新中国社会的发展史作文【一】
爱国，爱国主义是民族精神的核心，是我们的魂，我们的根。爱国主义精神塑造了中华民族的崇高气节，培育了无数爱国志士，民族英雄和革命先烈。从屈原忧虑的眼神中，我们能感受到他的正直和刚烈，他对祖国的无比忠诚。
从岳飞的戎马一生，我们能更深刻地理解他的爱国精神和“无愧”之心。从文天祥“人生自古谁无，留取丹心照汗青”的诗句中，我们看到了他那“光照日月、气壮山河”的民族气节。从钱学森“国为重，家为轻，科学最重，名利最轻，五年归国路，十年两弹成”伟大精神中，我们能看到他义无顾地回到祖国，开创航天事业的卓越贡献。
从闵恩泽院士“国家需要”四字如明灯照耀着他的创新之路，他燃烧了自己，把才华和成就献给了祖国，照亮能源产业。新时代的爱国主义不需要那么多与泪的牺牲，要的是更多的平凡的付出和奉献，是尽职尽责、克勤克俭的努力和奋斗。
新中国社会的发展史作文【二】
关乎我们人身安全的事件一波一波冲击着我们的神经，那原本平静的湖水时时忍受着从四面八方扔来的石头，日日夜夜时时刻刻让我们的心不得安宁，摇摇晃晃，惴惴不安。那些冲击着我们视觉与神经、挑战着我们忍耐极限的事件，又如同层层路障，如同迷雾，如同热带原始森林中的瘴气，在这个物欲横流的时代，让我们找不到正确的方向与出口，将我们困于此地，然后就这样腐烂于此，同化为瘴气。
我怕，我怕我们无法找到方向，就这样困于此地，就这样失去方向。
陷于惊恐，陷于困顿，陷于窘境，风险无处不在。我不知道人类如何走过时间与空间无涯的荒野；我不知道在那漫漫征途之中多少人颠沛流离，多少人无辜命丧黄泉；我不知道我们的祖先们如何用自己的`体力与智力以及坚韧的毅力最终创造出了现代文明。我不敢相信如今我们的困境：我不知道多少人已经在那千万年艰难的岁月中或安息或灵魂仍不安地游走，我更不敢去想还要有多少人要在这科技发达的时代里因这时代的特点而去。去，不仅仅是这饱受摧残的身体的腐烂、消亡，更是对于生的希望对于前景对于未来的无望。
我怕，我怕我们之中会有人不再抱有希望，就这样无助地困于此地，就这样等待亡。
我怕，我怕会日夜生活在担忧惊怖之中；我怕，我怕这惊怖将静静在暗处蚕食着我们原本健全的心灵；我怕，我怕我们当下走的每一步都将通向绝境，通向黑暗的幽冥，通向人类的灭亡。
是什么让我们陷入这惶恐不安：是科技的前进却丢失了心中的信仰，道德的缺失沦丧？是个人内心的过度欲求让汪洋泛滥成灾？是对于自然的蔑视与对人类自身的盲目自大，让生态危机愈演愈烈？是社会制度的漏洞，让人与人之间产生信任危机，进而转为社会危机，让我们的社会动荡不安？
为什么我们要甘心面对这样的重重风险？为什么我们要在此风险之下终日不安地生存？为什么我们不寻找一条永生之路，像我们的祖先一步一步从无涯荒野之中走来一样，带领着要称呼我们为祖先的未来的人类走向一个更加美好的未来，去创造更加动人的史诗？
我要，我要从我心做起，转换掉那些不安稳的念头；我要，我要让这“我怕”的时代中每一个正忍受“我怕”痛苦折磨的人的灵魂得到安放；我要，我要生活在这个时代的人不再为生命的安全而担忧；我要，我要这世界安静美好如初；我要人与自然相谐；我要人与人再无隔阂；我要三千世界震动，天雨妙华，鼓乐和鸣。
这就是我要的时代。
这，就是“我要”的时代。
新中国社会的发展史作文【三】
背井离乡
夜憔悴，上帝在打盹，“呕”地一声便把我拉上了岸。
没有人相信我会背井离乡，甚至连猫也不信。放眼四望，水乡无水，绿洲不绿，一条干涸的小河袒露出一具具我们鱼儿的尸体。为了生存，我便决定移居陆地，于是我用花瓣轻轻擦干泪珠，开始了我的陆地生活。
社会高速发展
我用鳍艰难地行走在大街上，天灰灰的，老天爷，下点雨吧，我已经三天没喝水了，要知道水可是我们鱼儿的最爱啊。
我吃力地抬起头，望着这陌生却又十分熟悉的环境，工厂里的废气一阵阵向我袭来，记得老师说过：“这废气中含有这废气中含有二氧化硫，它是造成酸雨的罪魁祸首。”不知人类怎么这样傻，其智商还不如我们鱼类。
一阵沙尘暴正奔向我，恍惚间我晕了过去，倒在街道上，悄然无声。等我醒来时我已经到了动物医院，护士说我得的是黄沙废气综合症，这几年患者病的.人可多了。输液瓶中的液体想泪一样注入我的体内，我含泪安静地睡着了。
经过几天的挣扎我出院了，对面的饭店生意做得正火，空调不断地向外气踹吁吁地吐着热气。定睛一看，“含氟”两字逼入我的眼帘。哎呀，这可是污染空气的A级罪犯啊，人们怎么还这样护着它？难道想因此承受代价？
真的想不通，连动物都知道的常识，人类却装着不懂，看来城里的生活比乡村也好不了多少，于是我决定离开。
远行沙漠
沙漠天生就不是为鱼儿而存在的，我也知道沙漠中还有带刺的仙人掌，会扎得我遍体鳞伤，但不知哪位名人说过，“残忍的寂寞地生不如寂寞地。”也罢也罢，沙漠是不会有鱼儿的倩影的，就让沙漠成为我生命的归宿吧，反正我也是一只叛逆的鱼儿。
我的遗言
如果我了，请不要为我悲伤，因为世界上最后一滴水将是我们鱼儿的眼泪。
如果我了，请用我的骨骼插在我上岸的地方，作为一道警示牌，不要让人类为了一时的发展付出更多的代价。
如果我了，请用我的尸体给人类上一堂生动的环保课，不要让人类付出惨痛的代价。
切记：发展诚可贵，环保价更高；若愿付代价，二者皆可抛。
新中国社会的发展史作文【四】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
