今天我们学习了美术第一课,人民艺术家齐白石。在几个参考作品中,我最喜欢齐白石老爷爷的一幅群虾图。
这幅作品中共有九只虾,虾的触须密密麻麻重叠在一起,形象逼真跃然纸上。齐白石爷爷笔下的虾十分传神。它的头专门用了浓墨点染,这样突出了虾身体的透明质感。齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。可是你知道吗?他一画就是十几年!当年齐白石爷爷为了画好虾,专门养了许多活虾,虾儿们整天欢蹦乱跳,不仅给齐白石爷爷提供了活素材,而且给老人的生活增添了许多情趣。他每天不断的仔细观察虾的一举一动,看的细致入微如醉如痴,终于他掌握了画虾的技巧。齐白石爷爷画虾与人有别,他的虾每只都不一样,而且绝不呆板。齐白石爷爷自己也说:"余之画虾已数变,初之略似,一变逼真,再变色分深浅几十年方得其神。"
听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。他小时侯旧居旁有个"星斗塘",塘中水草颇丰鱼虾成群,那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。
望着这寥寥数笔却生动传神的虾,我十分感慨,如此传世的作品背后,是怎样一条洒满汗水的路,我喜爱这群虾图,更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。
今天给同学们读了一篇文章是关于齐白石的,读者,读者自己就产生了很多的感触,齐白石并不是个高学历的人才,十五岁起开始学木工并开始学画,可是他一生的成就众人皆知,可见并不是只有考上大学才是成材基本条件,考上名牌大学有时只不过是满足家长的虚荣心罢了。
那么白石老人之所以能取得如此的`成就我想是天时地利人和的结果吧,这是我们中国人的思维方式。首先老人此生最大的爱好就是作画,有例为证,文中说自十五岁开始,直到他逝世的八十多年中,不论三九严寒,还是盛夏炎暑,每天挥毫作画从不间断,常常从清晨画起,不知不觉画到太阳落山。一个人到了老年仍然坚持做画一定是到也不能割舍的。
老人修身养性,能活到八十多岁在当时也是不易,能坚持不懈也是性情所至。
老年之后并没有患痴呆证,七十岁后白石老人画超越前人,八十岁后更加活脱自如。这里我也不得不深感佩服。老人没有虚度光阴这是怎样的人生?不仅如此我实在也是羡慕之至,能有这样的晚年生活难道不是乐在其中吗?
白石老人的逸闻秩事,在随手翻翻时也看了不少,同样也极佩服他的人品。也许是从贫苦出身有这自然而淳朴的内心世界吧。
简单几笔淡墨侧锋用笔,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的',也有弯腰爬行的,增添了虾的透明度和动态感,让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡墨,使虾表现的既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合,用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨线画出。此外,为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。
齐白石懂得笔墨也善于操纵笔墨所以表现的虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。是因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。齐白石的虾,栩栩如生,情趣盎然。齐白石的虾,灵动活泼,神韵充盈。他先用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。再以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神。后以细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,高度地显示出画家高妙的艺术功力。
齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕,使中国画得到了世界的重视,他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通,在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界,他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神,他深深得益于传统而又善于出新,由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟,他的人物画长于传神达情,他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品,使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟,尤其以虾著称。
齐白石画的鱼没有一根线表现水,却能让人看到江河,嗅到水香,盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程,可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神,这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日,祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭人。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。还是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石与虾有着特殊的.情感,他喜爱虾的生命力,经常为它们作画,描绘它们灵动、游动的形态,惟妙惟肖,栩栩如生,齐白石甚至经常与他们对话,这种与生俱来的亲切感毋庸
置疑。然而,齐白石的画虾过程却经过一番艰苦的历练,从现实的角度来讲,是越来越不像的过程,但从艺术的角度来讲,却是越来越像的过程。
齐白石画虾,可谓逼真生动,栩栩如生。那么,他是怎样取得这样高超的艺术成就的呢,他在一篇随笔中写道:“我住在朋友家,门前碧水一泓,其中鱼虾甚多,我偶然取出钓竿来,钓钩上戏缀棉花球一团,原意不在钓鱼,钓得与否,非所计也。不料鱼乖不上钩,只有一个愚而贪食的虾,把棉花球当做米饭,被我钓了上来。”
在一首画虾的诗中,他写道:“塘里无鱼虾自奇,也从叶底戏东西;写生我懒求形似,不厌声名到老低。”从这些话语以及诗句中,我们可以窥见齐白石画虾的奥秘了,即观察与体验:缺少了对虾的观察,是画不出那些多彩多姿的虾的。齐白石从少年时代起,就对虾的形体、外貌、生活习性有细致入微的观察,他甚至和虾玩在一起,和虾成了“朋友”,他家门口,有一个池塘,里面有很多虾,小时候齐白石就经常到那里捉虾玩,为他青年时候开始画虾奠定了一定基础;在齐白石四十岁后,他开始临摹以前画家画的虾;在他六十三岁的时候,他画虾已经很像了,但总是看着少了点灵气,于是便在碗里养了几只虾,放在桌子上,每天拿来观察,这样,齐白石画虾的方法也因此发生了改变,他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
在齐白石六十岁之前,是他的模仿时期,那时候的特点是:没有层次感,虾身的颜色都是一样的,虾身很直,没有动感,并且没有出现群虾等。当齐白石六十二岁时,为了更好地按照原样画出游动的虾,齐白石特意在院子里养了虾,并且放在桌子上对虾进行仔细的观察。但这一时期,齐白石的作品大都以写实为主,形似而神不足,但是出现了群虾和游动的虾,并且虾身有了变化。六十六岁时,齐白石对虾的绘画水平有了质的飞跃――增强了虾身的透明感,虾身也不是直的了,而是有了一定的拱起,虾的长臂钳最前面的一段变粗壮,增强了力量感。
虾腿和虾身的个数也发生了改变等。齐白石在六十八岁时对虾的形象进行了很大的改变――原本对虾头和虾身都是用的淡墨,现在用重重的一点浓墨点缀,齐白石说“这是画虾十年最成功的艺术创造”。这一点改变既增加了虾的中两个,又突出了虾头的坚硬感,根据齐白石长期的观察,虾在游动时眼睛是外横的,所以他将眼睛的两个原定改为两个横,同时虾腿的数量又一次减少。1934年齐白石完成了对虾最为成熟的改造――为了使虾图达到简约唯美的效果,虾的后腿由六对减为五对。八十三岁时,齐白石画虾的代表作――《游虾图》出现了,他画出了“似与不似之间”的虾,齐白石得意地说:“白石山翁写生十年,方得如生”,“余画虾数十年始得其神”。齐白石画虾的境界无人能敌,回看历史长河,纵观古今,至今还未出现能与齐白石老人画虾可匹敌之人。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成对比,体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例:虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画僵了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。
这幅画表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。为了熟悉虾的各种变化,白石老人在水缸里养了几只大虾,闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。
王淼琛写了(七绝·读齐白石国画《墨虾》)来称赞齐老的精湛技艺,晶莹剔透戏空明,追逐腾挪自在行。自笑幸逢齐白石,虾兵潇洒上丹青。
齐白石是我国最著名的画家之一,他最善长画小虾小虫等小动物,另外,在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候,他就很喜欢篆刻。有一天,他去拜访一位老篆刻家,老篆刻家说:“你去挑一担础石回家,等这一担石头都变成了泥浆,你的印就刻好了。”别的'人都以为老篆刻家戏弄齐白石,劝他不要理那老家伙,齐白右却真的挑了一担础石来,夜以继日地刻着,一边刻,一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平,磨平了又刻,手上起了泡,他不在意,他就那么专心致志地刻呀刻呀,日复一日,年复一年,础石越来越少,而地上的淤泥却越来越厚。最后,一担础石统统都化为泥了,齐白石也练得了一手好篆刻艺术,他刻的印雄健、洗炼,独树一帜,达到了炉火纯青的境地。
有一次,他过生日。由于齐老是一代宗师,学生朋友来了很多。从早到晚,客人络绎不绝,老人笑吟吟地迎来送往,等到夜晚送去最后一批客人,老人再也支持不住了,他躺下很快睡着了。
第二天,齐白石老人一早就起床了,他顾不上吃饭,先到画室去做画,家里人都劝他吃饭,他却不肯歇一歇。总算五张画画完了,家人都长长的松了一口气,等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了,都说:“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道:“昨天生日,客人多,没作画,今天追画几张,以补昨天的‘闲过’”。说完,他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神,齐白石老人的画越作越精,受到了世界人民的喜爱。
“苦把流光换画禅,工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品,这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米,横34厘米,气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时,正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾,由疏到密,上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动,跃跃欲试。齐白石匠心独运,淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳,焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神,图中没有一点水痕,只有大片的留白,却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特,疏密有致,一气呵成,将画中上下紧密连接,六只“白石虾”就像长在纸上一样,它们在水中自由自在地游动,水墨淋漓,形态各异,栩栩如生,焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。
齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。是因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的,也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条
淡墨线画出。对水中的虾,为了表现出那种透视感,齐白石的线条有虚有实,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境,用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态,浓淡相宜,画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比,凸显了齐白石画虾水平之高。
在齐白石画虾的作品中,很少看见有虾的数量为六的,这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物,并且由张大千收藏,保存完整,墨色完好,所以,这幅《六虾图》极具收藏价值。
齐白石的虾,栩栩如生,情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在下笔画虾时,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。《六虾图》是齐白石晚年的代表作,画中的六只虾精神饱满,充满斗志,代表了当时那个时代人民要具有的精神,齐白石使得中国的画作得到世界的认可,在世界绘画中取得一席之地。
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