爸爸感人催泪作文（小学生感人催泪作文我喜欢的爸爸） - 作文仓库

爸爸感人催泪作文【一】

看完《忠犬八公的故事》，让我不禁想起歌手张靓颖的一段歌词：“四季风景在我的窗前悬挂/人海涨落在我的心里变化/流转的时光/褪色的过往/岁月有着不动声色的力量……”不论外物如何变化，那只忠诚的秋田犬总是在同一个时间，同一个地点，守望着他的主人。

影片的制作水准算不上高端精良，人物刻画称不上老到精深，情节设置更遑论跌宕起伏。但就是这样一部简单的电影，让无数观众感动落泪。

影片将视角对准了一只名叫“小八”的秋田犬。它被人遗弃在火车站，因为遇到了好心的大学教授帕克而免遭厄运。帕克的妻子一开始并不喜欢“小八”，当她看到帕克趴在草地上，嘴里咬着球，一步一步艰难而又不失耐心的教“小八”如何捡球的时候，她的心被这一幕融化了。

“小八”就像是一个“黏人虫”，怎么赶都赶不走。它和帕克熟识以后，每当帕克要坐火车去学校上课时，它总是尾随在后，在火车站对面的花池上一蹲就是一天。起初，教授帕克还经常驱赶它，让它回家。后来，他发现，“小八”像是着了魔一样，一定要看着帕克从火车站再次走出来才肯罢休。教授也只好作罢，随他去等。火车站里卖热狗的大叔，书报亭的大婶都十分佩服“小八”的忠诚。然而有一天，当帕克在给学生上课时，突发心脏病去世了。亲人们在哀悼完之后，决定送走“小八”。可这只倔强的小狗冲破围栏，又跑到火车站去等帕克，这一等，就等了9年，直到“小八”走到生命的尽头。

在导演细腻的镜头里，我们看到了人与动物间最质朴也最真实的情感。这种情感的极为罕见之处，在于它无需依靠人类语言的沟通传递，而仅靠手势与动作来表情达意。影片中有多次用低机位拍摄“小八”，而且用“小八”的眼睛来看待周遭的世界(镜头里的世界呈现出黑白色调，因为狗的视觉里也是仅有黑白两种色彩。“小八”的喜怒哀乐在这只秋田犬的身上也得到极为淋漓尽致的展现：它生气时的怒目圆睁，哀伤时的眼眉低垂，开心时的欢呼雀跃，尤其与帕克在一起时的亲昵温顺，实在是让观众看得心生怜爱。联想到最近看过的一部由韩国女星林秀晶主演的电影《方糖》，讲述一个少女和一匹马的故事。故事也无甚波澜，然而与《忠犬八公的故事》的场景的相似处却是历历在目。颇难想象，人类与动物相处的融洽有时候居然超越了人与人之间的相处。或许是因为，动物没有人类那么多的防备与私心。你对它好，它会对你更好。所以，当你倾注你的所有热情对待一只小动物时，它会对你百依百顺，做你的忠实朋友。

树叶绿了又黄，花儿谢了又开，风雪来了又去。转瞬间，已是十年过去了。当年风华绝代的帕克夫人在偶然路过的火车站发现已经垂垂老矣的“小八”顶着风霜依旧在守望着他的主人。帕克夫人走上前来，将“小八”揽入怀中，轻声的拍打着它不再闪亮的皮毛，她用一种人类最美的语言告诉“小八”：亲爱的，一切都让它顺其自然吧。

没有一种情感能敌过时间的摧残，没有一种岁月能抵挡生命的流逝。忠诚的“小八”在用自己的生命履行着他对主人的诺言。在旁人看来，似乎是一件多么愚钝的事情;在所有关心“小八”的人们看来，这种心照不宣的感情是超越一切形而上的意义的，它是如此的鲜活与生动，将彼此都融刻进对方的生命里，因此这样的感情是永恒而伟大的，让人为之唏嘘不已。

爸爸感人催泪作文【二】

从某种程度上说，这部电影几乎可以算是一个日本秋田犬(Japanese Akita最华丽丽的广告长片;只是，我们会那么心甘情愿地掏钱给这部广告长片买单，并且我们还被整得一把鼻涕一把泪地幽幽轻叹：这钱花得值啊。呵呵，现代人呀——我们会为自己的眼泪买单，并且除此之外一般我们都无法落泪。是的，我们在大银幕前苦修多年把自己的泪腺练得几乎水火不侵之后，电影人拖出一条满脸哀怨的大狗后，我们苦修得来的免疫力瞬间被它给彻底瓦解了。

这是个挺奇怪的现象。多少次镜头里的俊男美女们哭得七零八落时我们报以之笑场，可是这条大狗拖出来之后仅仅只是让它安坐在镜头前的花坛上安安静静地坐着，用大量的胶卷对其进行全方位的特写的同时讲述一个颇为姗姗动听的故事，却能将我们的最后的那道心理防线完全地击垮。我想过这个问题，然后有一天突然间就豁然开朗了。因为动物对我们往往更真诚一些，而且它们还没有进化出能够思考的大脑来，它们的本能决定了它们不会跟我们玩心机游戏，所以它们对我们也更真诚一些——要什么不要什么，做什么不做什么全凭它的动物本能。所以对着一头看起来颇有些可爱的动物，我们总会更轻易地卸下防备进而与之坦诚相对;如此一来，它们总能轻而易举地完成轻松一击。

爸爸感人催泪作文【三】

由导演韩赤飞指导的两部小成本电影《童年的收音机》和《八十一枚金币》齐齐入围2013年美国圣地亚哥国际儿童电影节最佳影片奖。关于入围，总不该是因为前者拍了儿童，而后者拍到了国际儿童节吧。显然不是，那凭什么?

从情节上看，导演韩赤飞开篇就给了明确的故事走向：要造收音机，那咱就得配零件;要召唤妈妈，那就得先攒“金币”。清晰的目标导向恰合了孩子们在此年龄段直率、无忌的性格特征。这是身为导演的他捕捉到的，也正是当下观影的“非儿童们”所缺失的。

相较两部影片，我更喜欢前者，小演员们酣畅的表演生动再现了大时代背景下孩子们高度统一的领袖崇拜精神及“集体意识”。这种意识在时代的变迁中逐步瓦解成为今天的“个人主义”。导演巧妙地将孩子们的行为思想搁置到领袖精神盛行的红色经典语境中去，此时，看上去在规范并束缚着中国成人行为的口号和标语，却真真切切地捍卫了中国儿童们的斗志和正义感。影片结尾说的没错，现在的孩子可能永远理解不了那个传播途径有限、物质资料匮乏的年代里“小眼镜”一行人造成收音机的喜悦，就像巷口每日做着手中活计的妇人们，这帮孩子的雀跃，不过是她们眼中发着神经的吵闹。

最近，在2014年北京国际电影节优秀作品展映的首批名单中，我注意到了《八十一枚金币》。赤飞导演凭借实打实的小成本制作再次入围，也引起了众人对该类映射当下现实问题的影片的关注。叙事平实、镜头质朴，导演尽可能地在创作手法上还原了真实故事本身。好电影不是和大制作划等号，而是在于它是否贴近实际、贴近生活、贴近群众。震撼心灵的，往往就是平淡生活中那些个微渺的细节。针对影片完满的结局，赤飞导演的理想主义再次从严酷的现实中破冰抽芽。这个外表粗砺、精于刑侦的北方汉子更多的在孩子们的世界里保留了善与美的品质，透过这些传神的个人，甚至群体，折射出当代成人的心里现状。

以善动人，以美成片，虽不够惊艳，但足够走心。我也期待着，韩导能凭借他始终探讨的关于人性善与美的持有及珍存的课题，更深地走进主流的视野。

爸爸感人催泪作文【四】

近日，趁着休息，去看了《摔跤吧，爸爸》，这部尚未观看但被好评如潮的影片。印度电影，从来就让人印象深刻而风味独特。阿米尔·汗这个国宝级的演员，更是影片质量的实力保证。从《地球上的星星》到《三傻大闹宝莱坞》，再到《我的个神啊》，其精湛的演技全粉无数早已老生常谈。

整个电影，其实故事的梗概并不复杂，一句话概括，便是父爱护航下的追梦故事。但两个多小时的时间里，会跟着剧情的起伏、人物的演绎、场景的切换、音乐的冲击，很自然地吸引和陶醉其中。等字幕上来、灯光亮起，眼角会泛着泪珠，体验一回热泪盈眶的激动与感慨，这是观影后最直观且真实的感受。

在我看来，电影镜头的每一帧，都渗透着梦想，更浸润着父爱。

父爱的严苛，遭人恨，但终被感激。

阿米尔·汗饰演的父亲辛格，是顶级的摔跤运动员。电影中有一个回忆过往青葱岁月时候的镜头，年轻气盛的英俊面庞、满身肌肉的.实力无畏，以5分的优美弧线将对手快速绝。当这一帧只有短暂几秒钟的画面消逝，也意味着光辉灿烂的运动生涯的结束，进而变成了面对满墙的奖状、奖牌追溯、回想，并且将希望寄托在子女身上。

当最心爱的食物被拦截，当及腰的长发被剪短，当清晨五点被唤醒，出现在地头田埂、在街边马路，进行残忍、严苛的高强度训练。女孩们不堪忍受满街扑面而来的嘲笑，满身腰酸背疼的酸楚，她们想要反抗的咬牙切齿，通过神情动作、通过呐喊的音乐蓬勃迸发出来。

我能切身感受那股歇斯底里的恨意，尤其是在“感觉身体被掏空”的疲惫和无力感中。就像当初为了练得一手好字，被爸爸关在家里布置超负荷的写字练习时候，那股从心底里升腾起的不满与怨念。与此同时，我也在试图抽离出来冷静思考，虎妈狼爸的训练方式之下，是否意味着梦想的强权性赋予，童年快乐的无情剥夺。但当荣归故里，当学有所成，再回首曾经这样的一种严苛、强制，与那时候肤浅和片面的自由、舒适相比，你会感谢这样一种铁面无情。当成功与荣耀随之而来，推掉鲜花和掌声，最终跑向的是父亲的方向。

父爱的远见，不被理解，却战胜世俗。

于一个闭塞的小村庄而言，对一群市侩的小市民来说，辛格训练女儿的方式，前所未闻，引来无数的嘲讽与嬉笑也自然在所难免。就连深爱的妻子，也无法理解;两个年幼的姑娘，当然也苦思不得。自以为反抗成功的两人，在盛大的舞会上穿红批纱、载歌载舞，一记耳光，让全场瞬间鸦雀无声。人群散去，美丽的、稚嫩的却愁容满面的姑娘，十分早熟却很有见地地说出一番话：“他在和全世界对抗，他承受着所有人对他的嘲讽。为什么?为了你们有个好的未来。”简单的话语，却一下击中姐妹俩的内心。

我们的确比较容易从自己的处境理解和出发，去自我悲悯，去扩大这样一份哀怨，进而去伸张自己的不公，去追要平衡。殊不知，跳脱出个人的一己私欲，尝试着从父亲的角度，从这样一个平常却坚持的老头的视角出发，去思考去感受去认知，他所遭受的不理解、被嘲讽，他督促之下的辛劳又何时少过半分。但从来，他都平静直面、照单全收。

他的远见，在于看见了女儿们身上继承着易于常人的运动禀赋，是天生的摔跤手，不是空穴来风毫无依据。他的远见，在于想见了普通人家的印度姑娘，14岁即要嫁为人妇、一辈子与锅碗瓢盆为伍的悲惨命运，真实无奈也无可逃脱。他的远见，在于憧憬并且坚信在世界的舞台上，要为自己的国家争光，让国歌响彻全场，并非天方夜谭。他怀着他的远见，不解释、不争辩，砥砺前行，终得印证。

父爱的温暖，静默无声，但铿锵有力。

相比于母爱的涓涓细流、温婉可人，父爱如山，静默无言，却也震撼心灵。影片中，其实并未用鲜明的手法在铺陈父爱，但细枝末节点点滴滴之中，抖露无疑。

为了得到一块小小的专业的摔跤垫，放下高傲的自尊心，去和庸俗懒政的官僚，低声下气，恳声切语;为了让女儿受到更为专业的训练，像珍宝般将孩子拱手托付，战战兢兢和无能却傲慢的教练交代细节，反遭厉声的斥责和侮辱;看着女儿在正规训练的道路上偏离航向，用老了的并不矫健的身体与之对抗，看着女儿胜利后高冷出门，辛格站在家中二楼的阳台，注视无言静默相送;为了恳求校方能够给予女儿继续比赛和训练的机会，将珍藏多年的过往照片，成册奉上，照片斑驳、相册破旧，这里面有多少遍的触摸，有多少次的回首，又有多少次的骄傲与自由;情急之下，双手合十，恳心祈求，强硬的父亲第一次变得软弱无力，大大的眼睛里噙满了泪水，让人动容不已;为了给予孩子最为准确的教导，穿梭过街头小巷，蜷缩在方寸剧院，去反复观看影像，去寻求破解之道。

这样的片段，细碎却也真实。随便捡拾一粒，想来便备觉温暖。

这部影片的表达，其实还是克制的。联想印度的国情与背景，这样的处理，是更为妥当的。

在很多个激动人心的时刻，在很多次以为相拥而泣的瞬间，取而代之的是远远的一次观望，是相识的一个点头，是眼神传达出的一份爱意。就连最后最重要的赛场上，尽心与操劳一生，渴望与期待满心的父亲，被关在赛场之外的小黑屋。这样的设计，何其残忍，生生剥夺了一个父亲，见证女儿成功的荣耀;也剥夺了一个追梦者，见证梦想成真的激动。

但也恰恰是这样的设计，让孩子学会自己去独自面对社会面对挑战，学会了在没有父亲羽翼保护下的成长与涅槃。当雄浑的国歌声响起，成功的不只是这个家庭的终被理解，不只是这个国家的终于荣耀，更预示着一种新的可能，追逐梦想可得的可能;提供着一种新的选择，逃脱既定命运安排，拥有不一样人生的一种选择。

好片一部，推荐一看。