友情斑斓了我的岁月作文600字【一】
斑斓的秋，微凉的风，淡淡的忧愁，突然，心中添了几分苍凉。行走的光年，刻骨的回忆，浅浅的梦，瞬间，秋被染了满城的温情。
——题记
一缕秋风，轻轻飘散，将满季的风情染成了金黄。一帘秋雨，缓缓而落，把所有的清愁撒于尘土之中。相思风中，时光煮雨，轻轻捻起一卷微凉的光阴，剪成一段温润的情意，回眸刹那，秋的模样被写成了最美的诗行。
秋，从来都是一个充满诗意的季节。秋阳下，落雁与孤鸿齐飞，秋水携长天共舞。春有百花秋有月，秋月明净桂花香。夏有凉风秋依阳，暖阳袭梦菊子笑。冬日听雪秋写诗，墨韵汹涌心澎湃。一缕光阴一卷诗，半帘秋雨惹相思。
秋，总是那样的悠然自得，秋意阑珊月倾城，秋之清欢悦于心，秋仿佛是时光特意设下来的一道季节风景。秋，也总是那样的多愁善感，行走在铺满落叶的小径上，心突然添了几分苍凉，秋之凄美，凄于凉，却也美如诗。如痴如诗般的秋，越是走到了深处，心中的那份苍凉的感觉渐渐也淡了下来，或许是悲伤已随风飘散，愁已不为忧，忧已不成愁。
秋向来有风情万种的轮回，人却无千年相守的韶华。翻开记忆的篇章，偶尔回读往昔的缘分，内心难免会有所触动，或是因为当时的深情，或是因为曾经的自己，读着读着，突然就黯然泪下了，也不知道是因为感动，还是因为感伤，大概是因为心中有着某种特定的情怀吧。
庭前，梧桐叶落锁清秋，渐入霜季尽萧条，眉头心间，突起涟漪，应是此情此景想起你。研墨，提笔，为你书一笺秋之深情，染不得一丝感伤，见不着一点哀愁，那淡淡的风，那轻轻的云，将带走所有的忧，只留下，最深的情意，最浓的眷恋。
于心间，拾起每一寸被遗留的光阴，将岁月的温情藏在无尽的思念之中，记忆的岸边，漾起了我们初遇时的季节，每一缕秋风都轻如绵，每一滴雨渐坠落在心间，而你就这样，于朦胧中走进我的世界。
在情爱的世界里，从来都没有谁比谁爱得深，真正决定爱情结局的是，你懂我的情，我懂你的心。你我若懂得彼此的心意，即便我们相隔着千山和万水，依然是心有灵犀，曾经漂洋过海，只为与你谋一面。你我若是不明白对方的牵挂，即便我就站在你的眼前，你擦过了我的肩，今生也不过是匆匆一别的陌生人罢了。
风过一程，秋走一季，生命中的许多缘分总是可遇不可求，没有预期，也不必刻意为谁等待，因为无论遇见了谁，都会是自己最青涩的年华。在我们遇见的时光里，将倾心给了某个人，或许，谁也没有陪谁到最后，但在走过的光阴岁月，也无悔于心了。
秋风起无故，秋雨落无痕。风，为心而生;雨，为情而飘。寂寞如风泪似雨，情因心动缘随心，几多忧伤几多愁，化作相思，绵绵无绝期，留在心中的尽是，那一季，那段情，那个人。
浅浅的忧伤，淡淡的愁;浓浓的秋意，深深的情。几许阑珊几度秋，相思明月寄何方，如花美眷甚不如与君携手，繁华三千远不及情暖一季。人生若如初见，几经人间烟火，待到季幕回首时，但愿，时光未老，而你也还在，那该有多美好。
朝阳向晚，深秋来迟，落叶归根，尘埃已定，很多缘分就这样被定格了，很多故事就这样被藏在光阴的记忆里。如果俗世之间一切的事物就好像大自然这般，一旦被沉淀了便有了定数，或许人生就会少了许多纷争，生命便多了几份安然，如此，已是一件十分美好的事情。
不知不觉，时光的步伐已经走到秋之深处，秋纵然有落幕的一天，但心中始终坚守着一份关于旧时光的碎碎念，那是对季节的温暖守候，是对最初执念的不变信仰。或许，已经不再执意去追求所谓的一个结果，但心中依然不改自己的初衷。赶赴在时光的催促路上，来来去去，走走停停，内心的感觉逐渐淡了下来，但心依然向着阳光，朝着幸福微笑前行。
徘徊在文字的墨香之中，心如淡水秋渐浓，情似飞花落无痕。执笔想为这一季秋写一卷诗行，与情一起携手同行，把一路的风景染成秋的色彩，不带一丝忧伤，不留半点遗憾，剩下的全是感动和期盼，如此，便是最好不过。
于光阴的书笺上，把爱过的岁月写成歌，在清欢的季节里将年华过成诗，心始终于熏香的诗行里温婉存在。而后，一路高歌，一路勇敢前行，于寻寻觅觅的浅时光里，相逢最好的自己，遇见最美的情缘。
友情斑斓了我的岁月作文600字【二】
友情斑斓了我的岁月作文600字【三】
先有李欧梵性格上的“狐狸”式之多变，才有其学术上的“狐狸”式之研究。李欧梵大半生经历与治学与此休戚相关。
《我的哈佛岁月》既以哈佛为题，自然撷取与哈佛有关的人生经历。故而书分两部分，一谈其哈佛八年经历，二述哈佛十年教学经历。此外尚有“附录”凑数，吹捧有之，可不必读。特别是他夫人的回忆文字，浓情腻歪，更可不读。
作为学者的一生，研究成果才是生命之花，灿烂无比，而人生经历或如缓流之江水，表面平静、方向明确，偶有暗流潜底、激荡不已。李欧梵从赴美求学至哈佛退休（2004年）的大半生历程，大抵也是如此。他出生于1942年，随后赴美，先是在芝加哥大学学了一年国际关系学，而后转学哈佛在专攻中国近代思想史与中国现代文学，1970年获博士学位。1969年始，李欧梵先后就教于达特茅斯学院、香港中文大学、普林斯顿大学、印第安那大学、芝加哥大学、加州大学洛杉矶分校，最后一站是哈佛大学，历时三十余年。看似平淡无奇，却又十分精彩。
或曰性格决定命运，这话用在李欧梵身上再恰当不过。李欧梵十分服膺英国思想家以赛亚·伯林的刺猬与狐狸之说。（有兴趣者可查译林出版社2001年出版的《俄国思想家》26页）狐狸狡猾多变，刺猬专一精深。李欧梵常以“狐狸”自喻，所以在学术上每每“喜新厌旧”、“东摸西碰”。
实际上，应该是先有李欧梵性格上的“狐狸”式之多变，才有其学术上的“狐狸”式之研究。李欧梵大半生经历与治学与此休戚相关。从本书“序曲”一节便可看到，李欧梵大学毕业之时，决定他前往美国留学的原因并非有明确目的，而是“当时到美国读书是一种风气”，以至于到美国后究竟该学什么，他自己都迷惘不已。于是，也才有先到芝大读国际关系学，尔后抱着“得过且过”的心态转哈佛大学学历史，再转而随史华慈教授攻读中国近代思想史，最后的博士论文（《中国现代作家浪漫的一代》）却又兼顾思想史与文学的这么一连串“变数”。
把握此一关键，于李欧梵的求学、教学、治学等等一系列问题，便可了然于胸、无所滞碍。就连他在学生时代，为什么会上午到一图书馆，下午到另一图书馆，晚上再换一图书馆这样的小细节，都可以此观之。而他为什么前前后后就教的大学达七家以上，也不难理解了。
李欧梵的哈佛求学生涯，一言以蔽之，可以用费正清教授对他的称呼——freespirit（放荡不羁者）来形容。这指的是他在为学上的自由心态。所以，在博士资格口试的时候，费正清狠狠地给了他一个“下马威”，破天荒地考他历史的具体日期这一类细节问题——据说，这是从来没有过的。把他考得个丢盔弃甲，斗志全失。不过，费正清还是让他通过口试，并反过来安慰他“男人考博士口试，就像女人生孩子一样”，生前有阵痛，痛完了生下来就好了云云。
让人艳羡不已的是，伴随李欧梵整个求学生涯的，是一位又一位的大师、名家。从就读于台大时的英美文学著名学者夏济安，到进哈佛后的费正清、史华慈、杨联升，乃至对他产生实质影响的普实克教授（该书附录有专文介绍）等等，大多是一代学术巨擘。这还不提他当年旁听时遭遇的如社会学家帕森斯等人。这在一般人眼里，却是想也不敢想象的。不过，所谓名师出高徒，李欧梵却似乎并未追从上述诸大师的脚步，却拐到另一条路上去了。当年他从事中国现代文学研究与教学的时候，美国这方面的专家屈指可数。
至于李欧梵的教学生涯，该书亦有详细介绍。总体来讲，在具体教学上，李欧梵并非十分出色。特别是教本科生班，自己也承认失败。惟有五六人的小班，他得以因材施教（又是“狐狸式”的教法），故有“狐狸教授”美名。
友情斑斓了我的岁月作文600字【四】
李欧梵先生是我敬重的海外中国现代文学的研究者，我至今仍清楚地记得当年读大学，第一次捧读《铁屋中的呐喊》时的震动和愉悦，及至读到他的《狐狸洞呓语》，始在语言的轻松机智和见解的独到深刻背后了解到欧梵先生“狐狸型”的治学方式和为人的性情，更添了一份学术之外的亲切。我耳闻后忙找来一睹为快，同时也在关注网上报端的书评；其间有两则评论、商榷的文章引起了我的注意。
先是9月7日《中华读书报》上刊登了徐慈威的一篇《一流学者的“二流”著述——评李欧梵的新著〈我的哈佛岁月〉》，其后半月余，《新京报》“书评版”又登出了一则与徐文商榷的文章（9月23日，《“二流”学者的“三流”著述——兼与徐慈威先生商榷》），署名“舒平”。读完《我的哈佛岁月》，我原本想写点什么，一时没有下笔，正巧看到这两篇评论，还是把自己的一点想法写出来。
这两篇文章的名字放在一起有点绕，先要解释一通。徐文题为“一流学者的‘二流’著述”，在文中有一段关于“刺猬型”学者和“狐狸型”学者的论述，坦言“我宁愿相信，事实上李先生也是一流学者”，同时他认为“李先生的这本《我的哈佛岁月》，即使不用学术的眼光审视它，充其量只是二流著述”；而题中的引号一方面表明引自原作，另一方面也隐隐体现了徐先生的善意。舒文名“‘二流’学者的‘三流’著述”一看即知化自徐文，舒平先生坚持称《我的哈佛岁月》是“二流”学者的“三流”著述，其实是以退为进的法子，说到底还是想让人承认《我》是“一流”学者的“一流”著述。
舒平就这个问题首先向徐文发难：李先生在书中明确地说过自己只是“二流学者，三流作家”，（书中欧梵先生说的是和“西方传统中的名家”相比，“以世界大师级的尺度来衡量”，“有时自嘲”，以此自况，这其实是看似自谦实则自负的说法），你非把他归入一流之列，莫不是想“借批判的对象来抬高自己”？进而以此猜测竟得出结论：“国内的批评界还有一种现象值得注意，有些批评家专门喜欢拿名人开刀，借此打通自己的成名之路，即使批评的对象不够一流，也非要把他说成一流，否则自己的批评便会显得缺乏分量”。看完这段话我大吃一惊，徐慈威的文章写得很是平和中肯，（相形之下倒是舒平的文章到处显得尖酸），我竟没有看出包藏了这样的祸心，忙按图索骥地把徐文又读了一遍，除了读出诸如“由于李先生骨子里是位学者，所以看似漫不经心的叙述，还是在在地透露出它所蕴含的或者说内敛的学术价值”等句子和为文的坦率真诚外还是没有其它——似乎是舒平虚惊了一常其实舒先生的话也并不新鲜，是文坛上的故伎了，前几年有个沪上文人就惯用此术，把一切批评者都看作“攀援的凌霄花”，这种话的恶劣之处就在于以自己已获得的话语权力而制止别人开口，幸而不是欧梵先生本人；我看到这类话一向有些愤懑不平，时至今日居然还有人发此旧论，让人不免惊讶，不过听来既颇为耳熟，就不会如小儿女羞赧而退，还要照做凌霄花。
舒平的文章存在两大问题，剖辨清楚，许多问题自然水落石出。舒文的第一类问题在于往往把一个问题推向极端，或抓住一点不及其余，这样就歪曲了徐文的原意往往导致谬误，他再紧抓不放加以发挥，结果讨论的其实不是一个问题；我无暇指出文中无数的逻辑漏洞，仅举两例。
一例是徐慈威先生认为“以一个货真价实的哈佛教授而与哈佛女孩的妈妈去比试，去打擂，起点就不高”，舒平先生则说出这样一番话，“如果一个人总喜欢戴着有色眼镜看人，喜欢将人分成三六九等，那就是思想有问题了”，“哈佛女孩的妈妈怎么了，人家能把女儿培养成才难道没有资格将自己的与众人分享吗？”前者提出的问题是欧梵先生作为在海外多年的学者、知识分子在书写个人记忆时应该具有怎样的精神高度，这种被期待的精神高度使得论者认为李先生不应以一个畅销书作家——哈佛女孩的妈妈作为参照（至于到底应不应该，下面会详细讨论），后者并没有在这个问题的本质上作出回应或驳难，而是粗暴地给对方首先扣上“总喜欢戴着有色眼镜看人”，“喜欢将人分成三六九”，“思想有问题”的大帽子，然后是近似胡搅蛮缠的发挥，回头一看让人觉得莫名其妙：什么时候前文中讲哈佛女孩的妈妈不能写书了呢？
另有一处，徐慈威举“罄竹难书”一例称《我的哈佛岁月》文字水平未免有些粗制滥造。至少在大陆一般的用法中，欧梵先生确实把这个词一连两次用错了。应该说徐慈威所指的“文字水平”就是指单纯的遣字用词，到了舒平的笔下，却颇为高调地称“我辈喜爱李先生文章，恰恰是喜欢李先生那种随意、潇洒，挥洒自然，天马行空的文风”，由“文字”到“文风”，舒先生偷换的概念可谓大矣！更令人哭笑不得的是，舒平在文中提出，“徐先生认为李欧梵水平粗制滥造（看官注意，这里‘文字’又被置换成了‘水平’），我也想在此‘不知天高地厚地说一句公道话’，仅从徐先生的这篇文章来看，徐先生自己的文字水平也未必堪称‘一流’，至少像我这样的普通读者都没能被说服！”云云，且不说这里的“文字水平”又不知何时变作了论理的水平，也不说徐慈威先生论理的水平到底怎样，批评对象和批评者之间有无可比，需不需要比，这大概是小学生都知道的常识。请舒平先生恕我言语稍有不逊，因为这里实在有些离谱了，“商榷”到最后却质问起批评者的水平以壮声势，实在有些不妥；我其实想说明的还是，当一个概念反复被置换时，讨论已经没有意义了。
舒文的第二大类问题，也是根本的问题在于舒平本人对于价值的评判缺少一种内在的尺度，这才导致了形形色色的不一致和整个文章的“格调不高”。舒文中至少出现了三种类型的著述：回忆录、畅销书和学术著作，对于它们评判显然不能执行同一标准：回忆录有自身的精神维度，畅销书要符合的是市场的准则，学术著作也自有一套学术的规范，当然回忆录也可能是畅销书，但总是要遵循最“本己”的价值尺度。舒平本人意识中这种尺度的缺席造成了文章的混乱和可笑，一方面质问“哈佛女孩的妈妈怎么了？……”，另一方面又毫无道理地假借正义之名批判所谓“所谓的学术著作”；尺度的混乱导致对所提及的诸种著述都缺少应有的尊重（误读也是一种不尊重）还是很表面的问题，我说的“内在”是指一本好的回忆录应是一部优秀的精神传记和心灵自传，而不只是身体和经历的纪录，欧梵先生部分地做到了这一点，但是作为中国现代文学、尤其是鲁迅的研究者，作为“中国公共空间”和“人文空间”的实践者，作为海外“芝加哥大学中国思想者部落”的酋长，欧梵先生所代表的文化趣味、精神倾向和价值立场值得、也引起了无数的关注，人们有理由对欧梵先生的思想和精神高度提出更高的期待。舒平试图否定这种期待不仅没有抬高反而降低了这本书应有的品格。我们希望看到一个以西方精神为背景、在俄罗斯思想烛照下的真正的“狐狸”，而不是一个在多元文化中栖身或逃避的供人玩赏的画了大花脸的波斯猫——难怪舒平先生那么津津乐道。
最后还是回到欧梵先生的这本新书。为写这篇文章，我把《我的哈佛岁月》又仔细读了一遍，无论是知识还是情感，在这本随性的小书中都很丰富，我认为其中写得最好、也是我最喜欢的，是几篇回忆老师的文字，如《史华慈教授》、《普实克》，《退休记事》也颇为感人，然而毕竟《我的哈佛岁月》是本匆促写成的书，没有来得及耐心地打磨，里面确实存在正如徐慈威先生所指出的一些不妥之处；至于书中“每每津津乐道的男女情爱之事”，徐慈威认为“未免不够恰当”（作为知识性的回忆录），舒平则认为是“率真”，是“真性情”的流露（作为个人的自传），我不作判断，而更愿意把它看作“道德判断被延期的领地”。不过舒文中说“今年终于读到了一本真正值得一读的书”，我还是觉得有些夸张了，如果舒先生真得这么以为，那实在是井中之论；而在其文末还有一段近似挑衅的话，我看后触目惊心，真真无言以对，其实舒先生多看几遍《我的哈佛岁月》中所论的书与人就不会说出这样的话了。
东汉马援在《戒兄子严敦书》中有这样一段话，我深以为是，并同样以此为戒，愿与舒平先生共勉：龙伯高敦厚周慎，口无择言，谦约节俭，廉公有威，吾爱之重之，愿汝曹效之。杜季良豪侠好义，忧人之忧，乐人之乐，清浊无所失；父丧致客，数郡毕至，吾重之爱之，不愿汝曹效也。效伯高不得，犹为谨敕之士，所谓刻鹄不成尚类鹜者也。效季良不得，陷为天下轻薄子，所谓画虎不成反类狗者也。
饱学之士大多周慎守礼，肤浅之辈大多腾嚣猖狂。这里我绝无嘲讽舒平先生的这篇文章“画虎不成反类犬”的意思，我只是私下里觉得徐慈威先生一番寓褒于“贬”的平和之论可能恰恰是对欧梵先生的理解和尊重，不由让人想起书中写普实克教授和夏志清教授笔战的一段，一对朋友间的“笔墨官司”不但没有损害友情，反而见出了双方的学术风度和风范；而舒平先生以剑拔弩张姿态不仅在很大程度上误解了徐文的原意，自说自话近乎无理，更为令人遗憾的是与欧梵先生书中所透露的宽容平和亲切的人文气息相背离，同时也冲淡了回忆所弥散出来的可贵的温情。
友情斑斓了我的岁月作文600字【五】
风月无声，心若浮尘。那些紫色的念想，终是随了风，或是飘走于云。岁月，总是让人感怀，感叹时间匆匆，感慨花谢无声，或喜或忧，都在心里。独赏季节里的景致，有一种莫名的伤感独上心间，多少飞花似梦，几多云散曲终。一纸忧伤，写不尽院子里随风滑落的芬芳，恍然于隔世的幽香，终抵不过一朝落红的惆怅。
心，是一棵树，在静默中矗立，有花开必能接受花落。月明窗半开，风动桂花落。一袭清辉洒落窗前，此刻的思绪，已随风飘的很远、很远……
九月，天气转凉，看落红满地，秋叶飘零，心里总有一丝丝涟漪在涌动，一些浅浅淡淡的清愁锁在心底。静默，茶香袅袅，爱染清秋，是否，这个季节有太多的牵挂，不忍离去?
多少幸福的忧伤，无言的愁怅，多少物是人非的苍凉，都在一枚落叶里随风飘散。那些痛过的，哭过的都演绎成一路的坚强，爱过的时光铭刻成千年的琥珀，任时光流转，依然通透而温润。秋韵，犹如一幅浓淡相宜的画卷，彰显着成熟和厚重，饱满而眷恋。无论繁华还是落寞，都是一种圆满。
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人生轻浅，俗世沉浮，前行的路上有艰辛坎坷，也有雨露阳光，忘记一些不愉快的过往，煮一壶云水禅心，盈一怀暗香，用简约的情怀，在素淡的时光里留一份岁月的真。不语最深，让一份安静的暖在时光里温润。喜欢诗人兰德的诗句“我和谁都不争，和谁争我都不屑。”默默地，不争不张扬，不浮躁喧嚣，是人的品性。即便生活有时候会让我们很累，但是想着明天还会看见灿灿的阳光，一切烦忧便会随风而去，耐得住寂寞，才能尽享清欢。静静的，呷一口清茗，心便会安宁;读一本心仪的书，内心也便充实;聆听一曲纯澈的音乐，所有心结便会释然。
每天，我们都在行走着，追逐着，那些美丽的、萧瑟的风景从眼前略过。无论是风起云涌的大漠，抑或落英缤纷的江南，不论是以何种心情何种姿态，终会因时间流逝而忘于天涯。那些远去的风景承载了多少不能忘却的回忆。烟波浩渺，风尘漫漫，遇见，便是缘分。一蓑烟雨，一程相伴。将那些生命中最美的回忆，泼墨成一幅浓淡相宜的丹青画卷，收藏于掌心。感谢岁月，让我有可念可想，亦有可以温暖的人和时光。
静静的坐在窗前，听夜雨淅沥，嘈杂的世界终于安静了下来。卸下一天的疲惫，看窗台的兰花滴着小小的水珠，借一盏时光养心，煮茶，听雨，看花，时光与茶的斑斑驳驳，就像岁月的光芒在墙面上留下的清寂符号，隔了墙就是凡俗琐碎的生活。茶香清溢，任思绪放逐在雨里，任涓涓时光，细水长流……
流年清婉，时光安然。喜欢在阳光斑驳的葡萄架下，以素心煮字，读一些能打动心灵的句子。林清玄说，“生命历程中的快乐和痛苦、欢欣和悲叹只是写在水上的字，一定会在时光里流走。只有认识自我，回归自我，反观自我，主掌自我，才能开启智慧的莲花。”那些昔日的繁华，那个在心里念念不忘的人，已随时光渐行渐远。留一丝清风，定格一路的环佩叮咚，忘记那匆匆掠过的风景，忽略那些欲语还休的往事，将三千青丝轻轻绾起，做如素如莲的女子，不问云归何处，不言花开几度。
光阴，将一朵花开到荼蘼，人生如流云，生命如流水。独坐，语静悄悄，任思绪落在一盏茶香中，茶烟袅袅，不知今昔是何昔。或许，一切都没有改变，山还是山，水还是水，改变的只是人的心境。我们留不住岁月，回不到当初。就像人的一生，都有过一段或几段美丽的初见，只是再深厚的情感，也禁不起时光的打磨。一场雨后，院子里落了一地的香息，落花无语，我们，只有学会懂得心疼自己，珍惜现在。
尘世种种，如镜花水月，没有人能挽留住流水落花的离去。那朵在生命中姿意盛放的花，是一个人寂寞的诠释，恍若宿命。心在清秋的一丝凉风中默默转身，忘了曾经，再也回不到最初的那份心动。携一份清风明月的悠然，栖一片云卷云舒的淡然，心依落红深处，感受夏荷之清丽，秋叶之静美，删繁就简，随遇而安，任花落无言，流水不语，以文字为伴，清风相随，寻一份安然。
人生，总会有一些烦忧，有一些割舍不下的情感，踏遍万水千山，尝过苦辣酸甜，最难得的是放下包袱的那一刻。一念放下，万般自在。当你真的放下，纵算一生云水漂泊，亦可淡若清风，自在安宁。倘若心中藏一弯明月，又何惧世间迷离。烟火红尘，同样可以静赏落花的美丽，闲看白云的飘逸。
几场雨后，秋，终是还原了它的本色，凉凉的带着些许况味。在这宁静的季节里，心不会再有过多的绮念遐想，只想多些清静，少些世事纷扰，曾经多愁善感的心性经岁月的打磨已有了改变，喜欢这样静静地生活，看着庭前的花开花落，云卷云舒。但是人总要有追求，于是就要不停地向前行走，累着，却也快乐着。夜很静，空气亦清凉怡人，我不知道自己在想些什么，怀念过去，想想未来，仅此而已。其实真的很累了，写写文字吧，只有文字才是我的心灵知己，它可以把我想要说的话一一表达出来。
时光碾转，季节瘦了清寒，山河岁月，一如往昔。遥望远山，万千姿态，终是悠远清明。真想回到那个熟悉的小镇，那里有我回味不够的风景，亦有我割舍不下的亲情，总会在某个日暮西斜的黄昏，偶然想起某些温暖的片段，某个久远的故人，内心有种难以言状的柔情与寂凉。
岁月的情味，终是薄了，书几页素笺，将昨日的诗篇写入秋的章节，任一枚蓝色的情怀，在秋水长天里温润……
春秋更替，年轮将生命的底色旖旎，低眉浅笑的时光里，总有朗月清风于眉间滑过，总有花开的嫣然于时光里明媚。漫步小径，素心浅浅，清菊淡淡，清凌凌的湖水在眼底滟涟着，在俗世的烟火中写诗种菊，做平淡的人，只想让日子简简单单，人生是一场美丽的修行，让生命成歌，亦要如花。
友情斑斓了我的岁月作文600字【六】
现代性理论是李欧梵的“手术刀”（当然不止于这一把，“狐狸型”学者的一大特征就是理论之“刀”又多又快），中国现代文学是他的老本，文化研究是他的“新欢”，通俗文化是他的“业余爱好”。
学者王德威赞誉李欧梵“但开风气不为师”、“处处用功，而又无所计较”。这话的确精当，与李欧梵自承为“狐狸型”学者可谓款曲暗通，遥相呼应。在治学上，李欧梵多方出击，频频得胜。李欧梵的著作更是纷繁芜杂，极尽“狐狸”之所能。
他的老本行现代文学研究自不必说，一本《铁屋里的呐喊》就把鲁迅打回“人形”。在文化研究上面，一本《上海摩登——一种新都市文化在中国》集现代都市文学、报纸期刊等诸多文化要素研究于一体，奠定其内地文化研究先锋的地位——虽然有人说毛尖女士译得不好，并挑出毛病不下五十处。但至少在我当年读来，依旧让人心潮澎湃，茅塞顿开。特别是将《子夜》里的小资成分“揭发”出来，以及把张爱玲定位为现代文学史上都市文学的终结者，让人为之耳目一新。
此外，李欧梵当年赴美求学时多有寂寞，便以看电影、听音乐打发时间，由此竟也闯出一条新路，从而对电影工业特别是香港通俗电影有独树一帜的研究。还有，他对上至琼瑶下至王文华等通俗小说也有高见。甚至于日本动漫《风之谷》，他竟用来作为教授卡夫卡的“道具”。可谓大俗大雅，雅俗共赏。凡此种种，可以参见他的新著《清水湾畔的臆语》。
现代性理论是李欧梵的“手术刀”（当然不止于这一把，“狐狸型”学者的一大特征就是理论之“刀”又多又快），中国现代文学是他的老本，文化研究是他的“新欢”，通俗文化是他的“业余爱好”（现在有转为“正业”的趋势）。对此，俨然已是老“狐狸”的他，当然深自明了。
所以，如果对李欧梵这大半辈子作反思，径直可以参见《我的哈佛岁月》“结语”一节。我对此节几乎全部赞同，除了有人说他是“二流学者”，而他却变本加厉地自嘲为“二流学者、三流作家”这一点有不同看法之外。我的意思是，我只同意前半句，不同意后半句。就目前来看，如果将李欧梵与他的业师们比起来，“二流学者”他是当定了（这就是吃了“狐狸”的亏）。然而，就写作水准来说，李欧梵不遑多让，绝对可以算得上是一流作家，包括他的情书在内。
友情斑斓了我的岁月作文600字【七】
如果要完整地了解李欧梵，藉由《我的哈佛岁月》这本自传，他那些让人眼花缭乱的作品便有明晰脉络可寻，进而对他的学术生命及个人旨趣当有比较完整的认识。
读书如坐地铁，到达终点之前必要一站一站地经过。李欧梵对我而言，也是一个站点。一度迷恋李欧梵，未曾谋面的老友绿茶故而寄来小说《范柳原忏情录》。在老家书房那硬木沙发上，曾为这本小书的文字倾心不已。如今在千里以外的寓所遥想那段可以静心读书的岁月，竟恍如隔世。虽然那不过是2001年的事。
后来，只要见到这一作者的书便会不由分说地买下，包括《铁屋中的呐喊》、《狐狸洞呓语》、《东方猎手》、《上海摩登》等等，学术论文、文化随笔、小说无所不包。那本《狐狸洞呓语》还多买了好几本送人。所谓FANS也不过如此。
这也算是与李欧梵老先生的一段书缘吧。于今想来，却有点儿莫名其妙的。到底自己喜欢这老头儿什么？买的他的第一本书是《现代性的追求》，这才代表他的正业——现代文学研究。但说老实话，这本书也是最近才嘱咐家人寄来，且匆匆一翻而过。也许是因着张爱玲的《倾城之恋》才慕名拜读《范柳原忏情录》这本续貂之作？找出当时读书笔记，《范柳原忏情录》写得再好，与他自嘲为票房毒药的第二本小说《东方猎手》一样，不过都是他的“玩物”而已。可见，从一开始自己就没有正儿八经了解过李欧梵。
想来许多人也是如此。李欧梵得以确立其学术地位以及在美国大学里安身立命的现代文学研究，除非专业人士，想必许多读者都兴趣不大。试问，他那本研究鲁迅的大著《铁屋中的呐喊》有几人认真读过？而他的文化随笔倒是在内地大行其道，出了一本又一本。他自己也是一点儿都没有哈佛大学资深教授的派头，一会儿出书（《过平常日子》）大曝个人隐私，一会儿对话无厘头影星周星驰，乃至被称为“小资偶像”、“时髦教授”。即便是这本新书《我的哈佛岁月》，一开章就摆开要学《哈佛女孩刘亦婷》写畅销书架势，让人苦笑不已。
之所以花了那么多笔墨来描述作为“他者”的李欧梵，无外想说明其人其文某种程度上被“简单化”了。如果要完整地了解李欧梵，藉由《我的哈佛岁月》这本自传，他那些让人眼花缭乱的作品便有明晰脉络可寻，进而对他的学术生命及个人旨趣当有比较完整的.认识。
