天气干燥的时候,蜗牛会三五成群地爬向墙角、树根、草丛等比较潮湿的地方,各自寻找一个比较舒适的房子,从壳里探岀脑袋,伸出身体,在四周爬来爬去,为了把自己的房子弄平整一些,再选一块最舒服的地方立刻安顿下来,慢慢地把身体缩进壳里,收好触角,舒舒服服地躺在壳里休眠,并用唾液把壳口封上,安安稳稳的在壳里做它们的美梦。而一下雨,湿度增加,被唾液封住的壳口被雨水浸泡后,蜗牛就会从梦中醒过来,像孩子一般成群结队地岀来玩耍,哦!我恍然大悟,原来蜗牛爱休眠不是因为懒,而是它们喜欢生活在潮湿的环境中!
这就是我那坚强、挑食、爱休眠的蜗牛。它带给我永不放弃的
在电影《十二公民》的每一张人物宣传海报上,我们都能看到同一个关键词:拍案而起。
这是一个形容人十分愤怒的词语。
电影开始五分钟,当一号陪审员团长因为众陪审员不愿认真对待这次模拟讨论而第一次拍案而起时,这股愤怒便一直游弋在了影片当中,让这部全片都在围着桌子辩论的影片也变得张力十足,像一部激烈的悬疑动作片一般引人入胜。
8号陪审员,也就是影片的主角何冰在第一次投票时投出了唯一的反对票,面对另外十一人的质疑谩骂时,拍案而起,愤慨地说今天这场模拟讨论往小了说是决定孩子们的通过与否,可是往大了说这些即将成为中国法律一份子的法科生,都将会决定着中国未来司法的是否公正!
这是片子里第一处让我觉得振聋发聩的地方。有一句话说,「认真你就输了」。刚从学校毕业,对各种所谓的生存规则带有强烈抵触的年轻人们最常听到这种话。这些人告诉年轻人别太较真,社会有它的一套规则,要是太过较真吃苦头的也是自己,放下理想,安心接受生活的侵染。这些人是即将退休的父母,是谆谆好意的上级,是一起长大的好友,但最后这些人也变成了你自己,变成了自己对自己行将甘心的挽词。
认真也许会输一时,但不认真的人会输一世。这是认真者对不争者的愤怒。
第二次让我印象深刻的愤怒来自4号陪审员,房地产商赵春羊。这位看起来温文尔雅的商人在面对“穷人”再三讽刺他的恋人为其干女儿时也忍不住拍案而起,毫不留情地对这些质疑者说“我致富是因为我努力工作有能耐!”“看见年轻女孩从豪车上下来就说人家是傍大款是对中国优秀女青年的侮辱!”。
肮脏的手段必然存在,但如果总是以偏概全,像个怨妇一样喋喋不休,那他也永远不配见到高尚。这是规则对阴谋论的愤怒。
9号是第一个改投无罪票的陪审员。这位空巢老人一开始只是抱着赞同何冰,想再讨论讨论的想法,却在大家争论提供证词的老头是否撒谎时拍案而起,解释了老头缘何撒谎的动机:「重视」。
太久没有这么多人听他说话了,而现在他的每一句话都会被全体网民逐字剖析,成为案情的关键线索,这样的礼遇让他受宠若惊。他享受这样的'重视,他也因此不再是那个没用的瘸腿老头,于是他恨不得多说两个字,让更多的摄像机把他包围起来,听他说起那天晚上的经过。不惜编撰假话。这样的动机,在场的陪审员里只有9号米铁增能够一眼识破,因为他也是一个无人重视的空巢老人。
这是孤独者对自己的愤怒。
10号陪审员老北京张永强可能是本片里最招人恨的角色了。开口闭口的地域歧视看不起河南人,嚷嚷着要赶快投完票收房租,还控诉外地人抢了他儿子的大学名额…整部片子里基本上但凡他一开口都要带着一股子拍案而起的凶劲儿,但却没有一次让人同情。
这是无能而引起的愤怒。
被老北京屡次侮辱的11号陪审员河南保安也算脾气够好。这个勤奋读书两次考读政法大学未果,退而求其次在学校当保安听课的河南人,在听到北京人对河南人如此蔑视时并未狠狠还击。却在讲起自己的故事时拍案而起,这是在对命运抗争时的愤怒。
同样是小人物的7号陪审员小卖部老板钱波,除了要面对维护秩序的校园保安堵截,还要无时无刻给那些掌握着这些人经营权的校领导笑面相迎。校领导责问起要他准备的水在哪里时,他弓着背一路小跑着马上就给大家把矿泉水送了进来递到桌子上,看到校领导走了又大摇大摆地把水一扔,“谁口渴谁自己拿”,吊儿郎当地躺坐在他的大椅上摇起扇子,前后态度的对比让人忍俊不禁。
但当他拍案而起说到自己的无人问津,讲起自己为了给学生送方便面时那滑稽的情形时,电影院里却没有人能够笑得出来了。这是弱者对权利的愤怒。
5号陪审员话不多,但他的拍案而起却是全片中最让人深思的“证据”:他曾是蹲过冤狱的人。当3号陪审员轻描淡写地提起那万分之一能让嫌疑人脱罪的可能性时,他几乎是咆哮着说,「你的万分之一,对他来说可就是全部!」。8年冤狱让他的人生无法逆转,即使洗脱了冤屈,但终究会被人戴着有色眼镜对待,「他可是蹲过大牢的人」。
这是受伤者对施暴者的愤怒。
直到最后才改投无罪票的3号陪审员,出租车司机韩童生,也一直憋到了最后一刻才将他偏执的愤怒原因倾泻而出。与儿子的矛盾让他的人生从此分裂,儿子出走6年,妻子也因此与他离婚,他甚至不知道自己每天起早贪黑地跑出租拉活儿是为了什么。他市侩,易怒,可又懦弱,将「有罪」毫不犹豫地加诸于这个不守孝道的富二代身上,其实是他内心自私的报复。
这是面对真理却犹存侥幸装腔作势者的愤怒。
随着韩童生颤抖着举起手投出最后一票,这场愤怒的讨论的由此落出结果。众人走出密闭的体育馆,在柔和的光线下回归生活。12个陪审员,为着各种不同的原因拍案而起,愤怒会带来偏见,但8号陪审员何冰为公正缺失而产生的愤怒却更为有力,愤怒也带来真相。
言无刀锋,却能人。希望这部难得一见的国产佳作不仅仅是对中国电影的一针强心剂,也能催生公众对司法公正的关注,毕竟最让人信服的不应该是更有力的愤怒,而是合理的制度。
记得以前一直嘲笑小丫头干嘛总是喜欢那些文邹邹的干巴巴的文字,劝她多与国际接轨,但当我真正有时间接触这些所谓的文学后,我也情不自禁的爱上了她们的文笔,那样的美妙,那样的忧伤,那样的抽象,那样的诙谐,那样的打动人心。我从未有过这种渴望自己文笔能够再美妙的感觉,我开始为自己暗下了决心……
以前也读过一本书叫《冬至之雪》,里面那个叫做颜洛雪的女孩,和单五月一样的平凡,甚至都有自卑,却总是能够凭她们内在的魅力让男生不由自主地想保护她们,为她们心疼。但单五月与颜洛雪不同的是,颜洛雪只是孤身一人,她所依靠的只有心疼她的男生的庇护,她在圣金高中那种贵族学校,是不会被那些锦衣玉食,趾高气昂的公主们所青睐的,她得不到纯粹的友谊,她被“朋友”们,她所推心置腹的“朋友”们残酷地背叛,都是因为想从她身边抢到她们心仪的男生,却在无形间铐牢了叶准仁,李俊夕绑在颜洛雪身上的心。
而单五月,她有薄荷,青猫,夏莫这些朋友们值得依靠,薄荷青猫两位很有个性的女生,夏莫,这位五月的“分身”,五月最心疼的男孩子,她们都义无反顾地在五月最无助时选择陪在五月身边,用她们不同的方式诠释着对五月的`心疼,同样,五月对他们也是。就算被纪小幽所陷害,就算顾西铭离开她,她也有朋友们的叽叽喳喳,唠唠叨叨所温暖着,来弥补她被顾西铭带走的所有的温暖,所给她留下的寒冷。
单五月,颜洛雪,都用她们的坚强,单纯,善良,隐忍和毅力,在背叛与谎言的旋涡中逐渐成长,成熟……我欣赏她们的生活方式,在青春这本太仓促的书中,她们轰轰烈烈地演绎着属于自己的年少轻狂,那样精彩,那样狂放,那样不羁,那样震撼人心。
薄荷,青猫这两个女生,很欣赏这样的女生,坦率,敢爱敢恨,重情,旁若无人地演绎着自己的生活,不被他人的眼光所左右。薄荷那富足却缺乏温暖的家庭,青猫那可怜的身世,都令人心酸。这又让我想到了梁小柔,这在整本书中都让我感到迷惑的女孩,她带给我的感觉是森然,是无奈,是捉摸不透,我甚至不希望她和五月她们在一起,尽管我不清楚她的身世。
我只有在她被梁天和她的亲母殴打时对她产生同情的心理,这位让老单关怀倍加的女孩,这位让五月怀疑她与麦萧关系的女孩,这位让五月和薄荷看不清楚的女孩,我有点担忧在第二部里面的她,她会有什么样的变化?她是否会成为单五月的对立面?其实我开始有一种感觉,看了介绍我已经知道单五月和朗朗不是老单亲生的,那梁小柔会是老单亲生的吗?
不管怎样,我总是希望,不管命运是在怎样的开玩笑,前方是怎样未知与渺茫,在充满荆棘的人生中,青春之路总是很坎坷,却总是难以遗忘,那块不一样的道路,总是提醒着他们曾经的过往,所以他们都要学会坚强,学会成长,学会宽容,学会隐忍,学会“单”,这才是真正的青春,无暇的青春!
从这本书中,我也学会该如何真正的穿越好我的青春。那是友情,亲情,些微的爱情和挫折的混合体。但单五月教导了我如何成长,在这绚丽的青春……
《十二怒汉》足够经典,翻拍自《十二怒汉》的《十二公民》也挺让人满意。
看《十二公民》之前,浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上,是十二位来自社会各阶层的人士,而这些人并没有决定这些人所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上,一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位"陪审员",让正义得以伸张。
开始觉得故事的开端有些无力,而且这样的移植让片子定调很低,甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的,既解决了剧情合理性的问题,又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。
《十二公民》虽是翻拍,但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣,整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感,但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。
片中人物的设计很用心,个个形象丰满、个性鲜明,让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏,合理推进剧情往下发展的同时,可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员,用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外,4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过这些人的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。
其实,这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏,让人看着直呼过瘾。
从试听技巧运用的角度看,该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5。1声道的熟练应用,便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中,导演更是将场面调度用到了极致。片中,导演还利用灯光模拟天气的变化,适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。
可以说,这次的翻拍尝试是相当成功的,除了以上谈到的片子本身,《十二公民》也是一部踩着时代步点,反映时代精神,为时代主题而生的电影。
当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底,当片尾字幕出现了本片的策划单位,我们恍然大悟。从某种意义上说,这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片,这样的宣传更高级,宣传效果也更好。
在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下,当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车,导演需要做的,只是顺势而为,让自己的电影站在改革的风口上,把自己扔进时代的大潮中。
《十二公民》主要内容是一个富二代被指控在出租屋了赌博酗酒抛弃自己的亲生父亲。围绕这个案件,十二个陌生人要组成陪审团,在规定时间规定地点内,达成一致意见:有罪或无罪。根据法庭和新闻提供的信息,十二个陪审员出现了11:1的有罪判定。然后故事自此开始转折,一个人说服十一个人,最后完成了12:0的大逆转。
电影翻拍自1957年的美国电影《十二怒汉》,是一部十分经典的影片,因为其神一般的故事这个电影被先后翻拍过好几次。回顾这部影片,黑白的画面,那个年代特有的打扮以及谈话内容,无一不表现出浓浓的时代气息。影片一开始出现的法院的镜头把观众直接带入故事中。接下来在空间不大的讨论室内,每个人都在和身边人浅浅地搭话,聊着一些无关的事情,语气里带着那个年代的美国人特有的骄傲。随后工作人员将门锁上,在封闭的空间和炎热阴暗的天气中,讨论开始。一桩看似证据确凿的人案件,投票表决为11:1的紧张情况,由一个搅局者所发起的合理怀疑。其他人从最开始的反对到渐渐被说服,每个人都说出了自己的观点,最后奇迹地变成了12:0。每个人的"怒"充斥着讨论的整个过程,剧情紧张,跌宕起伏,过程中体现出来的推理元素让人看后大呼过瘾。
在看《十二公民》之前,我已经先后看过日本翻拍的《十二个温柔的日本人》和俄罗斯翻拍的《十二怒汉:大审判》。几部影片都是根据原作进行的改编,对比可以看出中国版的《十二公民》忠于原作,剧情几乎一致。老片新拍多少会让人觉得有些无味,但是《十二怒汉》却是一个特例,因为这部影片的剧本翻拍了这么多次,还会是会吸引你乖乖地去看。
神剧本不怕翻拍,并不只是因为它的故事吸引人,我觉得比起故事本身,整个剧本就像一个框架,只要稍做改动就能将其搬到另一个国家的大屏幕上去。故事中体现出来的社会背景很容易让观众有一种代入感。原作本来就是由一个话剧改编而来,所以背景对于故事来说十分重要。1957年的《十二怒汉》中被指控的是一个来自贫民窟的孩子,那个年代人们对于贫民窟出身的人有很大偏见,这一点在影片中也有所体现,而这部电影一出就狠狠打了那些偏见党的脸,这也是电影受欢迎的原因之一。1991年日本翻拍的《十二个温柔的日本人》被指控的是一个女人,有人指控她了自己的丈夫。电影就像其名字一样,因为温柔,所以一开始有十一个人投无罪,然后搅局者试图引导大家投有罪,结果最后的判决还是无罪。日本的翻拍很有意思,陪审团里出现了女性,而且被指控的也是一个女性。整部片子都在表现对女性权利的保护,同时日本女权也是一个社会的敏感话题,容易引起关注。此外,整个电影中表现出来的温柔与压抑也让人印象深刻。再来说俄罗斯翻拍的《十二怒汉:大审判》,这部影片长达150多分钟,故事讲得极其详细。被指控的对象是一个车*的孩子,这也成功制造了一个敏感话题。而陪审团的十二个人,电影名字中的"怒汉"只表现了"汉"字(十二个人都是不折不扣的大叔)。影片的亮点在于最后并没有单纯达成"无罪"这一共识,有人考虑到了那个孩子被判无罪后出去会被真凶追。我觉得这一点补充得很好,让影片更加丰满的同时,故事发生的背景也得以体现。
最后来说一说我们拍的《十二公民》,这一部或许是所有翻拍里和原作最相像的了,很多情节都照搬了原作,如眼镜,匕首之类的线索,但这些都不影响电影本身的表现力。首先说说演员,电影的演员阵容堪称豪华。何冰、韩童生、高冬平、李光复等,()都是在话剧界被视作国宝级演员的人,有这些人参与演出,演技自不用说,观众看起来也会更有兴趣。其次电影中被指控的是一个富二代,本身就是容易引起话题的角色。此外是故事的发展,原本觉得在中国要翻拍这个是不大现实的,因为我们根本就没有什么陪审团制度。没想到竟然用大学补考给开了一个虚拟法庭,还请来了家长做陪审团。说实话我现在还是觉得这个故事设定太虚幻了,现实生活中根本不会发生这样的事。但就是这样一个强行的设定让故事发展下去了,所以我还是挺佩服导演的想法的,脑洞简直连黑洞了。整个电影中充斥着"中国特色",每一个人的形象都被表现得淋漓尽致。最后何冰所演的角色竟然是一个检察官,影片的这个设定让我觉得有些缺陷,本来是由十二个普通人展开的讨论,其中一人说服十一个人这一点也一直是我最为欣赏的地方。因为大家都是普通人,所以才显得那个人更有魅力,可这里的竟然是一个专业人员。这种感觉就好像是普通玩家遇上了人民币玩家一样,把我的感动还回来。不过检察官给你科普带你飞,完成了一次与民同乐的普法教育,听起来也还不错。虽然满满的都是CCTV12 的即视感,但观赏性还是很高的。除此之外这部电影还开创了戏剧电影的新类型,这样一来国产电影又打开了一扇新大门。
或许童话不喜欢喧嚣,不喜欢繁华,它只静静地呆在远离城市的角落,不需关注,不需影响,从北风后的第一场雪,那童话的大幕便开始拉开,在茫茫的天地间,一场场飞扬的或大或小的雪,开始铺垫着整个背景,慢条斯理,有条不紊,渲染着,铺陈着,天地间成了最广阔的舞台,让每个身处其间的人在不知觉间走进一个梦幻般的世界,懵然间,你才发现自己已经被包容进一个银装素裹的环境。
房子上、街道旁、森里里,都淹没在漫无边际的雪原当中。菜园里一根根竖起的木头上玉米椽子都被雪盖上了厚厚的绒衣,成了一个个白盔的武士,威武侍立,房檐下结着长长冰凌,如一把把倒挂的玉剑。院子里的雪堆成了一座松软的小山,有几只公鸡喜欢站在上面,在阳光下展示他们锦缎般的羽毛。大人们套上牛车,将雪扔到车上,然后赶着向村外走,车轮跟雪地接触,发出吱呀呀的声音,脆生生的。牛蹄子在雪地上留下深深的印痕,拉车的牛不时从鼻子里喷出一团团的白气,随后便拉长脖子发出低沉的哞哞声,在寂静的空气中盘旋,竟振落了路边杨树上的簌簌积雪,让人的脖子发出一阵阵的嗖嗖地凉。
我们这些孩子,丢下手头的作业,躲过母亲的视线,拖着自家的小爬犁,三五从群地走出胡同,汇聚在一起。顺着曲折的.雪路,牵着爬犁走上陡峭的山坡,分好前后,技术好的在前面把握好方向,年龄小并且胆小的坐到后面,相当于驾驶和乘客,驾驶爬犁主要是用脚,速度和平衡则需要用手,手脚的协调十分关键,否则容易人养车翻。戴好手套,一个手握一个木棍,除了保持平衡,有时向前撑可以加速,向后别可以减速。准备好后,如果地势平缓可以先推一阵做个加速度,然后迅速坐上,于是一段充满惊险和刺激的旅程就开始了,爬犁顺着曲折的弯道开始向下飞驰,耳边生了风,眼前的树木、田野开始迅速地扑到,再被甩到身后,整个爬犁如同在雪地上飞行,山顶看去原本矮小的事物,在视线里慢慢地清晰起来,在别人眼里,如同一个从天上疾驰下来的精灵。
带着飞溅的雪屑,我们一边喊叫着,一边还要控制好节奏,直道还好说,遇到弯道则需要高超的技术。太快则容易翻车,太慢则容易被别人反超,那感觉类似如今的F1,只不过雪地版的比试。技术好的时候,爬犁会漂移一段距离后继续向前,刮起一片雪浪,很是精彩,其中滋味简直是秒不可言的。爬犁会继续向前滑行,直到慢慢地停下,然后画上记号,看谁滑行的最远,这个时候才能看出谁是这次记录的创造者。
当然了,没有谁会服气,大家会重新再来一次。当然也不是每次都这么顺利,有时会因为控制的不得当,爬犁会因为转弯太急,漂移幅度过大,便会滑出赛道,抑或是因为遇到木棍和鼓包失去平衡而冲进路边的小沟中,当然了,有厚厚的棉衣和厚厚地雪地,没有人会受伤,最多用棉袄袖子蹭蹭鼻涕,然后继续前行。有的时候,大家也会把彼此的爬犁连起来,然后往下滑,如同一条长长的游龙,蜿蜒盘桓,孩子们的欢笑声此起彼伏,直到天黑才会牵着爬犁往回走,小脸虽冻的通红,但是兴致却很高。回家第一件事就是把爬犁放好,那就是孩子眼中的赤兔马,都是无比珍惜,平日里更是爱护有加。
当然了,乐趣不止这些,我们也会到冰封的小河上去砸冰窟窿,看里面的流水,并去抓里面的小虾。有的穿着自己做的冰鞋在上面滑行,也有用小药瓶和玻璃球做成冰嘎,用小鞭子快速抽动,于是冰嘎便在主人的指挥下,旋转前进。顺着冰封的小河往下游走,穿过灌木丛,越过小路,继续向下,在落差大的地方,会形成一个阶梯状的冰滑梯,那是我们孩子最爱的,垫着个木板、石片,就能可以往下划了,由于不好把握方向,于是我们打着转往下滑,于是天地便一起旋转起来,等到了不转的时候,基本是站都站不稳了,有的时候,我们连木板都不坐,不肖一会,屁股上便结了一层厚厚的冰壳,往往让大人们哭笑不得。顺着冰河继续向下,就是著名的松花江了,此时的松花江已经完全被冰封了,都厚达一米多,形成了一个天然的旱冰场,大自然的鬼斧神工往往出乎人们的想象,正如所说的:大河上下,损失滔滔。平滑的冰面上,覆着厚厚的雪,阳光一照闪闪发光,逼视得的你无法睁眼,两边的崖壁,此刻更现苍劲深沉。
风大的地方,雪被吹散了,露出了墨绿色的冰面,你可以看到黑黢黢的江水,这时会产生担心,偏偏从远处慢慢传来一声咔咔的沉闷声响,那感觉那声音仿佛从很远的地方直接奔到脚下,初次经历的人,不由地会胆怯,想拔腿往回跑,其实那是江水撞击冰面的声响,你大可放心,即使是汽车在上面行走都没有问题的。宽阔的江面上会有一串串的脚印,那是打渔人留下的,他们会通过一个个冰窟窿把网下到冰下的江水里,那时候感觉那是件很传奇的事。如果走累了,你可以到岸边休息,岸边都是拱起的大块冰块,晶莹透彻,那是人工冰冻达不到的效果,你还可以通过宽阔的冰封看见宝石般的颜色和质地,那是一种极为美丽传奇的色彩。顺着岸边走,运气好的话,你会遇到冰洞,里面是冰的世界,你无法形容你的感受,那简直就是一座天然的水晶宫。
沿着小路继续走,你会走进北方浓密的森林厚厚的雪早已这里造成了一座迷宫,矮灌木形成了各式各样的拱门、小伞、雪堡,高高的树木则形成了高大雪塔,除了松树,你还会看到碧绿地冬青,上面结着各色果实,才下来煮水泡手脚,可以驱冻伤。这时,你不必感到寂寞,雪地上有各种动物留下的脚印,像绽放的花朵,空气中不时传来风吹树木的嘎吱声,老人们说那是树木独有的语言,叨木冠子(就是啄木鸟)发出有节奏的梆梆梆。如果累了,你可以一躺,没膝的雪很快将你包裹着,冰凉,清新,等你站起身,不仅仅会留下人形,还会沾掉衣服上的灰尘,不必担心迷路,因为周围的小路总会曲径通幽、柳暗花明。运气好的时候,你会搭上进山拉烧柴的大爬犁,坐在上面,享受雪地飞驰的感觉,等你倦了,见到袅袅炊烟,那证明你到家了。那里有暖暖地火炕,热乎的大碴子,以及玉米面做的年火烧,吃饱了,你可以看朦胧的银河,闪烁的繁星,它们被雪搽的铮亮铮亮的,闪着幽幽的冷光,仿佛诉说着很多故事------
冬天的童话,童话的冬天,就那样静静地藏在那里,如果你想去,我很乐意告诉你,只是你去的时候不要吵醒它------
选择看这部影片的主要原因就是2014届奥斯卡金像奖,以及看完一些片段之后的一些印象。影片时长134分钟之久,主要讲述了一个以拉小提琴为生的黑种自由人被诱卖,而后经历了12年之久的努力生活,最后重获自由的故事。剧情的真实性很高,许多场景的设置的确是让人不忍直视。整个过程中看下来,唯一的感受就是,我是多么的幸运。
作为一部黑奴电影,毫无疑问地,影片中会出现很多对黑奴施暴的场景,这并不是导演想要制造噱头才拍摄的内容,而是历史本身就是这么残酷。在影片中,这种暴力场景被完全赤裸裸地拍摄了出来,好像导演在说:“看看吧,这就是事实”。对于此,史蒂夫·麦奎因说:“当然,作为一个电影导演,你需要做的就是了解电影里的情绪的拐点。知道它何时会出现,以什么样的形式出现,是不是会让观众有情绪上的反应。
在这部电影里,我所设置的这种情绪的极大化的拐点,其实就是用暴力的镜头让人们知道,我们的历史,和我们走过来的路。很可能会有人感到不舒服,那是因为你对影片中的黑人有着魔种感同身受的理解和感情,如果能做到这样,那么这部电影的目的,其实就达到了。我就是希望人们能有这种屈辱和不愉快的体验--因为我们的父辈,曾经真切地经历过这一切。”奴隶主完全不把黑人当做人来看,甚至说,连东西都不如,黑人就好像是一个发泄的道具,被靠近一定不会有好事。
剧情当中,platt也就是solomon,在第一个奴隶主当中反抗的殴打监工的场景多少有点大快人心,但随后的被吊无疑让人不忍直视,电影对于这样的画面停留的时间之久完全超乎我的想象,首先想到的是演员的不容易,然后就想到了真实的经历当中一定是更加残暴的样子。
切瓦特·埃加福特说:“作为一个黑人,我很荣幸能参与到这部电影的拍摄之中。很显然,这是一部讲述关于黑人的屈辱历史的影片。他非常严肃,同时也非常具有戏剧性。我所扮演的是一个历经了千辛万苦才回到家中,重新获得自由的角色。在了解了故事之后,我对所罗门·诺萨普非常崇敬。所以,能在影片中扮演这个人物,是我的荣幸。
看到这句话之后看是对这部电影有了另一种认识:之前是一种对于演员献身的不可思议,而现在是对这些演员们的崇敬之情。殴打,鞭笞,以及人性的侮辱无疑都是超越了所看过的一切的影片。在电影开始不久的剧情中,一个奴隶被主人找到带回的时候,他就像宠物一样跟着走了,是一个很让人心凉的画面。以及最后的patsty被鞭打的鲜四溅的画面,真实的让人眼眶湿润。也真是这样赤裸裸的画面,才更让人感受到黑奴这是多少不被公平的一群人,这一群人有多少需要被解救。
看了奥斯卡颁奖典礼上,《为奴十二年》获奖后,演员以及团队表情是区别于其他获奖者的,这是我在看这部电影之前的想法,现在想想确实是这样的。记得当时切瓦特·埃加福特眼眶里有泪花,是一种欣慰的表情而胜于成功的喜悦,露皮塔·尼永奥在获奖后神色淡定,这是一种黄种人,白种人根本不可能体会的心理感受。无疑,这样强大的历史背景以及演绎水平,在看完之后的内心一定是相当复杂的。
还有一种很真实的感受就是,黑人之间的感情很让人不能理解却也很现实。换句话说就是在无奈的历史背景之下黑人之间的互助只存在于内心。男主角被吊长达3分钟的镜头当中,背景中的黑人忙着自己的事,只有一个女黑人给他喝了一碗水,很无奈,很冷冰。
很多情景当中,导演采用的取景方向让我觉得这确实一部好片。首先是男主人公刚被抓的时候挨打的场景,从主人公的.右下侧取景,主人公的表情,鞭笞者的动作很好地都展现在画面里。
然后是埋葬一个去的努力后,所有努力一起唱着歌的场景。这一场景中有两个场景让我印象深刻。第一个是领唱的女黑奴,从开唱之前从黑奴的下方取景,这个方向先是让我不能理解,因为无论是多么好看的人,这个角度多少会把人丑化,可是现在想来,也正是这个角度,才让人觉得画面中人物的高大。第二个是男主人公唱歌的情节,镜头不动,这似乎是导演的一大特色吧。
之所以这么说,是因为电影中的确是有很多画面这样说明了。让人印象很深刻的应该是最后获得自由被带回家坐在马车上的镜头吧。镜头中主人公的头在画面的右下方,身后的景象是模糊的,暗示着一种已经过去的生活,但主人公的表情却是很复杂的,有获得自由的喜悦,但更多的是经历了12年努力胜过之后的一种对重获的生活一种过于激动甚至不知道要怎么做才好的样子,让人很心疼的感觉。
影片的时间很长,在看到一半的时候,就开始猜测各种结局。
首先,一定不会有那种有历史意义的转折时刻;然后,对于主人公的结局就只有两种——或者是自由;再是猜测主人公获得自由的方式,一定不会是逃出去的,因为无论怎样,肤色依旧在,因为主人公不是没有尝试过逃跑。在这样的猜测之下,却是觉得这样黑奴被折磨的现实真的很难改变,并且电影的结局也正是说明了这一点的——结局当中获得自由的黑奴也就这么一个而已。
或许这样剧情的设计也正是想展示解放黑奴真的很急迫也很困难吧!
还有一句台词让我印象深刻,“我要的是生活不是生存”。因为之前是自由人所以想要重获自由,而那些生而为奴的人根本不知道什么是自由。“生而为奴”——这是一个多么心酸的词汇,为什么会有这样的认识?“生而为奴”的观念但却是一种类似于空气一样正常的存在于当时人的心里,包括黑人自己。
谈完了电影当中的种种之后,除了内心的一种悲凉之外,还有隐约的一点庆幸——好在我是自由的。相对于黑奴而言,我只想说——这是何等的自由啊!人人都渴望自由,却又问什么要剥夺别人的自由?又是什么让人如此的冷无情?
《为奴十二年》——正如其名,若不是这个电影名字,我真的感受不到这一切已经有12年之久。可能这一切的来源都是主人公从始至终都不忘获得自由吧!这一种执着或者说是信念。让人很钦佩。又有怎样的困难或者说危机是过不去的呢?内心一直有着希望,持续与现实斗争,黑奴都可以成功,还有什么做不到呢?
现在想来,多少对马丁·路德·金再一次的无限崇敬。“I have a dream”,他存在的意义就是唤醒了所有自以为“生而为奴”的黑人。
一部电影,可以唤起的各种思想才是最有价值的,感谢这部电影,让我意识到了,我是“何等的自由”。
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