漫威发展史作文【一】
从《萨利机长:迫降奇迹》(Sully、《柏鸟小姐的童幻世界》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children、《暗算》(The Accountant到《奇异博士》(Doctor Strange，最近看过的几部新片都有一种让人有千言万语想说，却又一时不知从何开口的感觉，所以看完这些总体上感觉还不错的片子，本人并没有在第一时间留下只言片语。因为这些影片的优点其实也是他们的缺点，它们都不同程度地满足了笔者在心中的某种预期，但又都不约而同停留在仅此而已的阶段，缺乏一些出人意料的惊艳。现在就先来说说上周四刚抢在第一时间看完的《奇异博士》。
《奇异博士》是一部世界观要比过去漫威(Marvel自己出品过的影片都更为广阔宏伟的作品，但是它的剧情背景设定并不是别无分店，片中最令人感兴趣且最容易创造出视觉奇观的时空穿越元素，早已经不是第一次出现在大银幕上。从“小李”同学(Leonardo DiCaprio深陷意识空间的《盗梦空间》(Inception、到“阿汤哥”(Tom Cruise没完地过去又活过来的《明日边缘》(Edge of Tomorrow、再到“邦女郎”(Eva Green定时让时间重启的《柏鸟小姐的童幻世界》，还有漫威宇宙已经推出的子系列独立影片《雷神奇侠2:黑暗世界》(Thor: The Dark World中的空间轮回，我们都能找到与之类似的设定，所以，观看这部《奇异博士》的过程中，时常会进入一种出戏的状态，联想起别的影片来。好在片子本身继承了漫威制作影片的一贯强项，比如精准的节奏推进、成功的气氛烘托、幽默的语言调剂，让这些似曾相识的元素还是再度发挥出崭新的气质，把人们的注意力拽回到故事中来，再加上华丽抢眼的视听效果，这部影片分分钟都让人感觉足以和漫威那部开启其电影时代的《钢铁侠》(Iron Man比肩。
回到《奇异博士》的情节，我们不得不先夸一下第一部《钢铁侠》电影，它成功地为漫威自己让王牌角色在大银幕上扬威起到了良好的示范作用，之后的《雷神》(Thor、《美国队长》(Captain America、《蚁人》(Ant-Man等其他漫威子系列独立电影，或多或少都在剧情节奏和人物刻画等关键方面深受它的影响，连这部《奇异博士》也不例外。
主人公斯特蓝奇医生(Doctor Strange在还没有遭遇变故前那种追求极致的自傲与自恋的性格特点，几乎可以和还没有变成钢铁侠前的托尼斯塔克(Tony Stark等量齐观。套用一句话，“天才多是以自我为中心的。”经历变故后重新认知世界的过程，奇异博士也充满了钢铁侠式的自赎色彩，再到领悟至尊魔法师“古一”的良苦用心而最终选择自己的天命，奇异博士的养成之路，几乎和托尼斯塔克最终成为钢铁侠的路子没有什么两样，只是两个自负的人，一个让精于技术的头脑发挥得更多，一个却彻底颠覆了自己以往的认识迈入一个不为绝大多数人知晓的神奇领域，最有意思的是，他们连面对的对手都是和他们拥有相同能力的人。令人欣慰的是，在如此之多的多套路化情节中，这部《奇异博士》还是做到了一个“新”字，令观者兴致盎然。它融入了更多的玄幻色彩，主人公的身体因遭遇重创后无法复原，这让精于高难手术的他陷入了崩溃的状态，期望复原的奇迹发生，直到他真的得到奇迹，才知道以往自己对世界的认知有多么的无知...
对于喜欢平行宇宙、时空穿越这类题材的朋友来说，这部《奇异博士》足以满足大家对已知世界可能存在种种不为人知状态的各种猜测与幻想。自如穿梭于各时空之中的魔法师们，全面提升了漫威之前的所有子系列独立电影所构筑的奇妙世界。正如从这一部影片开始登场的漫威影业全新标志画面呈现的，它开始用众多平行世界集结的观念讲述一个自由穿越时空的魔法师是如何初养成的。穿越这个让人脑洞大开的现代神话，再次刷新了人们对漫威作品的原有印象。虽然在此之前的《雷神》，也是漫威系列超级英雄作品中偏重于玄幻色彩的作品，但仍然没有《奇异博士》这么震撼。因为《雷神》说的是真正的神，任何奇迹对主人公索尔来说都是理所当然，更别说穿越时空这种小事儿，而《奇异博士》所探讨的却是人类的能力是否有达到和神一样程度的可能性。
参演本片的几位演技大拿都是在表演上很会装的演员，这种装标志着演员本身所蕴含着个人魅力，“女王”蒂尔达(Tilda Swinton扮演的至尊魔法师“古一”(The Ancient One，举手投足充满了世外高人的仙风道骨之气，给人潇洒冷静而又深邃的印象同时，似乎又隐藏着什么不为人知的“居心”;“卷福”(Benedict Cumberbatch的"奇异博士"从一开始的完全搞不清楚状况到后来停不下来的求知渴望，时不时爆出冷幽默的火花;相形之下，"汉尼拨博士"米克尔森(Mads Mikkelsen似乎有点浪费了，漫威为他提供的反派角色并没有多少更加立体丰富的表现空间，做坏事的表现反倒没有他和奇异博士在对战中形成的彼此九不搭八的喜感更令人难忘。长相有几分和"黑豹"酷似的黑人男星且瓦特艾加福特(Chiwetel Ejiofor塑造的莫度男爵(Baron Karl Mordo，
应该算是全片中受冲击变化最大的一个角色，他在本片中的设定再度凸显出漫威在把自己的漫画作品搬上大银幕时的一点强项——给未来的热点预留足够的铺垫及进化的空间，待看完片尾耐人寻味的第二个彩蛋，即使从来没看过《奇异博士》漫画的人，都会意识到他在下一部《奇异博士》电影中的重要地位。
随着数字特效技术的'发展，如今的电影越来越讲究画面的瑰丽与复杂。《奇异博士》最令人翘首企盼的视听部分表现，确实一点没有让期待者失望。全片所用的光影与空间特效渲染已经超过了漫威影片以往呈现过的最高水准，特别空间交叠时的场面，就像儿时第一次看到万花筒中的画面一样令人叹为观止。更有意思的是特效除了弄炫耍酷之外，还焕发出生动可爱的质感。最典型的莫过于和奇异博士有缘的披风。在精彩特效的打造下，它可不是一件打酱油的物，而是一个灵性十足的角儿，出色的身体语言不禁让人联想到经典动画片《阿拉丁》里那张善解人意的小魔毯，完全是《奇异博士》中一个出奇讨人喜欢的存在。
总体来说，《奇异博士》是一部非常称职的开篇影片，流畅的故事线索很快让人进入到了另一个漫威新形象的世界，它的出现就和当年第一部《钢铁侠》电影一样，勾起了人们更多新的兴趣，为目前逐渐老化的漫威电影宇宙带来了新的活力和视野。随着这部影片的登场，我们几乎可以预见漫威宇宙的第三阶段也将正式从科幻时代转型为玄幻时代，毕竟要对付灭霸这种神级的角色，单靠普通人类英雄的战斗力肯定是难以应付的，所以，片尾的第一个彩蛋就是围绕着下一部漫威玄幻之作《雷神3:诸神黄昏》(Thor: Ragnarok展开的...为了表现出这种眩惑神秘的气息，连迈克尔嘉奇诺(Michael Giacchino创作的配乐都不同于以往的漫威影片。这位以《飞屋历险记》(UP获得奥斯卡奖的配乐人，运用大军压境的节奏和山雨欲来的旋律营造出深不可测的不安感和磅礴瑰丽的史诗感，配合着尼泊尔、香港那些充满神秘异域风情的外景场景，勾勒出一副充满魔力的时空画卷，令漫威庞大的平行宇宙观轮廓初现端倪，朝着《复仇者联盟3:无限战争》(Avengers: Infinity War的终极爆发又迈出了扎实的一步。
漫威发展史作文【二】
专门化、劳动分工、强制措施，以及丧失人性，在城市范围内产生了一种内部紧张状态。这种紧张状态在历史发展的整个进程中形成了一种隐蔽的仇恨和公开的反叛的潜流……
劳动分工具有限定人的终生活动的性质，那么，又是什么使得劳动分工在数百年甚至数千年的时间里竟被人接受了呢？对此有各种不同的解释方法：首先是，劳动分工有助于创造第一次的经济繁荣，而人们自然首先看到经济繁荣的各种好处，最后才会看到它的各种不利之处……
幸而城市的社会结构有助于它克服自身对于人类的限制性和强制性。如果说城市肢解了人的整体并强迫他在单一的工作中度过一生，那么城市则又从一个新的.集团的实体上重新把人复原了；从而使得在单个的人生显得狭窄枯燥的同时，由此编织而成的城市整体却显得丰富多彩，因为编成它用了各色各样的线。各种专门团体不仅在城市中得以充分发展，它们在城市的有取有舍的日常交流中还发现了人类潜在能力的伟大财富，这是在先前简陋水平上所发现不了的。
最后，如果这种分工很细的城市人，丧失了简朴村庄环境中不自觉的整体观念，他至少可以相应地获得一种独立人格的新观念，这观念是从部落、氏族、家庭以及村庄的观念中蜕变而来的。……在社会的底层，这里可能有奴役与压迫，但在顶端，而且长久以来仅仅是在顶端，这里却有自由、自治、选择的机会等等，都是新型的人格属性；这是家族共居或部落一致的基础上很难实现的。
因此，城市变成了一个特殊的环境，它不仅支持着王权制，而且创造着不同类型的人：这种新型的人，与其处于较狭窄环境中的同类相比较，更容易接受宇宙的现实，更容易超脱部落社会习俗的羁绊，更能以同化旧的价值观而创造新的价值观，更能以作出新的决定，选择新的方向。
终于，城市本身变成了改造人类的主要场所，人格在这里得以充分的发挥。进入城市的，是一连串的神灵；经过一段段长期间隔后，从城市走出来的，是面目一新的男男女女。他们能以超越其神灵的禁限。但是，人类起初形成城市时是不曾料想到会有这种后果的。权力和财富毫无意识地为人格诞生准备了一个巢穴。而最终，人格又将会破坏人们种种过分的虚妄与要求。
漫威发展史作文【三】
《银河护卫队》与之前的漫威电影在架构上有着很大的不同，音乐并非电影的辅助，更成为了一张好牌，美国七八十年代流行乐贯穿始终的`运用，它既是电影稍带悲情的开篇引线，也是结局克敌制胜的转折关键，更是电影男主“星爵”随身不离的情感至宝，复古流行音乐在电影中并非一味的怀旧，更是契合到主角的人物塑造上，电影没有正面去展现五人各带悲情的过往破坏一直着点的欢乐氛围，而是凭靠音乐不经意间的流露找寻到了人物的情感积淀，若说五英雄如同五弦乐器，那电影中的流行音乐便是这英雄弦乐五重奏的乐谱，是其柔情的港湾。
星爵、卡魔拉、浣熊、树人、复仇者德拉克斯，五人物性格的契合是该片最为突出的亮点所在，对比复联中已在各自系列中被定型的人物，其拼凑很难做到绝对的暗合，但对于新番本为一体的银河护卫队而言，则扫除了这障碍，自以为是的男主冒险家“星爵”彼得·奎尔与高贵冷艳绿魔女卡莫拉的爱情，是电影的中提琴组合，不过不打不相识一冷一热的情感线倒也相得益彰，小浣熊和树人是电影的小提琴组合，情感欢乐样样通，插科打诨满带痞气的小浣熊造型出场就以为人眼前一亮，更未料看似呆傻的树人居然撑起了电影后篇萌物的主场，在决战的感情戏上更交足了戏份，复仇者德拉克斯则是电影的一把大提琴，身负与反派海深仇的他不仅担起了电影为数不多泪史的戏份，与小浣熊君间的不合，亦撑起了部分的黑色笑料所在，再看那爆棚的肌肉，定也满足了些许重口观众的视觉观感，看似别扭的五人组合，确比复联大集合更为独领风。
在电影特效上，其更是漫威一惯的王牌，浩瀚的宇宙之美，风格迥异星球间史诗般的壮阔，终极决战无与伦比快感的视觉冲击，可谓是毫无偏失的满贯全垒打，但在细节上，由于整部电影几无实景，纯依靠特效撑场，某些细微的背景还是捉襟见肘，有失水准，而就整体的电影成片看剧情上也维系了漫威英雄电影一贯的缺陷，更由于一部电影的时长要交代五个人物形象，人物背景皆匆匆一笔带过，剧情逻辑性的缺失被更加放大，如非看过漫画的漫迷，电影整体的代入上可能会稍有牵强人意之感。
这是一部瑕不掩瑜的电影，其或有着英雄电影爆米花难掩的缺陷，但经典过往流行音乐的巧融剧情，五英雄一脉相承的弦乐五重奏，使其绝非好莱坞的工业流水线，而是漫威为打造宇宙范的上乘之作。
