都在追寻心中的自由，找到生命的价值。在他们心中，将他人的快乐认为是自己的快乐，而失去了快乐的生命又怎么叫做生命呢?
奉献是他们所行使的生命的自由，可是椿对于自由的挥霍，难道不是一种任性?她在救助鲲的同时却又给其他人招来了灾难——大水从天而降，淹没了陆地上的一切。纵然她那已逝去的爷爷依然鼓励着她，替她消灾挡难，让她坚定按照自己的意念走下去，却依然抵挡不住灾难对他人的沉重打击。她也因此而明白，对一个人的奉献并不是一件自由的事，而是一种自私。于是她做出了最后的真正的牺牲，挽救她生活的世界。
这是一个悲壮的爱情故事，但它依然展现出了生命的自由。只是有得必有失，上天是公平的，它给了你行使自由的权利，你也应付出相应的代价。你可以飞行在天空，但你会失去大地的厚重：你可以遨游在海洋，但你会失去天空的轻盈：你可以漫步在大地，但你会错失海洋的包容。不管怎么说，生命的自由依然是我们一生所向往，所追求的目标。
那生命为何自由?是因为欢乐，那发自你内心的喜悦，它给了你生活的美好，生命的自由。它可以潜移默化的改变一个人，让他能看透生，生命是永不熄灭的火种，代代的传承下去。而每个人都会有犯错的时候，总想着去弥补，而最后发现无法弥补的时候，已经耗去了自己的生命，失去了欢乐，生命也因此失去了自由。做人应该更加潇洒，得到自己内心的欢乐才是让自由被行使的正确的方法。
天高任鸟飞，海阔任鱼跃。既然他们都会享受生命的自由，我们又怎么能荒废了自己呢?生命有了自由，才有了价值。
关于国产的作文【三】
那天看新闻，记者在刚结束语文的高考生中随机采访，我本以为会出现几个造型端正，念白顺畅的临时演员，在摄像机刻意营造出的纪实氛围中，大赞我国高考语文试题的严谨考究，并决绝的表示自己绝不会做出任何违纪行为。始料未及，一抹跳跃的红闯入镜头——一个穿着红T恤，戴着黑框眼镜的正太高喊着：采访我，采访我。然后对镜头咧嘴一笑，像个身经百战的公众人物一样，满是轻松愉快地等待着记者的问题。见此情状，除却感叹正太好萌外，一阵苍凉油然而生——原来时代早已悄然改变了，我现在看到的年年岁岁花相似中，竟掺杂着岁岁年年人不同的无奈。这些似曾相识的面孔已是属于另一代人的了。相形之下，内心苍老无比的我只能怨念一句：今我来思，雨雪霏霏。
如果把八零后和九零后的性格比作两个钱盒子，那么，娱乐精神在八零后的盒子里，是埋在众多硬币之中的唯一一张百元大钞；而九零后的盒子里，则尽是百元大钞。八零后擅长集体式的狂欢，因为躲在癫狂的人群中乱舞时，自己情绪的不安和舞步的凌乱可以被掩饰得很好。想概括这种特质并不难，北方叫蔫儿坏，南方叫闷。
形成这种特质的原因也不难分析：八零后存在至今的人生，大体可以分为两部分，前一部分，我们全心全意地沐浴着党的伟大光芒，谦卑地接受者诲人不倦的爱国主义教育，斗志昂扬；后一部分，我们五体投地的'拜倒在信息科技的石榴裙下，却又在一次次更接近人性真相的体验中，变得麻木不仁。两种极端，判若云泥，故而，杂糅的个性修炼完成。
据说TVB的电视剧塑造了香港民众的道德观，于是我常常在想，八零后骨子里那种若隐若现的娱乐至的精神究竟和斯蒂芬周有多大关系。至少就我自身来看，该名可疑男子难辞其咎。
常欢手扶门框佯装淡定，表情抽搐，欲言又止，搜肠刮肚的斟酌着，到底哪部好莱坞作品能成为自己“裸上身”造型的合理解释，以骗过被他的“巴黎铁塔翻来覆”搞得痴心绝对的何里玉，保住他“情场鬼见愁”的霸道法号——那是1992年，他三十岁，香港全年最卖座影片的前五名都是由这个笑起来贱贱的家伙主演的，遂该男子一时风头无两。不过名头的变更未及这般迅速，暂且还是“星仔”。我不知道1992年是不是他最好的时光，但我喜欢那个锋芒毕露的他，再抽搐的表情也无法在他有光泽的皮肤上留下痕迹。
不知为何，每次重温那年的他，我总会忍不住想起如今华发毕显的他。
三年前，他为他导演的“儿童片”来内地做宣传，领着一个能言会道的机灵小姑娘，出席各种被镁光灯照得通亮的场合。记者总把提问的关键词锁定在“无厘头”、“后现代”、“解构主义”云云，自以为深刻无比。而早已贵为“星爷”的他，听罢问题，淡定起范儿，用蹩脚的普通话开始云山雾罩地胡扯。
无视那些答非所问的尴尬场面，我依旧喜欢他，虽然不及当年的青春无敌，虽然现在的他即使一脸严肃，也无法拉平岁月的纹理，但是，能够用“无厘头”的方式“解构”自己的“后现代”艺术，让雀跃提问的记者们茫然落座，以其人之道还治其人之身的，除了这个老男人还有谁做得到。
叫他电影大师，让我不自在又讪然，这般“盛名”实在太没亲和力。在我心中，他就是那个敢把口腔中咀嚼到一半的食物正面推向镜头的包龙星，接黑板擦接得出神入化的周星星，吃完香蕉就翘起猴屁股排放尾气的至尊宝。他是永远可以逢凶化吉的不之身，他是身怀绝技的赌圣，他是天生丽质的国产凌凌漆，他是游荡在我寡趣童年中的英俊小流氓。他是我懵懂岁月里的一个记忆符号，一个可以让我发笑、想念、鄙夷又依恋的远在天边的香港人。
其实，也许不只因为他，还有相貌精致的张敏，不可方物的张曼玉，从容大气的林青霞，雍容娴静的巩俐，古灵精怪的朱茵，天然雕饰的袁咏仪，或者还有凶神恶煞的成奎安，相貌猥琐的小龟，惯性健忘的化学课老师，容颜与性格同样豪放的如花……
怀念那些电影，怀念电影里的他们，顺便可以怀念一个逝的时代。那时候的我孤独得无声无息又心安理得，因为什么都不懂，就不会觉得痛，不会很开心，也不会不开心。因而，生活美好得低调而平实。日子甜蜜得淡然而宁静。
就像那份蒙尘的文件被司令从垃圾堆里拣出来一样，就算历经五百年，就算你的唐朝饮食集团负债累累，就算你沦落到青楼骗吃骗喝，若我再次看那个刀不离身的拉轰男人，我还是会忍不住停下脚步，看你啜饮那杯Dry Martini，看你送杜鹃补的猪肝，看你为李香琴摘那朵她想要的白玫瑰。又或者你只是个宋兵乙，一句台词没有，还要在出场几秒钟后惨在梅超风的九阴白骨爪之下，我也还是会看你跳完那一段街舞，唱完那一段RAP，和街坊们一起陶醉在你道具简陋的《雷雨》里。谁让你无意中闯入我的生活，陪我度过了那段最好的时光。
关于国产的作文【四】
前两天去看了《记忆大师》提前场，总算对国产类型片找回了一些信心，这部电影不仅值得二刷，甚至三刷我都不会嫌多。
《记忆大师》是一部科幻架空设定下的悬疑片，科幻是外表，悬疑是内在。
一般的悬疑片，越是震撼越是怕被剧透。
比如《灵异第六感》，如果你看之前就知道布鲁斯·威利斯是鬼，观影体验就会大打折扣。
如果有人在你看《禁闭岛》之前告诉你小李是疯子，那你们之间一定有仇。
但《记忆大师》很有趣，当你看第一遍知道了凶手是谁后，第二遍再带着凶手的身份去看，将会获得更加丰富的细节与线索，感觉就会像是用另一个角色重新玩了一次解谜游戏，甚至会比第一次还更加有趣。
是不是很神奇?
正是这种少见的观影体验，让我对这部《记忆大师》很有好感。
虽然它也并非是一部完美无缺的影片，但我真心希望今后能看到更多这种工整精致的华语类型片。
《记忆大师》是导演陈正道继《催眠大师》之后的又一部悬疑片，编剧也依然是《催眠大师》的任鹏。
《催眠大师》在当年绝对称得上一匹令人惊艳的国产黑马，无论口碑和票房都不错。
而《记忆大师》无论是从叙事格局还是剧情复杂程度，都是对《催眠大师》的全面升级，没有像许多系列电影那样陷入一部不如一部的怪圈。
对了，《分手大师》和这个“大师系列”可没有任何关系。
《催眠大师》的故事基本全部集中在一间房子中的两个人身上，而《记忆大师》的舞台则扩展到了一座城市，主要人物也成倍增多，光从这一点就能看出导演的野心之大。
讲真，我相信就算把这个剧本免费送给绝大多数华语片导演，他们也没有能力把这个故事给说清楚。
《记忆大师》的故事之所以能发生，是基于一个近未来的软科幻设定。
在《记忆大师》的世界中，虚构的T国拥有一种科技，能提取人的记忆，让他们变成自己记忆的旁观者，虽然不会忘记，但也不会再对这段记忆有任何情感。
黄渤饰演的著名作家因为与徐静蕾饰演的妻子情感破裂，而决定去修改自己的记忆。但徐静蕾知道后却要求黄渤取回自己的记忆，不然就拒绝离婚。
阴差阳错，黄渤发现自己取回的记忆属于一个连环手，害的对象都是长期遭受家暴的女人。
因此，黄渤开始与正在调查一起家暴丈夫妻案的警官段奕宏合作，以记忆为线索找出真凶。
在片中，重新载入的记忆需要三天才能完全恢复，所以黄渤脑中的“人回忆”是逐渐浮现的。
而导演陈正道还为影片建立了一种“可穿戴记忆”的概念，记忆的错乱还会引起装载者性格的改变，观众可以感受到黄渤逐渐从一个温和的好男人，变成一个暴躁的凶徒的整个过程。
简单说就是，记忆的改变会影响人的性格。
据说，导演在剧本的每一部分，都列上了黄渤脑中两种性格的比例，而黄渤在片中也凭借自己的演技将这种一个人逐渐变成另一个人的情节体现的淋漓尽致。
《记忆大师》的“精致”让人印象深刻，这也是陈正道电影的一贯优点。
首先是外在美术设计上的精致，充满上海弄堂风的建筑，蒸汽朋克风和复古风相结合的道具，构建出了一座独特而颇具韵味的架空城市。
唯一让我有些出戏的是片中的手机与电脑，与我们平常使用的竟然别无二致，和其他道具的美感差了一大截。
但毕竟是在架空世界，这也不能算是什么大问题，再想想其它地方的优秀，我很自然的原谅了它。
片中有一段是黄渤翻找案件卷宗，据导演说卷宗制作了几百份，没有一份内容与照片是重复的。
电影人对自己的作品有多用心，往往体现在这种细节之上。
《记忆大师》不仅面子精致，里子也很丰满，悬疑片最重要的当然是“悬疑”二字，要在有限的人物中让观众不断怀疑究竟谁是凶手。
为此，陈正道在片中放置了许多细碎的线索，其中不少是现实生活中警方办案会碰到的“无用线索”，出现的合情合理，又能误导观众和剧中人，让案件更加扑朔迷离。
与此同时，《记忆大师》也不是那种最终最终用观众不可知的线索破案的低级悬疑片，真凶的线索不但一直真凶的线索不但一直铺陈在影片中，在真相大白的那一刻，你不会是恍然大悟，而是有一种果然是他的感觉。
《记忆大师》中的真凶是谁其实并不难猜测，它做的好的地方恰恰在于，让观众在整个观影过程中不断怀疑自己的判断，全神贯注于剧情，戏剧张力做足。
当年《催眠大师》的结尾颇受诟病，因为导演花了很长的时间来详细讲解整件事的来龙去脉，打乱了影片原本很好的节奏。
《记忆大师》则没有这样做，所有的前因后果早就藏在了影片中，等着观众自己去探究。
如果你看完第一遍还有很多地方没想明白，再去看第二遍的时候，大概会惊呼“我擦，原来在这里导演就已经铺好了线索。”
要不是拿片中情节举例会涉及剧透，我一定列一张自己发现的影片缜密细节的单子出来。
要让我说《记忆大师》哪方面做得还不够好，那就是把有限的时长绝大多数都用在了案件的侦破之上，对黄渤和徐静蕾夫妻的人物情感渲染稍有欠缺，有些破坏了一部分人物行为的可信度。
不过，两位演员还是靠演技撑起了这两个人物。
除此之外，《记忆大师》的古典配乐用的有些太满，但这显然也不算什么大问题。
黄渤和徐静蕾这对看起来不怎么搭调的夫妻，在片中的深情相爱完全没让我觉得违和。
导演自己说，当时拍摄黄渤与徐静蕾结尾处重聚相拥的戏时，两人突然舌吻了起来，剧本中压根没有，就是情感到位了演员情不自禁，把导演都吓傻了。
然而，最终的公映版本中这段戏却被导演忍痛删掉了。
混蛋!
《记忆大师》中的真凶与黄渤一样，也被交换了记忆，所以当你二刷时，会明显到真凶的性格朝着黄渤的方向转变。
真凶扮演者润物细无声的演技完全不输黄渤，不能指名道姓夸奖TA真的很遗憾。
关于国产的作文【五】
《一路向南》，我以为南是指南方，原来是有个特定的地点，这里的南，大概是云南的南。
公路电影大概分两类：一种是在路上插科打诨鸡飞狗跳的喜剧类，一种是在路上寻找什么的治愈类。前者国内外都有代表作如《人在囧途》《宿醉》，后者佳作更是比比皆是《朝圣之路》《阳光小美女》等等。
《一路向南》作为K+进军影视界的开山之作，诚意可见一斑。为什么这么说，因为在我的整个观影过程中，我真的能感受到整个团队的用心与用力，竭力做到完美的配乐与取景，以及总是在自圆其说的剧情。可以说我能从这部大电影里看到真诚，因为相比很多烂片，票房虽高，真诚却少的可怜。电影中大部分梗还是俗套，但就像我的短评里说的，或许俗才保险：治疗情伤的学霸，满脑子污料的屌丝，离奇的相遇，双男主电影常见的暧昧，爆乳护士，无厘头的黑帮桥段，你可以说这是部什么都不缺的电影，但你也可以说这是一部大杂烩的电影，每个地方都提一点，但每个地方都不深拍。这里不得不吐槽一下剪辑，切的太生硬。
屌丝手里包小姐的卡片总让我联想到《后会无期》旅馆中满地的卡片，其实本可以不走那么远就能找一个貌美的“包小姐”，但单六九需要一份莫名而来的深情给他一个上路的理由，同样深情的还有学霸图游游，离开伤心地骑行去云南疗伤，如果这里交代一下为什么选择骑行会更好，大概是因为要和单六九来场神奇的相遇?233333 咳!话题扯远了。所以两个性格截然不同的人竟然都因为骨子里那份所谓深情踏上前往云南的行程，这或许也能解释为什么后来俩人结伴而行了。
然后就开始了一些列点到为止的情节，被女人骗，被女人缠，被女人诱惑，错拿毒P被黑帮盯上的情节又让我想到《疯狂的赛车》，于是我开了一下小差想到了里面的情节：毒P贩子错把骨灰当毒P尝。。。最后俩人依旧决定前往云南，一个找寻姑娘，一个找寻初心，结尾的留白预示着会有第二部，那么我先期待一下，第二部能有更完整更经得起推敲的剧情。
整部电影色调不太协调，有的地方有配音有的地方没有，剪辑的硬伤，如果能做的更精准一点会更好。
再说说演员，双男主在当今真是十分常见，尤其是公路电影，在路上可污一污调节气氛，可基一基调动观众情绪。本片里的两位男主对于角色的把握也很到位，单六九污的猥琐又傻气，图游游冷的高傲又可爱，对比片子里所有女性角色尴尬的表演，他俩的表演真可谓是相当出色，基情的也不生硬，比预想中的要好。
单说一下片子主演冯建宇，从我知道他要拍大电影开始，直到今天，当我打开电影的一瞬间，我似乎真的觉得像做梦一样，感觉自己等了很久终于等到今天。很感慨，他的逆袭，毕业大戏，今夏，让我对他在《一路向南》里的表演充满期待。当我看完电影之后，如果说满分10分，我给7分。我想说的是，图游游本身的人物性格太过单一，其实对于这种小成本公路喜剧，很难有发挥的空间，而冯建宇诠释的学霸，假高冷真柔情，对前女友的恋恋不舍，对单六九的信任(看似嫌弃无奈实则相信对方的傲娇，我的7分，给演技，有青涩有用力过猛也有进步，3分，留着以后遇到更精彩的角色，再加上去。其实用粉丝电影形容不为过，毕竟冯建宇的颜值还是有的，持续在线，请继续保持。
不觉得这是部的电影，但确实是部轻松的电影，不细究情节，演啥看啥，告诉啥听啥，有颜舔颜就够了。结尾主题曲想起的那一刻，感慨万千，最后他们到底要去哪，图游游和单六九还是要去云南，但故事的未完待续预示着旅途依旧不平坦。最后我们要去哪，似乎并不是那么重要，不管是云南还是海南，有梦的地方，何必远方，最重要的是，向着自己的目标前行，加油~
PS：本文从一个电影迷角度出发，大部分皆为主观观影感受。不喜勿喷，拒绝掐架，欢迎交流。
关于国产的作文【六】
公路电影(roadmovie，主要是以路途反映人生的一类电影。1969年由丹尼斯·霍普执导，他和彼得·方达主演的《逍遥骑士》在美国疯狂卖座，并由此产生了一种叫做公路电影的"准类型电影"。
一般认为《逍遥骑士》为第一部公路电影。 公路电影(英语:Road Movie或称为公路片，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段旅程，剧情会随着旅程进展而深入描述主角的内心世界。
期待你的第一部公路电影 ，相信你会给我们带来不一样的精彩。
关于国产的作文【七】
张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏，这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片，青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。
作为在青岛拍摄首部中美合拍大片，《长城》创造多个“第一”： 高达1.5亿美元的投资额，是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片，也是好莱坞影星马特·达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河，比北美市场提前了两个月。
近年来，好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星，但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面，而是借助好莱坞的手段讲述中国故事，影片有着浓郁的“中国风”。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明，秦腔、鼓等音乐，服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大“看点”：“饕餮”灵感来自《山海经》，形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面，一段“攻城”镜头中，有超过30万只饕餮同时出现，是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。
环球电影娱乐集团主席杰夫·希尔认为，《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。“环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑，中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制，有张艺谋导演的加持和马特·达蒙与中国群星这样的阵容，使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。”
值得一提的是，该部影片的主场景“长城”正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里，先行启动区45平方公里。园区重点发展“影视文化、智慧科技、旅游度假”三大引擎产业，青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集，是青岛城市产业升级的主导园区。
2015年3月30日，影片在灵山湾文化区星光岛正式开机。青岛西海岸新区专门成立《长城》保障工作领导小组，以灵山湾影视文化产业区开发建设指挥部为主导，依托正在筹建的灵山湾影视摄制服务中心做好服务保障工作。《长城》剧组在灵山湾文化区搭建了实景“长城”，采用面积最大的绿幕区拍摄：有一平方公里大，由360多个集装箱组成，戏中大部分战争场面都在这里拍摄。拍摄期间，灵山湾文化区外景地剧组人员总数最高时达到1300人。
服务小组负责人告诉凤凰青岛：“作为青岛西海岸新区灵山湾影视文化产业区接拍的第一部中美合拍大片，我们面临很多新问题，比如电影拍摄基地临时建筑手续办理，相关部门以前从来没有审批过。这就需要我们用新思维应对这种新常态，创建一种全新的服务保障机制，并变成制度，让软环境成为产业区的核心竞争力。”
电影拍摄基地的前期准备工作涉及临时用地办理、配套道路征迁等一系列难题，需要协调土地、规划、交通、公安等多个政府部门。面对项目方提出40天实现进场施工的急迫要求，服务小组组织指挥部、国土、财政、隐珠街道办事处、灵山卫街道办事处和西海岸发展集团连续多天加班到凌晨，最终按约定期限全面完成前期拍摄准备工作，保障了拍摄基地的建设进度。
除了拍摄基地建设，群众演员也是剧组急需解决的难题之一。凤凰青岛了解到，在剧组发布群众演员需求后，服务小组积极与《长城》剧组对接沟通：从青岛本地学生中挑选300人作为群众演员，并协助解决剧组200余名外地群众演员的食宿问题。院方还表示，学院内体育馆、操场等体育设施都可提供给剧组使用，解决了剧组群众演员工作的`诸多难题。
电影《长城》的拍摄、上映，是青岛影视产业崛起的序幕。凤凰青岛从西海岸发展集团获悉，目前，灵山湾影视文化产业区拥有全球投资规模最大的影视产业项目，核心板块影视产业园15个摄影棚已投入运营，《环太平洋2》等好莱坞剧组正在园区拍摄，未来3年，还将有11部好莱坞影片以及众多国内剧组在这里拍摄取景。在影视产业崛起的背后，是青岛影视产业超前布局、产业基金政策吸引和一站式专业化服务三股力量合力的结果。
青岛是国内知名的品牌城市，近年来提出建设“帆船之都、音乐之岛、影视之城”的目标。作为青岛“影视之城”的重要载体，灵山湾影视文化产业区规划建设了影视拍摄、制作基地、影视会展、主题公园等业态，规划设计对标世界一流，所拥有全产业链的覆盖远远超越目前传统影视城。随着文化区硬件建设的完善，产业园各版块将陆续投入运营，影视服务、产业配套等软环境建设愈发重要，文化区影视管理职能提上日程。
依托电影《长城》影视服务，为促进影视产业规范有序发展，更好地服务国内外影视摄制机构在青岛开展业务，灵山湾影视文化产业区成立青岛灵山湾影视摄制服务中心，为来青拍摄的影视剧组提供专职服务和便利支持。灵山湾影视摄制服务中心作为青岛市影视摄制服务的核心窗口之一，充分发挥行业组织的协调引导作用，整合规范影视服务市场，公开透明的为影视项目提供政策咨询、摄制服务、生活配套、宣传推介等支持服务。中心累计为30余家影视企业提供入驻工商注册、税务登记、公安备案等专业服务，协助影视企业办理摄制许可证5家，电视剧备案4部，电影和备案3部。目前，灵山湾影视文化产业区注册影视企业已达88家。
完善的政策配套成为灵山湾影视文化产业区致胜的又一关键。据了解，为加快影视产业发展，青岛市政府出台《关于促进影视产业发展的若干意见》，设立了青岛市影视产业发展基金，对有投资价值的影视项目进行投资。2016年6月发布的《青岛市影视产业发展基金办理使用办法》对基金规模和构成有着清晰规定：青岛市影视产业发展基金规模为每年10亿元，设立期限为5年。根据《青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴细则》，优秀影视作品制作成本补贴范围主要指在青岛灵山湾影视文化产业区内完成主要拍摄制作(含影视配套服务的优秀影视作品，包括电影作品和电视剧作品，补贴率最高为40%。电影《长城》公映后，按照基金管理办法，是国内第一部享受产业基金补贴的影片。在影视优惠政策的拉动下，未来还将有大批“青岛出品”的大片在灵山湾拍摄制作。
