《六弄咖啡馆》,一部青春题材的影片,一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影,往往我觉得小说让人感觉更虚无,电影却可以把虚无的故事变成真的故事,《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生,短暂的爱情这么一个故事吧。
在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思,以往我们看到的男一号一定是个大帅哥,很养眼,而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格,敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技,再选择出演这样一部悲情色彩的电影,他是不二的人选。而女演员上,颜卓灵,是一位有着近乎十年演戏的“新演员”,不但外形神似薛凯琪,演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠,而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生,更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号,就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影,更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢?
看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧!肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型,但却有着类似的情节。《滚蛋吧!肿瘤君》在影片前段观影时,我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑,开心的微微一笑,可到故事最后,我们却会伤心,难过,惋惜,为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢?同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的,欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱,有着浪漫,有着开心,却无法走到最后,甚至男主因为厌世就这样离开了世界……
虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事,却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久,真的会经不出时间的考验吗?看完整部影片,我认为不是的,远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离,彼此虽然还互相喜欢着,爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去,不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方,却往往是最放不开的那个,甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。
爱情对于我们来说它并不是人生最重要的,分手也不是末日。人与人之间除了爱情,更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影,它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情,如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的,只是因为我在乎的,你却不知道。
1。在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。巴赫的音乐有一个很大的特点,那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。比如这首乐曲第17至27小节,每个声部都根据各自的分句,有各自的力度变化时间,而不是泛泛的渐强和渐弱。再则,巴赫的音乐中不但有横向的力度变化,还有纵向的及斜向的力度变化,不但存在于两个声部的作品里,还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
2。由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近,巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主,而不是古典主义后出现的渐强或渐弱,第25至27小节模进的渐弱,我们把它处理成f到mf到mp,而不是逐渐的渐弱。这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性,而不是浪漫派音乐的语言性。
3。巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。因此,在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏,只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维,反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
4。根据乐曲中织体不同的布局,音色的选择应遵循如下的规则:A当高音部与其他音部有较大间距时,往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。B当织体中的各声部有较大间距时,中声部可以坚实突出。C当低音逐步下行,尤其在上方声部为长音时,低音声部可以浓厚些,即便时瞬间的变化也时值得的。D当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。特别时两个线条纠缠在一起时,通常会让以较小时值构成的`流动作为背景而淡化。
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求,钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧(Leggiero):手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏(Staccto):手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2。C非连奏(non legato)比“断奏”的放键时间略长些,通常占时值标记的3/4。D顿音(portato)四分音符或二分音符,常以整个前臂动作完成,八分音符则以手指控制,使放键时间略长于“非连奏”音。E连音(legato):巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点,音色应当集中。
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