吃了多少苦只有自己知道的作文【一】
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰猝然离世，隋东风(黄轩饰带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的.音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。
吃了多少苦只有自己知道的作文【二】
克莱德是两人的中餐馆所在的地方，当我第一次看完这部影片之后，其实我很难再去说服自己再看第二遍，因为每看一遍我都能感受到与东风同样的悲伤，能感受到同样的痛苦。
有人说罗芸最后其实已经抑郁了，她得知自己终生不能怀孕，心里面就很难受，她变得不再开心。影片是由东风第一人称讲述的，看着影片的感觉，仿佛一切都真实的发生在我的身边。
房东林太说罗芸好福气，对啊，罗芸是多么幸福啊。在奥克兰的异国他乡，她遇到了相守一生的东风，还遇到了待自己如亲生女儿的房东林太太，她拥有贴心开朗的好友梅琳达，还拥有聪明懂人话的小狗布鲁，也如愿看到了极光。
罗芸是被命运宠幸的人，也是不被命运长期眷顾的人。影片中有不少的镜头，让人潸然泪下。特别是他们含泪送别生患重病，临危之际的狗布鲁。
布鲁被查出来直肠癌，已经是病入膏肓。两人依依不舍，最后那晚，罗芸忍着心里的痛，给布鲁喂下了最喜欢的饼干，为了减少布鲁的痛苦，他们最终为布鲁选择了安乐。
还有最让我为之动容的是，东风对妻子罗芸一如初始的爱，罗芸在渔场工作，手因此裂伤，东风不知道买哪款护手霜适合罗芸，便把所有的护手霜都买了回来。东风是真的深深爱着罗芸啊。
为了给罗芸惊喜，知道罗芸缺乏安全感，喜欢鲸鱼，就把鲸鱼广告牌高价买回来，偷偷地安装在两人的房间。知道罗芸喜欢狗，便收养了布鲁。罗芸去世以后，隋东风也按照她的遗愿，将她的骨灰分成了四份。
一份埋在了他们曾经居住的小山坡上，陪伴着他们曾经视为家人的狗狗；一份撒到了凯库拉的大海里，随着罗芸最爱的鲸鱼畅游大海；一份交给了罗芸的父母，让她回归故乡；最后一份留给了自己。
他走了一万五千公里的路，把妻子的骨灰，安放在了她喜欢的地方。可能爱情有时就是这么的简单。我们无法忘记一个人，往往不是因为对方有多难忘，而是因为我们有多么依恋和不舍。
罗芸曾说：“我爱他胜过一切。”
梅琳达说：“不管发生什么东风都爱你。”
新婚之夜，东风带着微醺的语气说了一句话，或许我们听完都会很感动。我想他们的爱情誓言，真的都做到了。
隋东风说：“将来我喝白开水，你就喝酒。我吃饭的时候，你就吃肉，我吃肉的时候，你吃燕窝，总之咱们家最好吃的东西一定在你肚子里。”
吃了多少苦只有自己知道的作文【三】
不是很懂电影，单纯就主题有感而发。我也为男女主能相濡以沫、爱对方胜过爱自己的爱情感动到落泪，但总觉得这部电影完全可以更“露骨”地站在其他角度表达爱，甚至可以“教一教”我们如何去爱。
深爱不易，值得感动和歌颂，但懂更难，需要寻找和努力。在我的理解中，东风和芸正是因为太爱对方，太想给对方“自以为”对方想要的生活，结果却适得其反，这份因爱而创造的生活，抑制了自己，也拴住了对方。
最悲情的在于，他们并不是，把自己想要的生活强加给对方，他们二者都在努力为对方而活，压抑着自己内心真实的渴望，却不知道对方也在为自己这样努力着。他们认为自己正在给对方想要的生活，但是相反。而这个拧巴的矛盾在小芸身上更表面化的原因，是她知道自己的生命更短，她又怕自己终是没机会看更大的世界了，但她又知道半路留下的那个更苦的人是谁，她想从着他，过他想要的生活。
餐馆毁了，小芸看着东风的心痛自责自己捅了他一刀，但东风真的是心疼餐馆吗，在他心中，有生意，是构成小芸安全感的重要组成部分。
风为了云停下，却不知云想走。云紧紧抱住了风，也封住了自己的心。
我希望你能过上自己想过的人生，却忍不住为你而改变。
林太是个太好太好的人，但在婚姻方面，她给两个人的引导，不算适当（希望不要被喷）。林太和东风清楚小芸缺乏安全感，却不了解她如此缺乏安全感的原因，很难“对症下药”。于是林太只是站在普通女孩缺乏安全感的角度，告诉东风“有房子，有生意，就是最好的安全感”。这才有了东风当下长笛，拿起菜铲的改变。他真的那么想做厨师开餐馆吗？我觉得未必。小芸一定不只一次试探东风想要的生活是什么样子，她小心翼翼地，生怕听到和自己相反的答案。他说，只想过有她的日子。东风是说了心里话的，只是他错认为想要留住她，就要这样过日子。
而小芸，缺乏安全感的背后是因为极其特殊的原因，东风一开始猜不到是情理之中。但其实有些想不通为什么他难以捕捉到那些细节，努力深入了解这个女孩儿。其实从小芸带东风去赌场决定二者婚姻大事就能看得出，她要的安全感，绝非是房子和生意，以及十五年一成不变的生活。他没有理解她想去看鲸鱼，不是简单地一次旅游，他没有理解她想要的安全感，是怕短暂的生命中，来不及体验世界之大。她定义的安全感，甚至和常人是相反的。但林太告诉她，婚姻没有完美的，再相爱的人都有想离开对方的念头，长久的夫妻，要靠熬。所以当她满脸不开心想要脱离现在的生活时，她没有选择沟通，她选择隐忍，她只敢对着极光说出自己真实的想法，她事后自责毁了“他想要的生活”。
如果他们都给对方机会，去了解自己真实的内心世界，即使小芸45岁会走，我觉得这边爱情也不存在遗憾。他们并没有对对方敞开心扉过，因为他们爱对方胜过爱自己。他们难以启齿，要求对方为自己改变，却能十几年如一日地，为对方而克制自己。
对我而言这样的解读，算是能够帮助我打破对婚姻的一些看法。感情不应该是“自以为是”的，一味地“自我牺牲”也是不健康的，我们应该学会给彼此沟通的机会，学会倾听对方固然重要，适当地表达自己也同样。
懂比爱更不易。但我还是被他们感动地痛哭流涕，可能因为对于很多人来说，单单是爱，就很难了。
最后提一下在《武林外传》中，白展堂对展红绫说：“遇到你我想，你要是个贼多好”。对湘玉说：“遇到你我想，我要不是贼多好”。可能爱对方和爱自己，大多数时候都是矛盾的吧。
愿我们都能摸索到，在感情中成就对方也成就自己的方法。
吃了多少苦只有自己知道的作文【四】
春风吹起，衣衫如举，在荒凉的舞台上，心的脚步不羁，孤独的脚印终于停歇在遥遥的大漠之中。脉脉一水间，你在沙漠中苦苦等了千年，原来昔日桑田，早已经因为你的等待，一粒一粒成了沙漠，浩瀚无边。那幽幽一声长叹，伴着天边的啼雁，我不堪再听。
春风吹起，帷幕摇曳，曲伤感，是谁告诉我，等待是寂寥的欢歌。那双曾经相握的手与透满了执念的眸，把爱的牵绊演绎成千丝万缕。而今只能看到烟火落下的痕迹，伴随避匿的心影一起漫延于夜的虚无里。进退之间，在心里已紧紧地握住了你的手，哪怕牵不住红尘的衣袖。
不想回头，只想张望那遥远的地平线，招摇的沙漠里，风在肆虐的呼叫，和着痛苦的`缠绵等待。你的一声叹息，无边无尽，渗透我黑夜里每一个角落。流泪的天使拥着不能怀旧的痛，沉淀往昔。融化的残雪仍旧执着在这个尘世守候。
苦苦的等待如一长长的梦，梦里始终出现你那含着泪花的眼睛，在夕阳下深深地看着我，出现的一瞬，看你妩媚如云般翩纤。赶紧告诉你，你的嫁衣在起程的路上，我用最灿烂的云霞织就，用最轻柔的风裁成美丽的曲线，只待一声唢呐，红盖头下的你就会成为夕阳下我最美的新娘子。
等待有时无疑是苦涩的，哪怕那是幸福的渴望。走在离别的弦上，等不来归人，思念只能在白天更黑夜的漫漫征途里凄凄复凄凄。等待要用多久？又会在何时靠岸？我从不知晓，但我仍在等待，静静地等待命运恩赐的结局……等在季节里的容颜，一如梅花的开落。
不知道有多少个没有你陪伴的日夜，只有浸泡在《明月千里寄相思》幽幽的曲子里，让心和丝线一般柔软，给予自己爱的激情，拨弄心弦。就在自己失去平静的时候，思绪也在半梦半醒之间，飘逸悠远。
不知道有多少个夜晚，推开窗，只有寒风扑面。夜半起来，无心睡眠，梦里忧伤无限，梦外望尽孤灯，饮尽杯中残酒，才知相思的苦涩，竟比风寒。
我知道一颗执着的心容易憔悴在现实的萧风瑟雨中，美丽的誓言也经不住时空的风化，但是，我不会因此而遗忘我们的承诺，更不会遗忘我们所有的精彩。当爱情的 翅膀因雨而浸湿沉重，感情的方舟在风暴中颠簸，其实，我依旧能看见深陷绵软淤泥中的爱情光芒，就没有什么可怕的，浮走的旅程正是释怀疑问顿悟答案的过程。
我和未来在焦灼地等待，你知道的。
别让太多的感伤紧赘你原本已并不轻松的心情，别让你沉重的心灵再加上负重的砝码，你听到了吗？别让你这颗潮湿的心再在灵魂的荒野感受无穷无尽的凄清，让我为你点灯，好吗？
折叠的心情于今夜敲打文字间，只为呼应大漠深处你相同的一片冰心。不管岁月如何地老去，红尘的路，我愿与你一起走，让最真的梦与最真的心相容于同一个天空下，期许着这份情缘，能够天长地久永恒地长存在我们脆弱的生命之中。让那些温暖、感动、回忆……都永恒成千古。美文欣赏
今夜窗外月凉如水，朔风正浓，而我仍在等待，等待有你相伴的朝朝暮暮。
怀念他的情书
相识多少年了。
从还小的学生时期，到现在，已经是可以相拥入怀的关系。眷恋地抚摸著身边细緻的肌肤还有髮丝，转眼也快要到了下一个纪念的日子。
他决定提早起床，给她写一张情书。
相处多少年了。
从还小的学生时期，到现在，已经是觉得相见恨晚的心情。她在晨光中醒过来，熟悉的人却没有卧在身旁。将头髮撩到身后，还睁不开的眯眯眼瞥到桌上放了一张纸。怎麽，又去加班了吗？
『在你心裡面，我好幸福。
在你那裡面……我好幸福。』
下方还用小字附注说甚麽纪念日快乐他去买她最爱的蛋糕了之类的。
甚麽纪念日快乐……
她捏皱了纸张，啧了一声，嘴角微微上扬。
好像是有点快乐。
吃了多少苦只有自己知道的作文【五】
在冯小刚的电影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作，电影没有多大的格局，也没有过多捧腹的笑料，其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编，所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的，它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣，但好在电影仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。
电影故事非常简单，一对华人青年男女在异国一见钟情，共度了一段幸福美好的岁月，然而妻子却因病去世，黄轩饰演的男主隋东风，中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品，冯小刚在这部电影中打乱了时间叙事，希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱，而舒缓的节奏与配乐，新西兰绝美的风景则成为了电影尽力去勾勒这纯美之爱的基色。
纯爱之所以迷人，则在于它是纯粹而真挚的，《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似，两部电影讲的都是绝症下的爱情，而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀，十五年的相濡以沫使这部电影拥有太多可以切入的话题，当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺，并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀，而也正是因为这份沉淀，使电影固然没有跌宕起伏的剧情，但如果你能走入电影人物的情感之中，便能被其爱的纯粹所感动。
为什么要加上一个如果?这在于《只有芸知道》的故事太平了，他需要观众在电影伊始便带有饱满的情绪融入电影主人公的情感中，如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂，又带有意蕴的冯氏喜剧，那么你必然会为此失望，《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗，非线性叙事的剪辑其实并没有赋予电影悬疑或者是反转，他只是成为了冯小刚的抒情手法，如果你无法在短时间内融被电影的情感所带动，那么这部长达两个多小时的电影无疑会让人倍感冗长。
然而纯爱也好，抒情也罢，《只有芸知道》仍旧是存在问题的，它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美，却缺少了一份真实，这种真实是在历经了多年的生活后，不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感，这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻，也例如电影最后现身的真人，十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多，然而电影里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外，却让人看不到多大真正的变化，这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为电影作出牺牲的表现，使电影所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。
冯小刚希望通过这部献给朋友的电影让世人去感知他所理解的纯爱，去在平凡琐碎中发现这一爱的美好，这样的故事固然没有错，但冯导在表现手法上的私人，不愿意注入过多戏剧性的平凡，注定了《只有芸知道》的纯爱，并不是所有人都愿意去知道。
