作文审题不清【一】
于晴的《是非分不清》，是我此生心中言情界的高岭之花，甚至像我的老朋友。不论几次，不论多久，每次重拾起这本书，心境总能被带回来。无论多失望，无论多绝望，疲惫受伤的心灵，依旧能被于晴的笔抚慰。书里那个经历多大挫折的人，总能找回自己的心。那个坚毅正直的心灵，永远带着爽朗无伪的笑容，告诉我坚持自我的美好。她像一道光，让周围的人相形失色。心里的黯淡能被这股天然的阳光被驱散。
《是非分不清》里，男主亦正亦邪只凭喜好祸乱朝纲的秉性，到最后对正气凛然、始终不改的阮冬故有种似爱似恨的痛爱，这种情感和极致，我想，必定是激发了另一位台言作家四方宇的所在。四方宇从《瑶琴佳人》之后就非常翔实确切地奠定了这种路线，男主只凭喜好，能力过人，必定巧取豪夺，爱到变态。于晴的风格就像她的名字，我总觉得像“于是晴朗”，总是淡淡的，却至淡至真，隽永回味。《是非分不清》系列最引人的所在，明明是淡淡的话语，却仿佛有最勾人心弦的所在，一直看不够，于是有了后面的续本，大概很多读者都会有这个感觉，让人心痒。我一直在猜想，里面有个一直不满足的后来者--四方宇，就是一定要吃饱的类型。所以和于晴的点到即止不一样，四方宇的笔下从不留手，从来都是浓墨重彩，锁着你不放，是从巧取豪夺到激情烈爱的.份上了。反而每每看到《是非分不清》东方非这位爵爷，会觉得他才是这类自相矛盾男主的始祖，令人爱恨交加。永远经典，无法被颠覆。后来者的模仿始终没有于晴的天然自成。
又说起四方宇，书粉还是很不少的。从我高中到现在硕士毕业已然工作，这么多年，四方宇依然还在这个风格上耿直地工作，从不变换，甚至，已经在不断地重复自己，有点像小s对自己年轻自己的模仿。从最初对《瑶琴佳人》的惊艳，到后来退出的各个系列和写得最久的神魔系列，都在走十分雷同路线。以前我觉得酷炫过瘾，现在，却开始察觉这样的写法，投射在现实里，就好像在情感的表达上有所残缺一样。如果从心理学的角度来看，这位作者其实可能有成长的缺陷，对于情爱的表达只限于抢夺劫掠，每个故事的高潮都止于肢体的契合，然后，就不知该如何进一步了。没有情感的渗透，只能交给肢体表达。四方宇的情绪，就像其笔下男主的情绪，只能依赖过于激烈的意念，无法化为真正令人动容的感情，这定然来源于作者情感中枢的某个反射吧。而我们，一方面除了看到执拗，另一方面也昭示着，没有太多可以从里面吸收的东西了。
其实，真正能升华心灵的，多只在诗词里，”炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川”，这才是充满灵气的，活生生的，满满生机的。其他都是浮云罢了！能真正将这类言语难达的情感表达出来的，太少太少。于晴写小说时会有喜欢重复某一首古诗当背景，也许，以诗的感觉为基调，与此有关吧。
岁月漫漫过，似乎真的过了看言情的年纪了。不过回首，于晴的书渐渐变成了能抚慰心灵的老朋友，回头一寻，它还在。在我心里，于晴才是那片真正的白月光，那片高明的白月光。偶尔晒一晒，依旧澄澈如初。
作文审题不清【二】
长期不照镜子，弄得灰头土脸，自然不够文明。每天频繁照镜，搞得非常自卑，难免与世隔绝。一天照镜一次，洗去仆仆风尘，走路容光焕发。这个故事说明，照镜贵在有度，自省虽然必要，自卑却不可取，前进才是目的。
尹喜观察星兆，知道圣人将至。他斋戒并沐浴，在路两旁烧香，沿途打扫干净，专门等候圣人。老子主张无为，本来不想写作，但被诚心感动，于是作《道德经》：“道可道非常道，名可名非常名。无名天地之始，有名万物之母……”尹喜反省自己，及时加以改进，于是得圣人言。
孔老夫子曾说：“吾日三省吾身。”他的自我要求，是圣人的.标准，或许有些太高;但适度的反思，见不贤内自省，还是有必要的。随着社会发展，女士带面小镜，随时随地补妆，已经司空见惯。有的单位里面，在员工必经处，专门悬挂大镜，以供整理仪表。
有则报道曾说，歌舞明星费翔，每天刷牙六次。还有报道曾说，郭富城为成名，每天对着镜子，练眼神数百次。李玉刚为表演，也经常照镜子，以便男扮女装，取得惊人效果。作为公众人物，维护自身形象，当然非常必要。而作为普通人，每天刷牙六次，恐怕会误了事。照镜子练眼神，也非常人任务。而著名的演员，有化妆师服务，也属正常现象。
狄更斯为创作，可以衣衫褴褛，装成乞丐讨饭。欧亨利为创作，可以蓬头垢面，体验水手艰难。汤显祖为创作，可以托身柴堆，多日沉于哀婉。郭沫若为创作，可以满地打滚，亲密拥抱地球。照镜其实次要，成功才是目标。
由于月球引力，发生日全食时，光线会有弯曲;测量队出发前，爱因斯坦勘误，重新作了计算，结果大获成功。反省宇宙常数，他又追悔莫及。不过这种自省，正是一种伟大。
王安石写完诗，还要不断修改，很普通的“绿”字，因为使动用法，展现无穷魅力。雪琴写《红楼梦》，皇皇几十万言，却能增删五次。文章三分写功，七分皆在改功。产品可以召回，著作可以再版，但未免太麻烦。
真理之于谬误，也许只差一步;天才之于疯癫，也许只隔一念。三人都有镜子，使用频率各异;第一个很适度，后两个走极端。照镜或者自省，程度需要适中。只有不温不火，才能恰到好处。
作文审题不清【三】
题材除了受思想内容制约以外，还要受人称、时间、场所和人物、事件数量的限制如《我的妈妈》、《我的辅导员》等题目受叙事述人称的限制，只能用第一人称来写，用别的人称就不合要求；《他们都是我的好老师》、《我的同桌》、《一件小事》、《假日新事二则》等题目受人物、事件数量的限制；《难忘的时刻》、《电影放映之前》等题目受时间的限制：《放学路上的奇遇》、《赛场见闻》等题目受场所的限制。在审题中，一定要帮助学生弄清题目中规定的题材范围。这样才不会在取材范围上偏离题目。
作文审题不清【四】
看了言情这么多年，总是在里面寻求现实中没有的温暖，抚平心里的忧伤。流一流眼泪，感动的，悲伤的，求的是一种情感共鸣吧。
其实已经好久没看了这两年，却发现每次到谷底的时候，能托底的依旧是那个正气爽朗的孩子。
于晴的《是非分不清》，是我此生心中言情界的高岭之花，甚至像我的老朋友。不论几次，不论多久，每次重拾起这本书，心境总能被带回来。无论多失望，无论多绝望，疲惫受伤的心灵，依旧能被于晴的笔抚慰。书里那个经历多大挫折的人，总能找回自己的心。那个坚毅正直的心灵，永远带着爽朗无伪的笑容，告诉我坚持自我的美好。她像一道光，让周围的人相形失色。心里的黯淡能被这股天然的阳光被驱散。
是非分不清》里，男主亦正亦邪只凭喜好祸乱朝纲的秉性，到最后对正气凛然、始终不改的阮冬故有种似爱似恨的痛爱，这种情感和极致，我想，必定是激发了另一位台言作家四方宇的所在。四方宇从《瑶琴佳人》之后就非常翔实确切地奠定了这种路线，男主只凭喜好，能力过人，必定巧取豪夺，爱到变态。于晴的风格就像她的名字，我总觉得像“于是晴朗”，总是淡淡的，却至淡至真，隽永回味。《是非分不清》系列最引人的所在，明明是淡淡的话语，却仿佛有最勾人心弦的所在，一直看不够，于是有了后面的续本直到，大概很多读者都会有这个感觉，让人心痒。我一直在猜想，里面有个一直不满足的后来者——四方宇，就是一定要吃饱的类型。所以和于晴的点到即止（但又恰到好处）不一样，四方宇的笔下从不留手，从来都是浓墨重彩，锁着你不放，是从巧取豪夺到激情烈爱的份上了。反而每每看到《是非分不清》东方非这位爵爷，会觉得他才是这类自相矛盾男主的始祖，令人爱恨交加。永远经典，无法被颠覆。后来者的模仿始终没有于晴的天然自成。
又说起四方宇，书粉还是很不少的。从我高中到现在硕士毕业已然工作，这么多年，四方宇依然还在这个风格上耿直地工作，从不变换，甚至，已经在不断地重复自己，有点像对自己的模仿。从最初对《瑶琴佳人》的惊艳，到后来退出的各个系列和写得最久的神魔系列，都在走十分雷同路线。以前我觉得酷炫过瘾，现在，却开始察觉这样的写法，投射在现实里，就好像在情感的表达上有所残缺一样。如果从心理学的角度来看，这位作者其实可能有成长的缺陷，对于情爱的表达只限于抢夺劫掠，每个故事的高潮都止于肢体的契合，然后，就不知该如何进一步了。没有情感的渗透，只能交给肢体表达。四方宇的情绪，就像其笔下男主的情绪，只能依赖过于激烈的意念，无法化为真正令人动容的感情，这定然来源于作者情感中枢的某个反射吧。而我们，一方面除了看到执拗，另一方面也昭示着，没有太多可以从里面吸收的东西了。
但四方宇的奇幻上，可以看出是真的很用脑力在钻取，开辟了一些经典的形象和路数。包括我现在比较欣赏的晋江文学作者九鹭非香，《与凤行》里面远古上神清辉的形象就是银发，可以嗅到四方宇远古神魔系列银天使的味道。那种重合，能看到来源。四方宇写了十来年的神魔系列大概很多人看过，另一个是在几年前看《三生三世·枕上书》中，在梵音谷东华帝君和蛇妖（？忘了）那种对话的味道，一种四方宇的味道就冒了出来。这些总不会是空穴来风，必有来源。也许对于一般读者不易发现，毕竟不是言情界老人。
于晴的`书，唯一一个浓烈的所在，非常令我意外，也是我很喜欢的另一本书——《大兴皇朝》。这是她的自制书，比较特别。在她笔下，很少有这么浓烈的情感，这是个例外。并且是一连三本，我看得一气呵成，不能自已。那种“上穷九天连碧落，两处茫茫皆不见”的生情感和执拗，虽然是另一本书《到处是秘密》的注解，不过我时不时在《大兴皇朝》里感受到这种绝望和感。于晴的书像我感受到的台湾社会般，有很浓烈的邻里和伙伴的味道，永远不是孤身一人，情爱永远淡化得比较厉害，因为它不是唯一，它就像所有重要的其他情感一样的存在——亲情、友情，一样令人动容，一样是我们重要的依靠。我喜欢并享受这种分配，《大兴皇朝》是唯一一本有比较明显炽烈执拗的男主，而伙伴的情分也很充盈。最后提一个不怎么相关的点，是《好一个国舅爷》里，令我动容的是里面的父女情，和一个半真半假的古老旧俗。烧与真人相似的木偶，到另一个世界与往生的亲人作伴。当这种美好又有点恐怖的迷信在书里变成真实时，心里涌起的感觉既温暖又忧伤。
其实，真正能升华心灵的，多只在诗词里，”炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川”，这才是充满灵气的，活生生的，满满生机的。其他都是浮云罢了！能真正将这类言语难达的情感表达出来的，太少太少。于晴写小说时会有喜欢重复某一首古诗当背景，也许，以诗的感觉为基调，与此有关吧。
岁月漫漫过，似乎真的过了看言情的年纪了。不过回首，于晴的书渐渐变成了能抚慰心灵的老朋友，回头一寻，它还在。在我心里，于晴才是那片真正的白月光，那片高明的白月光。偶尔晒一晒，依旧澄澈如初。
