爱因斯坦传记读后感作文【一】
这几天吃饭时看了BBC的高清纪录片《Earth The Biography》（地球传记），分为火山爆发，大气层流，冰川融化，海洋涌动，稀有行星五集，以很精彩的方式从不同角度讲述了地球形成和成长的历史进程，及地球上生命的生成与进化。其中每一集的最后都揭露了人类活动对地球的自然环境所造成的影响，及潜在的严重危机。特别是最后一集《Rare Planet》稀有行星，从科学的角度解释了地球在整个宇宙中的稀有性，无数种巧合集结在一起才奇迹地形成了我们这个能孕育出生命并长久维护其生存的地球，这些巧合不局限于地球内部的苛刻条件，即使是太阳、木星、火星、月亮当中的任何一个出现一丝差错，地球上的一切生命也都将不复存在。
这么说并不是杞人忧天，由自然灾害引起的生物灭绝已经发生过很多次了，其中最为人们所熟悉的就是恐龙的那次生物灭绝。但无论地球被毁坏地多么严重，它都能在几千万年之间恢复如初，这个自我治愈的时间放在地球50亿年的生命中只是一眨眼的功夫，但多少盛极一时的生物和文明都一去不复返了。这套纪录片让我印象最深刻的是节目的主角站在玛雅文明最大的一座神庙废墟顶部所说的那段结语：“从长期看，地球能够应对人类抛给它的一切，我们可以砍伐掉所有的丛林，但是丛林可以在几千年之内就自我恢复；
我们可以燃烧掉所有的化石燃料，让大气层充满二氧化碳，但即使这样，地球也只用花一百万年就能恢复好大气层；就算是所有的动物都因为人类而绝种，随着进化的不断进行，它们最终也会被新一代同样丰富的物种所代替。所以在改变这个世界的`同时，我们也在改变人类赖以生存的这个独特的自然环境，这种改变很可能威胁着人类文明的生存。所有那些关于拯救地球的说法都不是问题所在，我们的地球不需要被拯救，地球具有极强的生命力，我们不应该为它而担心，需要担心的 ，是我们自己。
有人会说，即使你这不是杞人忧天，也是在瞎操心，就算人类把自己毁灭了，也是在很久以后了，那时我孙子的孙子都不知道在哪里呢，伦得着我操这心吗？！顾好眼前的生活本也无可厚非，但问题就在于，人类所赖以生存的环境恐怕撑不了你想象中的那么久，可能我们的孙子，我们的儿子甚至我们自己就会遭遇不可挽回的生态灾难。大家可能会说我在耸人听闻，因为我们小时候受的教育都在说地球资源还能被消耗多少年，生态环境距离警戒线还有多远，不必慌张，但这都是几十年前的数据和预测，平时留意科学和环境相关信息的人不难发现，生态环境的损坏是愈发的严重，很多方面都在向极限逼近。即使知晓了这些，很多乐观的人还是不以为意，心想地球就是再逼近极限，也应该不会在我的有生之年发生重大灾难，我的子孙如何应对，与我何干？！人能做到如此的乐观我也十分羡慕，可他的问题在于，只估计到了持续性的消耗和损坏，没有考虑进去可能的突发状况。
之前我借鉴《功夫》上的一句话：“能力越大，责任也越大”，修改成下面这句话：能力越大，为害也越大。几百年前人类犯个小错误，顶多就是烧毁一片树林；现在可今非昔比了，能力大了，万一犯个错可就不是一片小树林的问题了。美国总统若是一不小心错按了某个小红按钮，恐怕一个国家就不存在了。不要以为这种错误只存在于好莱坞的科幻大片中，就在前不久，墨西哥湾就上演了一场真实版的好莱坞式灾难电影。“深海地平线”钻井平台爆炸并沉入海底的景象绝对不逊于任何一部电影中的灾难场景。在深海石油疯狂泄漏的那几十天里，有不少人都忧虑地寝不安席，食不甘味。
好吧，在这里我也只能用“有不少人”来形容，因为恐怕有更多的人是漠不关心，睡得很香，吃得更香。在中国的会想，我们临着太平洋，太平得很呢，大西洋关我屁事；在加拿大的会想，那都是美国人的事，石油还没漂到加拿大就结冰了，不担心；在美国的会想，墨西哥湾离我这里远着呢，大不了我不去度假晒太阳，不去吃海鲜了。有时候我就想，人还是不要知道那么多知识，不要把眼光看的那么远会过得比较开心，否则像我这样，知道了如此大量的石油污染会破坏整个海域的食物链，知道了食物链的破坏会导致很多对人类有积极贡献的生物灭绝，知道了海洋中有一种低级却大量的生物掌管着整个地球一半的二氧化碳吸收量和一半的氧气排放量，知道了二氧化碳过量会导致全球变暖，知道了全球变暖会导致冰川融化，知道了冰川融化会使地球气候失常，沿海大陆被淹没，和释放大量的甲烷气体，这种气体产生的温室效应比二氧化碳强好几百倍，知道这么多还真不是件美事。
所有的这一切都源于人类的一个小错误，人类还无法保证不会犯类似的或者更大的错误，所以人类能在这个星球上幸存多久还是个未知数，可以肯定的是，人类越自以为是，就越走向毁灭，这个被毁灭的不会是地球，而是人类自己。
爱因斯坦传记读后感作文【二】
地球生理学和盖娅科学的经典著作，提出“地球是所有活着的生物构成的超级个体”的全新理论，书写了生命绵延的地球传记 。
“正如人体是由细胞构成一样，地球是所有活着的生物构成的有机体……最为重要的是地球的健康，而不是某些个别生物物种的健康。”
作者拉伍洛克1990年获得由荷兰皇家艺术与科学学院颁发的第一届阿姆斯特丹环境奖。
我希望我的子孙继承一个对他们而言有前途的世界。为了确保这一点，我们首先需要认识到，只讲人类的权利是不够的，为了生存，我们必须还要关心地球。在这个星球上，任何人，乃至任何一个物种都没有占有权。
地球大气令人惊异的不大可能性揭露了负熵和生命无形之手的存在。不稳定的大气持续以恒定的组成存在，而且持续的时间远比大气中气体的反应时间更为长久，这意味着存在一种调节它的手段，可能就是“盖娅”。
“正如人体由细胞构成一样，地球是所有活着的生物构成的有机体。”在《盖娅时代》中拉伍洛克首次提出这个观点。
《盖娅时代》是一本地球生理学和盖娅科学的书，其主旨是“了解盖娅”，发现它到底是怎样的生命，以时间为纽带讲述地球生命的演化。拉伍洛克提出，地球上的氧气浓度、云的构成、海水含盐量等等，都是生物进程控制的结果。他相信，活着的有机体为它们的存在创造了最适宜的环境，也因此创造了这个超级个体—盖娅，亦即地球。
爱因斯坦传记读后感作文【三】
在上影集团和上海文化发展基金会举办的影片研讨会上，评论界一致认为，《我是医生》是一部具有创新意义的主旋律英模人物传记影片，它突破了常规的创作模式，以平实的生活场景，让崇高变得平易近人。这里摘录刊发部分评论家的发言。
紧贴真实，使人物具有稳固扎实的生活基底
《我是医生》是一部令人感动的人物传记影片，其中的科学精神、动人情感，以及艺术手法的使用，在高妙的'结合后达成感染力很强的观看效果。
影片始终“紧贴”传主的真实生活，台词对话质朴有趣，语句精到，同时包含丰富的人生况味。虽然要表现的传主是事业卓著、感动中国的可敬老人，却始终赋予他不仅可敬，而且可感、可亲的真实、生动、完整人格。影片中有这样的人物自述，“我是割胶人的儿子，父亲从小就夸奖我的手灵活。用割胶刀，稳准快，后来就换成了手术刀。”从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，大弧度联想的意象跨越使一位功勋卓著的老人形象首先具有了稳固而扎实的生活基底。
作为一部上影出品的高艺术水准传记片，《我是医生》并未将伟大人物简单化，而是采用独特的叙述视角，着意展现吴老作为医生的日常。有一处画面令人感动，观之难忘。吴老和学生一起面对堆积的患者档案，那些虽然接受了成功的手术，却因为后发的扩散转移而“不在了”的病人。身为医生的吴孟超为此在办公桌前特辟一个立柜，高高摞起故去的病患档案。他用朴素至极的话语教育学生：科学是事实本身!哪怕是已经离开了世界的患者，好的研究仍然能够让他们的存在于医学推进上继续发挥作用!
“我想背着每一位病人过河。有一些过不了河的病人，往往就差最后一步。我不会放弃任何一个实验室!”影片中，这句话和盘托出人物心迹，表现吴孟超院士作为一名伟大的医生，真正的伟大之处正在于他求真求实的科学精神，同时也是这部传记影片最值得重视的价值所在。
爱因斯坦传记读后感作文【四】
昨天下午，电影《我是医生》研讨会在上影举行。95岁的吴孟超身着军装一出现，场内所有人起立致敬并鼓掌。吴孟超在感谢电影主创的同时，也几度敬军礼，“党和国家培养了我，我要坚持做一个军人、一个共产党员、一个中国医生，始终为人民服务。”
是医者，更是医学拓荒者
吴孟超至今坚持在医疗一线，他亲自主刀的手术纪录已经超过1万5千台。无论是年轻时从割胶刀改拿手术刀，还是毅然回国报效祖国，以及创造出中国肝胆外科无数个第一，吴孟超的人生有太多值得书写的部分。
拍吴孟超的医者仁心不难，难的是如何在有限的电影篇幅里不走寻常路。导演谢鸣晓说：“制片人最初把故事梗概交到我手里时，我的第一感觉是头皮有点发麻，这部电影不容易拍，尤其是如何用电影的方式去表现吴老的家国情怀。”
所幸，编剧黄丹抛开了常规的手术台救人套路，他总结了吴孟超一生的奋斗目标是：搞超前的科研，从根本上救治病人。“这也是他医德、医术中的最闪光之处。”
《我是医生》中，吴孟超有句让人过耳不忘的台词：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。
电影中，吴孟超想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。
现实中，由于癌症至今并没有攻克，赵一涛的质疑心理曾存于不少人心间。对此，吴孟超的回应是：“这些年，我一直在思考：我的手割过橡胶，描过图纸，但自从拿起手术刀后便再没有放下。我已经90多岁了，还能做多长?不知道。我要赶紧把科学院、研究院建好，把平台建好，再培养人才。有人、有平台，基础研究就能开展下去，20年、30年、40年总能解决问题。到那时，我在天上看。”
爱因斯坦传记读后感作文【五】
看到图灵因为一个灵感，冲回办公室，之后图灵机计算出结果的那一刻，我直接泪奔了，坐在我旁边的人肯定觉得这哥们疯了。虽然我这辈子绝对不可能达到图灵的高度，但图灵那种孤独感我还是能感受的到的，所有技能类的工作，不管是写作，拍电影，画画，创作音乐还是写代码的人，在这个层面上都是相同的.，就是，外人永远只能看到结果，而看不到创作的过程，也无法理解这个过程，最终导致这个创作的过程无比孤独。
你以为，创作出少女在花田里奔跑的动画的人，就是那种在花田里奔跑的人吗，怎么可能呢，而是走火入魔伏案工作，呕心沥燃烧生命创造作品的人阿。
爱因斯坦传记读后感作文【六】
在生命的最后岁月里，艾伦·图灵制造了一台能够与人交谈的机器，取名为“克里斯托弗”。
克里斯托弗的操作方式非常简单：对话者可以直接在一台打字机上敲出要说的话，与此同时，打字机的机械运动被转化为一条长长的打孔纸带输入机器，经过计算之后，机器给出应答，并通过另一台打字机转译为英语。两台打字机都经过改装，使得它们打印出的文字以某种人为设定好的规则被编码——譬如“A”被“S”取代，而“S”被“M”取代。对于在二次大战期间破译过德军通信密码的图灵来说，这似乎不过是他如谜一般的人生中又一个小小字谜游戏而已。
没有人真正见过这台机器，图灵去世之后，留下的只有两大箱他与克里斯托弗的对谈记录。这些皱巴巴的纸页被乱七八糟堆放在一起，没有顺序也没有规律。所以一开始，人们很难从纸上天书一般的字符串中读解出任何意义。
1982年，一位来自牛津大学的数学家，同时也是艾伦·图灵的传记作者安德鲁·霍奇斯，曾经尝试破译这些密文。然而，由于每一次谈话的加密方式都不一样，而纸页上又没有标注页码和日期，这使得破译的难度大大增加了。霍奇斯留下了一些线索和笔记，却未能接近真相。
30年后，几个麻省理工计算机专业的技术宅们为了纪念艾伦·图灵一百周年诞辰，决定向这一谜题发出挑战。最初他们尝试采用暴力穷举的方式，依靠计算机分析出每一页纸上可能存在的规律，但这依然需要很大的运算量。在此过程中，一位名叫琼·纽曼的女生通过研究密文原稿发现，不同纸页上的字母磨损方式存在微妙差别，这说明密文来自两台不同的打字机。她由此提出一个大胆的猜想：这是一份聊天记录，艾伦·图灵是在跟另一个对象通过密文交谈。
这些线索很容易让人想到著名的“图灵测试”，然而起初，这群心高气傲的学生们并不相信，在那个时代能够设计出与人类交谈的计算机程序，哪怕是艾伦·图灵本人。他们给那看不见的.对话者起了个代号，叫做“幽灵”，并且编造了一些荒诞不经的怪谈。不管怎样，琼的猜想似乎为破译工作指出了捷径。譬如他们根据某些重复词组和语法结构，设法将密文纸两两配对，以寻找问答之间的语义关系;又譬如他们尝试从图灵的亲友名单中猜出对谈者的姓名，结果顺利破译出了“克里斯托弗”这个字母组合——克里斯托弗·马尔科姆(Christopher Morcom，正是图灵在16岁时爱慕过的第一个男孩的名字。[ 写到这里，我想起了自己的一段真实经历：高三那年，我每天放学后都会去父亲一位同事的办公室里上自习。办公室里有一台电脑，我没费什么力气就猜出了开机密码——是他女儿的名字。这导致整个高三我浪费了很多宝贵的学习时间在玩电脑上。]他们曾一起分享对于科学的热爱，曾在寒冷的冬夜观测同一颗彗星。1930年2月，年仅18岁的克里斯托弗因病早逝。
图灵本人曾经说过，密码分析并不仅仅依靠纯粹的逻辑推演，直觉和猜想往往更加重要。或许可以说，一切科学研究都可被看做是“直觉”与“推导”这两种过程的组合。最终，正是依靠琼·纽曼的直觉与计算机的推导，完美破解了图灵生前留下的谜题。从破译出的对话中我们获知，“克里斯托弗”不是幽灵，而是一台机器，或者更确切地说，是图灵本人编写的一个对话程序。
然而，新的谜题随之而来——机器真的可以像人一样回答问题吗?克里斯托弗是否真的通过了图灵本人的“图灵测试”?
爱因斯坦传记读后感作文【七】
我本来以为《天才捕手》会拍成《霸王别姬》的。
如果把 A.司各特·伯格的整本原著《天才的编辑》都转换成影像，那么最合适的应该是改编为 HBO 剧。每一集主要讲一个作家，最好是阿伦·索金写的剧本，他能把所有的繁复故事都处理得干净利落。导演就找大卫·芬奇吧——它可以是 20 年代的《社交网络》。
主角麦克斯·珀金斯被称为那个时代“完美的编辑”，与他合作过的作家有写《小城畸人》的舍伍德·安德森、被称为美国文学史上马克·吐温之后最优秀的幽默作家林·拉德纳、获得过普利策小说奖的 J.P.马昆德、加拿大总督功勋奖的得主莫里·卡拉汉、20 世纪上半叶美国最著名的文学评论家之一艾德蒙·威尔逊，还有道格拉斯·索瑟尔·弗里曼、艾丽丝·罗斯福·朗沃思、汉密尔顿·巴索、南希·赫尔和约瑟夫·斯坦利·彭内尔……
更省事的介绍方式：他是那个发现了海明威和菲茨杰拉德的人。
但珀金斯编辑生涯里最戏剧化的一段，是他跟作家托马斯·沃尔夫之间的工作经历，其中包括《天使，望故乡》和《时间与河流》两部书稿的出版。这大概也是为什么在《天才捕手》这部电影里，编剧界大名鼎鼎的约翰·洛根(《飞行家》《角斗士》《林肯》会拎这个故事出来单独讲。
托马斯·沃尔夫是个疯子。饰演他的裘德·洛一出现就能告诉你这一点。他是“垮掉派”作家杰克·凯鲁亚克的偶像，习惯抵着冰箱写作，毫无节制、嗓门大、话痨，喜欢用他那双不知道是什么牌子的皮鞋用力踏着地板打拍子。异类。这是让你对他保持兴奋的原因之一。
电影开场没多久就有一个小高潮，渴望得到肯定的沃尔夫被纽约出版商退稿数次，打算把书稿放到发现了菲茨杰拉德的麦克斯·珀金斯的`手里一搏——毕竟菲茨杰拉德的稿子一开始除了珀金斯之外，其他编辑也不怎么能读下去。最后，珀金斯亲口告诉托马斯·沃尔夫：“我们打算出版您的作品。”
这不仅仅是个通知那么简单。珀金斯的这句话挑起了一个庞杂的故事线。这两个人性格迥异：托马斯·沃尔夫行为怪异又冲动，写起东西来完全收不住，麦克斯·珀金斯节制而内敛;托马斯·沃尔夫对这样的认可期盼许久，听了这话简直激动得要昏厥过去，麦克斯·珀金斯恰好是个对作者负责到超出职业本分的工作狂，同时，他们也都有时常需要他们在身边的另一半;托马斯·沃尔夫是个满身缺点的天才，珀金斯要做的就是把他最好的那一面展现出来，任务艰巨、过程甜蜜……这里有无休止的讨论、有大时代的背景，有疯癫、有误解、有冲突，最后还有心碎的离别。
中文译名类似的《心灵捕手》跟这部电影有几分相似，让一个天才“问题少年”降服的，肯定不仅仅是一位编辑或者老师，他还得是情绪辅导员、心理咨询师。他最开始是他的灵感来源，然后是精神支柱，最后，他忍不住要把他当成他的一切。更恰当的比喻可能是，这像是一部能拍成《霸王别姬》的电影，至少体量上应该是相当的，而且在裘德·洛脸上，老有一种“我要成角儿”的劲，他们一起开始的，是一段“不疯魔，不成活”的不寻常经历。
你要看到托马斯·沃尔夫的情人伯恩斯坦夫人在编辑部吞药企图自才知道这两个人疯魔到哪个程度——他们为了工作家都不回了。珀金斯一直想要个儿子，沃尔夫想念他的父亲，然后他们遇到了对方。托马斯·沃尔夫扛来了三箱的《时间与河流》的书稿，看上去有 5000 页，麦克斯·珀金斯要大段大段地删。珀金斯说为了这事要一起没日没夜地工作，一页页地讨论修改，总共持续九个月，沃尔夫言听计从。最后，不怎么听爵士乐的珀金斯，在一家爵士酒吧最后跟沃尔夫一起踏着不知道是什么牌子的耐磨皮鞋，踏着地打起了拍子。所以，在那个不需要问作者“你现在公众号有多少粉丝”，单凭“独特”两个字就足够有理由把他们留下的年代，珀金斯在沃尔夫身上所花下的心，就可以顺理成章地超出一个编辑的本分。
两人之间的亲密程度让他们双方的伴侣都有了妒意——这样的关系像是一个编剧的黄金素材，因为它很好下手，起因简单，但是在推进的过程中又会产生许多相当丰富的元素，只要你前面把那个互相牵引的理由讲清楚，后面事情就会像滚雪球一样自然而然地发生，为这个故事线带来无限的回报。
但关键也在这：由这段关系产生的信息量太大了。编辑与作家的相处;夫妻之间的关系和后来的矛盾;还有要解决的一系列背景问题：在大萧条时期，人们对故事有一种什么样的特殊情感;重要嘉宾菲茨杰拉德和海明威又同时处在一种什么样的状态。另外，这可是一个有时间跨度的故事，他们不是在办公室或者火车站这么走火入魔地探讨那么一两次，这个故事是有一定年月的(妮可·基德曼饰演的伯恩斯坦夫人说，自己被沃尔夫冷落了两年，如果时间跨度能表达得更好，这电影一定会更激荡人心。
基于这些层层叠叠的描述，要是把《天才捕手》故事线都处理得淋漓尽致，可能得要三个小时才能解恨。看看导演的背景：迈克·格兰达吉之前执导过《李尔王》和《费加罗的婚礼》，是伦敦 Donmar Warehouse 戏剧公司的艺术总监(萨姆·门德斯曾经担任此职，获得过托尼奖。这是他的电影处女作。
我们看到的是另一种：它有更加轻巧的一面。赏心悦目，毕竟是英国导演带着几个英国演员拍的。同时也挺风趣，能够让人毫无压力地看下去，即便你对电影的背景一无所知。
电影开始没几个镜头之后，你就能听到裘德·洛作为一个伦敦人专门苦练出来的美国南方(北卡罗来纳州阿帕拉契亚山脉地区口音，念道：
…a stone, a leaf, an unfound door; of a stone, a leaf, a door. And of all the forgotten faces. Which of us has known his brother?
Which of us has looked into his father's heart? Which of us has not remained forever prison-pent? Which of us is not forever a stranger and alone?
(石块，叶片，一处尚未寻到的门;在石间，叶中，门里。在所有被遗忘的面孔后，谁曾真正知悉他的兄弟?
谁曾洞识过他父亲的内心?谁不曾被遗忘在永远禁闭的囚室中?谁不是生而疏离，至孑然?
这是《天使，望故乡》的开头，1927 年，珀金斯决定出版这部作品。十年之后，他们分道扬镳，由于一些争执和误解。跟这个让人忍不住回想好几遍的开头朗诵相对应的，是在片尾，沃尔夫临终前给麦克斯·珀金斯的一封信，同样用那种南方口音：
我想把这些写下来……我怕没机会了……
我想告诉你，无论发生什么，我对你的感受都不会变。都会像11月的那天，当你来码头接我，我们爬上楼顶，一起感受生命的冷暖、荣耀以及它所散发出的力量那样。
你永远的朋友 汤姆
就这样，他们真的再见了。入戏。疯魔。离别。
爱因斯坦传记读后感作文【八】
一本好书是如何来到读者的手中?一个作家是如何迎来事业的高峰?《天才捕手》用平实的镜头向我们诠释了“伯乐与千里马的日常生活”。
托马斯·伍尔夫之所以能成为20世纪30年代的著名作家，与麦克斯·珀金斯的发掘和引导有着很大的关系。影片从两个人的日常生活入手，真实还原了一个文学巨匠是如何诞生。作家和编辑对于稿件的讨论，一个文字、一个段落应该如何组合;作家对于自己的文字爱惜备至，而编辑则需要通盘考虑全局，两者的矛盾和交锋也如雷鸣闪电般惊心动魄。最后，为了书能够顺利出版，双方都要妥协，达到一种统一。影片很朴实无华，无论是描写伍尔夫和珀金斯，和家庭和朋友，还是描写菲茨杰拉德和海明威，用的都是平视的角度，让我们了解他们是普通人、有着各种各样的优缺点，让我们觉得这部电影很平易近人。
影片讲述的20世纪30年代的事情，那时正是美国大萧条时期;因此，影片的画面和光线都很暗淡，暗示着那是一个充满艰辛的年代。伍尔夫的《天使、望故乡》也是在无数出版社拒绝出版的情况下，才遇到了珀金斯所在的出版公司，从而使他一飞冲天。影片的画面色调和光线自始至终没有改变，无论是家庭生活场景、办公室场景，还是富丽堂皇的宴会场景、欢快嘈杂的酒吧场景，一切都是灰蒙蒙的，让人觉得无聊和萧索。也许，只有萧条年代才能诞生很多文学巨著。因为，文学在此时就是社会大众的“白日梦”和“精神鸦片”。
影片真实还原了这一批著名作家和编辑;这些人身上的光环褪去了，我们也看到了他们普通的一面。伍尔夫为人真诚又自私自大，说话口无遮拦;面对成功，他显得狂妄而不可一世;面对菲茨杰拉德的窘境，他极尽挖苦讽刺的才能，让对方出丑。对于写作，他又是发自内心地热爱，他不停地写，不停地改，不停地删;为了写作，他不惜冷落自己的妻子。就是这样一个让人又爱又恨的人，却是人们口中的才子、巨匠、“从阿什维尔走出的缪斯”。珀金斯严谨又不失幽默，他首先看到了伍尔夫的才华，竭尽所能去保护和引导这样的才华;他懂得包容、接受新思维和新创意;在伍尔夫撰写《时间与河流》的时候，一开始他还是沿用老方法，让伍尔夫删除大量段落和文字，伍尔夫为了写作和他激烈交锋。过后，珀金斯也思考自己的方法是不是正确，自己的编辑会不会使作品走形，“我们会不会让作品更上一层楼呢?”这些场景都显示了珀金斯的坦诚和谦逊，只有这样的人才能发掘出伍尔夫、菲茨杰拉德、海明威。同样，我们也看到了菲茨杰拉德在江郎才尽后的窘迫和凄惨，看到了海明威豪放狂热的个性和不屑一顾的人生态度。这样的拍摄手法，是真诚的。我们看到这些“精英”是一群有着特殊才能的普通人，他们的内心有善，也有恶。因为他们普通，所以他们才真实可爱。
影片的主题就是文学，我们看到了从事文学的人每天都在做些什么。我们明白了，对于他们来说，灵感和专注是多么重要。伍尔夫因为脑海中有无尽的灵感和想法，善于编故事，因此，长篇小说对他来说就是小菜一碟;菲茨杰拉德因为灵感枯竭，每天写一百多个字都要谢天谢地。有了灵感还不够，还要专注，专注到放弃一切。伍尔夫为了写作，冷落自己的妻子，即使自己的妻子吞食安眠药，也不陪她回家，最后两人终日以冷漠相待;珀金斯为了让伍尔夫更好地写书，安排他来自己的家来住，每天动用一切时间来读文字。为了伍尔夫，他放弃了和家人的一次难得的野外郊游。这种专注，近乎于残忍。然而，为了自己的内心，他们只能选择一意孤行。
影片集结了一众优秀演员：科林·费斯，裘德·劳，妮可·基德曼，盖·皮尔斯，劳拉·林妮，多米尼克·韦斯特。主角和配角相互烘托，搭配和谐，保证了影片的质量。这是一部视角平凡的好影片，很适合文学爱好者观赏。
文学和其他行业一样，既有光鲜的表面，也有艰辛的里子。有些幸运的千里马在历经艰辛后，能遇到一个伯乐。
