一个记性不好的老太太、一个流落街头的男青年、一个单纯善良的女孩子、一个没正形的中年男人、一个……在每个或大或小的城市里,每天都有无数个这样的人出现。但是今天,他们相遇了。
没有任何惊天动地的事情发生,一如平常,只不过那些孤单的“一个”都不再孤独。记性不好的芬姨家里被贴满了提醒便条;流落街头的阿旭有了一个温暖的家;单纯善良的小月离开了不爱自己的人,回到了外婆身边。至于那个没正形的阿甘,搭配一个同样没正形的女上司真是再好不过。这样简单而温暖的情节构成了这部电影——《幸运是我》。
电影的情节甚至让人有点儿嫉妒,在陌生的城市、穿行的人流中,怎么就能找到属于自己的那份幸运呢?但其实幸运一直都在,只不过是你没有发现而已。电影的开头有一场戏引发了观众的哄笑,被打得鼻青脸肿的阿旭坐在街头昏沉地睡着,晨跑的阿甘从他身边经过,跑了两步却又退了回来。阿甘蹲下身来悄悄系上了阿旭松开的鞋带,却被醒来的阿旭一脚踹飞。
换作你是阿旭,你会不会踹得更狠呢?
面对陌生人的善意,我们总是充满了怀疑和戒备,我们拒绝接受,也不敢给予。我们穿着厚厚的防护盔甲,面无表情地走在路上,生怕受到来自于外界的一丁点儿伤害。或许在一个陌生的城市,本就脆弱的我们再也经不起任何雪上加霜了。可是,你有没有想过,落下来的不一定是霜,而是融冰化雪的盐?
想想看,如果每个人都冰冻在自己的小世界中,拒绝接受阳光,冰冷的人会越来越多;但只要有一个人愿意接受阳光、让自己变得温暖,他就能散发出更多的热量,把更多的人“解冻”出来。如此有效的阳光,就是每个人心底都存在的那份善良。
但如何能让人一直保有善意的去生活呢?大概是自己释放的善意常常能得到善意的回应吧,这样的“善意传递链”便是收获幸运的必备法宝吧。
芬姨、阿旭、小月,还有你或是我,不论是有什么背景,或是经历了什么,大家都是这链条上不可缺少的一环。或许我们在到达同一个城市之前还依然陌生,但是当我们相聚在这里,怀揣着一份率真的善意,这份善意一定能让人把单调的日子变成富足的生活。芬姨有一句话总是挂在嘴边上,“人活着,不就是你帮帮我,我帮帮你嘛。”
再回到电影,你说这里面幸运的到底是谁呢?
我想,应该是每一个人吧。当然,还有正在看这篇文章的你。
在陌生的城市中,遭遇一场熟悉的善意。你,是何其幸运。
套用一句俗话,世界上还是好人多啊!
如片名所言,这部电影的上映是观众的幸运。《幸运是我》聚焦于高压社会下人与人之间关系的渐变与发展,并且通过“漂泊在外的年轻人”和“孤单无靠的包租婆”两种典型人物形象间的碰撞来探讨可一个简单却时时困扰着我们的问题:生活艰难,我们该如何过好这一生?观看全片后,可以说,罗耀辉导演交出了一份令人满意的答卷。影片故事流畅,风格清新,给这个焦躁的暑期档带来一丝难得的安稳与清凉。
于细微处:导演的创作野心
影片从两位主人公的生活困境讲起。阿旭在母亲去世后,去香港寻找与母亲离婚多年的父亲。虽然在朋友的帮助下找到了他,但父亲似乎并不想见儿子,不是借口有事,就是推脱不接电话,让失业又被退租的阿旭深感苦恼。另一方面,房客突然的搬走,让孤独走过半辈子的芬姨又成了孤家寡人。阿旭为了应聘新的工作,必须找到一个住处,而不愿忍受孤单的芬姨正想招一个房客,阿旭就这样住进了芬姨家。两个人从相互排斥,到相互依靠,芬姨温暖了失去亲人的阿旭,阿旭也帮助芬姨直面自己的缺陷。
与以往讲述生活流的电影不同的是,导演并未强化和突出矛盾——这本身是一种反商业的做法,也许强情节更能刺激观众的痛点,稍显平淡的处理可能会让一部院线电影输在起跑线上。但在本片中,却成了导演的一手妙棋。片中导演设置了一个很巧妙的“炸弹”,即阿旭因为缺钱花,又看到芬姨脑子不好,自作主张将她的两把古董椅和旧电视卖掉,买回了3D电视。芬姨果然一直也没发觉,直到阿旭因为心情不佳与芬姨发生冲突,才自己将实情讲出。接下来导演的处理非常到位,他并没让芬姨彻底失控,也没让阿旭表现自己的愧疚,从而将剧情的曲线推到水平线以下,而是让两个人的冲突慢慢退散。你会有强烈的感受,这不是一部“戏”,而是对生活的高度提炼,如亚里士多德在《诗学》中提到的,艺术的本质是对生活的模仿。从微观见宏观,导演的创作野心值得关注。此表现手法,实属罕见。诸君在观看时可特别注意。
与生活和解:第二主题
本片同样是一部讲“和解”的电影。可以让人很容易想起去年上映的那部张艾嘉导演的同样讲述“和解”的《念念》。不同的是,《念念》用其故事所在地绿岛旁边的海一样浑厚的气韵讲述孩子与父母之间的“和解”,而《幸运是我》则像其故事所在地香港的西环那样,烟火气十足地讲述人们如何与他们生活和解的故事。
开片伊始,里面的每个人似乎都在较着一股劲,不肯放手。阿旭与在香港成家的父亲较劲,他发动朋友调查父亲的电话,新公司地址甚至家庭成员;芬姨与自己逝去的岁月较劲,她频频染头发,执着使用年轻时的电视和家具,不愿承认岁月已经走进了自己难以理解的时代。还有阿月与疑似出轨的男友较劲,就连阿旭的父亲也在与过去的自己较劲。但随着故事的展开,每个人都找到了与生活,与时间和与其他人和解的方式。阿旭接受了必须独自面对世界的现实,芬姨不再依靠自我欺骗来寻找安全感,阿月离开香港返回广州与家人团聚,陈峰也给孩子买了阿旭小时候喜欢玩儿的剑玉。
和解,即放下。放下,即获得。导演大概是一个很乐观的人,所以影片中生活展示给主人公它黑暗的一面时,没人选择退缩。他们迎难而上,通过沟通和互相给与的善意,找到了各自面临的巨大困难的突破口。这里想提一句给笔者留下深刻印象的台词。芬姨几乎做任何事,都会考虑到其他人的感受,阿旭一开始似乎不太明白为什么她会这样做,芬姨总是平和地答道:做人不就是你帮帮我,我帮帮你吗?
一语道破天机。
索求,贡献。每个人一生都离不开的两个关键词。阿旭一开始不懂得贡献,想从他早就干枯的生活中榨出新的希望,结果得到的自然是无望。而当他开始去帮助周围的人,去积极融入周围人的生活,他发现自己的生活也被点亮。
《幸运是我》更像一个寓言故事,你可以说他平淡,但你没办法否认他带来的思考与启发。这部电影就是有这种力量,讲述了人与人之间的陪伴、陌生之间的帮助和将用怎样的状态去面对生活。
幸运的是,因为遇见了你,让我的生活更加美丽。
关于阿尔茨海默的电影,总能在细腻的感情中为人动容,《幸运是我》将镜头聚焦于平凡的香港市井之中,用两个陌生人的意外邂逅,在一段真挚的羁绊中,不仅将亲情酝酿升华,营造了关乎陪伴的美好,更以其所聚焦的病症,彰显着一份厚重的人文关怀。
“幸运”是这部电影的契机,因为幸运失去母亲来港寻父又不被接纳的少年阿旭邂逅了孤独的老人芬姨,也是因为幸运初患阿尔茨海默病老年痴呆日益严重的芬姨偶遇了心地善良的阿旭,这两个本自陌生,阴差阳错在一起的房东与房客,他们的关系却在琐碎的生活中,透过演员出色的功底,情绪不断在日常中的累积叠加,使那源于陌生人之间的情感,凝结成了一种一如母子间的亲情羁绊。
惠英红饰演的芬姨是电影的画龙点睛之笔,她将一个倔强善良,刀子嘴豆腐心的婆婆形象演绎的质朴而真实,在诸多细节的呈现上,她很好的演绎出了这个孤独老人情感上脆弱却硬撑坚强的一面,而在几场催泪的感情戏中,对演员爆发力的苛求,作为一个老戏骨她亦也能将那种难以言状的真实跃然光影,其精湛的'演技形成了电影真挚的情感共鸣,熬出了一碗醇香浓郁的心灵鸡汤。
相较于老演员惠英红演技的出彩,罗耀辉的指导并不出众,言简意赅的说,这个故事显得太散了,电影在很多支线上赘述了太多的时间,辅线的喧宾夺主,使芬姨这一人物形象并没有真正的深入着点,而电影中少年阿旭的线索,虽也有着情感的刻画,但相比惠英红中以行云流水的情感表现,陈家乐的演技只是显得中规中矩,而在结局的处理上也只能算是差强人意,有着一种不知该如何对这段陌生人间衍生的亲情怎样收尾的无力感。
诚然《幸运是我》并不是一部完美的佳作,但这确是一部拉近人与人距离的电影,那以幸运为名所打破社会隔阂的冷漠,让生活变的斑斓温柔。
很庆幸自己来看了这部电影,进影厅之前我还跟给票的朋友说,估计片子不咋样吧,看完了我为我的这句话感到羞愧,惠英红的表演真的是,TM的那种人生毫无盼头的孤独感,对阿旭这个哪怕是陌生人,也渴望从他那儿有一些交流和得到一些温暖,表演的太到位了,洒泪好几次啊!不孤独的人你们是懂不了这种感觉的,我也是前一段时间跟朋友交流后才知道,原来不是所有人都生来孤独的,跑偏了,片子非常非常值得看!描述的就是现在真实的香港社会的一面,香港有很多人每天为了有个住的地方而奔波,在香港有一丁点儿的房子,哪怕破旧到不行,都才能真正心理安稳,而且香港很多老人是以前内地偷渡或者移民过去,没有亲人,没有串门相熟的邻居,所以他们真的会如片中惠英红饰演的阿姨那样:我怕我了都没人知啊!明年金像奖女主的话应该几率很大。
好久没有看到这样一部电影了,看到开头便能猜到结尾,起承转合都是规定动作,可是一点也不无聊。妥帖,而温暖。
说起来,是一段童话吧?
陌生的城市,一个认知障碍的独老,被抛落命运谷底的人,活下去都是问题,幸福是不用希冀了。而就是在这样空旷的命运里,她遇见了一个孤儿,偶然之中,与之结成生存的攻守同盟,酸甜苦辣间,少年重拾了牵挂,老人收获了依靠,旧屋檐下的狭小空间因为有了相依为命的情感,而再次成为一个家——还真是幸运。
幸运得都不像是真实的。
什么是真实呢?
影片里出现过一个塑花姐,精神失常了,孤苦伶仃地在城市中流浪,最后于非命。没人知道塑花姐的人生里发生过什么。或者先天缺陷,黯淡无光到底?或者也曾经精彩得炫目?或者她曾是个美丽的舞者,舞跳不动了去做插花,?或者也有过一个刻骨铭心的恋人,没能再一起便一辈子不嫁人,到了连个孩子都无?或者就是另一个芬姨吧——一个不幸的芬姨。
塑花姐的不幸是真实的吗?
其实谈论何为真实,倒不妨谈谈何为幸运。
什么是幸运?说到底其实不过是在失望乃至绝望里找到一丝希望。
观影时曾有一桥段极不信服。芬姨孤身一人,又是女流,怎能让旭仔说同住便同住?须知这么个壮硕小伙子,情绪还有躁郁倾向,真要是恶向胆边生谋财害命,芬姨怕是连声救命都喊不出。难道不怕吗?怕,两次见面都怕得推人出去,却终究是隔日清晨又心存不忍拉了人进来,这不就是胡扯了吗?
不够后来听到芬姨第一次在帮助站同那毒舌小孩的说话,才惊觉自己前头又想当然了。
芬姨说“不要紧,要紧的是的时候连个知道的人都没有”。
怕啊,哪有不怕的。可是比更可怕的,是活着跟了并没有什么两样。
人,按照马克思的说法,是社会性的动物。人的价值体现在人群中,这并不仅仅因为人们要在经济上互惠互利,也因为我们需要认同、需要归属、需要倾诉——需要陪伴。
什么是陪伴?往浅了说,是多一个人吃饭,每一餐能煮四、五道菜。往深了说,是得一个记忆共同体,当你对自己是谁都不再笃定的时候,他能坚定地告诉你:你在这个世界上走过、活过、经历过,你所有记忆深处的碎片都不是颠倒梦想——它们真实地存在过。
影片里最动容的部分,都与芬姨的回忆有关。她给旭仔听她没出版过的老唱片,跟旭仔讲她做红歌星、做海报师的过往,讲她青春时代刻骨铭心的恋爱。那些时刻的她不再是一个被阿兹海默症折磨的老人。她光彩照人。旭仔流露出的好奇与赞叹让她找回了久已失落的尊严——而这尊严正是人活着的意义所在。
而这尊严正是人与人生活在一起的意义所在。
影片的结尾,芬姨看着旭仔的画像突然陷入一种陌生的懵懂。她停顿了数十秒,之后,终于展开了如释重负的笑容。她记起了旭仔。
她记起了自己。
人说“陪伴是最长情的告白”,然而又岂止是告白?
陪伴是塑造,是支撑,是证明,是宣告。
是人之为人在这个世界上能获得的,最真实的幸运。
花开一季,亘古留香;执笔一段,青丝成往。
浮世三千,或许相遇,才是最美好的幸运。
——题记
忙碌的生活从不停下它的步伐,偶有闲暇时刻,只是怀念那杯外婆亲手煮的茶,和那暖人心亦醉人心的茶香。
外婆的茶是自己亲手制成的。小时候回家,常见外婆忙于制茶,我虽不钻研于此,却也略知一二。采茶、晾茶、走水、浪茶、炒茶、揉捻、捡枝、烘干……普普通通的茶叶,是时间的沉淀,更是匠心的凝结。
然而,真正费心的,是煮茶。一杯好茶,不仅是茶叶,取水更是要讲究。平常的白水,激不出茶香;唯有山泉,才能诱出茶最本质的韵味。
温杯洗茶,外婆做得细致认真。茶叶得水的滋润,渐渐柔软舒展,轻轻舞动,浅浅的橙色晕染着一壶碧泉,渐成明黄。
茶香随着时间流逝逐渐浓郁起来,不久,便飘满了整个屋子。
小时候我不懂茶韵,只是闻着香味想喝罢了。外婆总是笑着轻轻点一下我的额头,递来一杯茶。当时只觉好喝,却不知如何品茶,每每想再讨一杯时,外婆就摇头拒绝了:“心若动,茶便是饮品;心若静,茶便为境界。”外婆凑着杯沿抿上一口,又好似感慨一般道:“水离了茶,终是浅白;茶无了水,就只成空谈……两者能够相遇,可谓幸运呐!”
我不理解外婆的话,却眼馋那杯茶,之后也就学聪明了,不再一口饮尽,而是小抿一口,含在嘴里过一会儿才咽下。时间长了,倒也能品出一些茶的醇香来。
一千多年来,中国人在一杯茶中感悟着人生。唐朝人煎茶,宋朝人创造了点注的喝法,明朝人一改吃茶的传统,品味到茶叶泡水的清香。
生普的苦香,熟普的醇厚,绿茶的清淡,花茶的芬芳,红茶的馥郁,无不令人陶醉。
可惜的是,如今再想喝到这样一杯茶,难了。
外婆逝世之后,我也喝过不少的茶,却再没有一杯带着熟悉的清香。外婆的那一杯茶,似乎仅存于回忆中了。
我放下茶杯,口中泛着苦涩的茶久久都没有咽下。
望着手中一如当初精致的瓷杯,我突然懂了什么。能与外婆相识,能与那杯茶相遇,不知是我人生中多大的幸运!
茶是水与茶叶的幸运,也是我与外婆的幸运。我不懂茶,只知道那每一个品茶的寂静午后,都是一个美好的小幸运。
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