董宇辉即兴发挥小作文【一】
人类的大脑是世界上最复杂、也是效率最高的信息处理系统。别看它的重量只有1400 克左右，其中却包含着100 多亿个神经元；在这些神经元的周围还有1000 多亿个胶质细胞。人脑的存储量大得惊人，在从出生到老年的漫长岁月中，我们的大脑足以记录每秒钟1000 个信息单位。
现代科学研究表明，像爱因斯坦那样伟大的科学家，只用了自己大脑的1/10 的功能，绝大部分脑细胞仍处于待业状态。而巨人脑不同于机器，使用久了会有磨损，而是越用越好用，就像有人学外语，一旦掌握了一两门外语，再学第三门外语就会容易许多。人在一生中，仅仅运用了头脑能力的1/10；也就是说，还有9/10 的头脑潜能白白浪费了。而最新的研究更进一步指出，以前人们对头脑的潜能估计太低，我们根本没有运用头脑能力的1/10，甚至连1/100 也不到。因而安东尼·罗宾毫不夸张地说，人脑的潜能几乎是无穷无尽的！医学在发展之初，所作的主要研究不外乎是病理的分析、归类、以及处理病理的方法，随着知识渐增，慢慢有了预防医学，最后才对“健康的人”发生兴趣。很多研究刚开始的时候都是分析、处理病理方面的问题，及至具有了某种知识水准和技术之后就发现要想深入了解人，必须研究健康的人才行。事实上，研究健康的人也是发挥人的潜能的唯一途径。
人类正处于进一步发展的转折点上。人类进一步的发展，有赖那些承认“人只发挥了极小部分潜能”的行为科学家来领导。这种发展引发了当代最具挑战性的问题：如何才能帮助人发挥潜在的9/10 的潜能？人究竟有哪些潜能？人类潜能是一个比较新的研究领域，在这个领域内急需建立基本的研究框架，同时敢向勇敢的先锋科学家挑战。当今是个心理学的时代，心理学的新趋势是注重“如何帮助健康的人发挥潜能”，一般的有识之士对这个主题也都非常感兴趣。
研究人类潜能不仅激发了科学家和一般人的兴趣，未来的远景也有重大的意义。探索人类潜能可以作为广泛的训练计划的.基础，也可以满足各种领域的不同需要。长久以来，人们一直致力于寻求整个科学的有系统、有组织的原理，研究人类潜能很可能找到这个问题的答案。世界各国对于研究人类潜能重视的程度不同，从前苏联1964 年发表的官方消息可以看出，前苏联的行为科学家极为重视人类潜能的研究。
人类学、心理学和生理学、逻辑学的最新发现证实，人具有巨大的潜能。
著名的前苏联学者兼作家伊凡·业夫里莫夫指出：“一旦科学的发展能够更深入了解脑的构造和功能，人类将会为储存在脑内的巨大能力所震惊。人类平常只发挥了极小部分的大脑功能，如果人类能够发挥一半的大脑功能，将轻易地学会40 种语言，背诵整本百科全书，拿12 个博士学位。”这种描述并不夸张，而是一般人所接受的观点。
如何发挥这种巨大的潜能呢？这是一个牵涉既广而又复杂的大问题。
同一消息指出，一些十分优秀的前苏联科学家曾积极研究人类潜能的因素，以及如何发挥人类潜能。加州大学洛杉矶分校研究脑的爱迪博士及其同事也从事相同的研究；他们对人类潜能都抱着乐观的态度。他们最近的研究发现，脑的功能非常微妙、复杂，几乎无所不能，并且提出了一个令人难以置信的假设：“就实用的目的而言，脑的创造力是无穷无尽的。”如果神经学和心理学的发展能够使脑的功能完全发挥，会有什么后果呢？会不会有些国家偷偷地利用这种发现使其科学家和政治家发挥超天才式的能力，影响政治学家所谓的“权力平衡”？从上述的两位科学家的联合研究可以看出，积极研究人类潜能的重大意义。在哈佛大学及史密斯桑尼亚天文台研究的美国科学家沙冈博士，和在史坦贝尔格天文研究院研究的前苏联科学家沙可洛夫斯基作了一个惊人的推断：银河系中可能有一百万个相当进步的文明存在。沙冈博士估计，像地球这样的行星，每隔一千年，便会有外太空文明中的“人”造访。沙可洛夫斯基更进一步指出，沙冈博士所作的估计太保守了。
这两位受人尊敬的科学家的推测，使以往被视为无稽之谈的事变为可能的事。如果，的确有外太空人存在，我们这辈子很可能就会碰上。为了整个人类的生存，我们必须发挥潜能。
董宇辉即兴发挥小作文【二】
钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
董宇辉即兴发挥小作文【三】
即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦（在调的I、IV、V级上形成的三和弦）是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I—IV—V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。
那么各类和弦按照和自不同的使用情况，大致可能分为三类：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦；
c。极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其纵向结构的不同，有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为：
a。明亮色彩：大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。
根据和弦音响的协和性，和弦还可以分为以下三类：
a。协和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比较不协和弦：减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦；
c。不协和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每个和弦还有不同的位置变化，其中三和弦有原位及两个转位，七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化，同一和弦在音区上也引起了变化，并且就影响到和弦的稳定性：
a。三和弦及七和弦原位：比较稳定；
b。三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位：较富于流动感；
c。三和弦第二转位及七和弦第三转位：比较不稳定。
在和弦的弹奏过程中，我们还要特别注意一点，就是要有意识地培养一种手型框架感觉，这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言，而并不是专指单个和弦。
例如，在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦（以柱式和弦音型为例）。因为和弦各音都是在白键上弹奏，那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此，我们在弹奏的`过程中，首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟，如果能将这种固定的感觉扩展开来，举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上，将起到事半功倍的效果。
即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为，执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术，是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。
董宇辉即兴发挥小作文【四】
在一阵急剧的雷雨之后，和火红的太阳争艳的是光芒万丈的彩虹，从山岳后凌空而起，弯向碧蓝的天空．赤橙黄绿青蓝紫，各种颜色交织在一起相映生辉，像一座金桥，气势雄伟地横卧天空。
可惜……
它每次都消失地那么仓促，还没等我们观赏够，就什么也没有了．它的辉煌是那么的短暂。
短暂的辉煌，并不能称为真正的辉煌！
当兵马俑刚刚被挖掘出来的时候，它有鲜艳的颜色．但为什么我们参观的是灰色的呢？那是因为在地下被埋了多年的兵马俑被挖出来后，与现代的空气接触，被迅速氧化了，所以就成了灰色．所以，现在有很多被发现的兵马俑埋藏地是没有被挖掘的．人们希望能保留它的辉煌，等将来科技发达了，有能力保留它的色彩再挖掘。
很多事情都是这样．比如－－我这次的成功并不代表我下一次不会失败．我今天的荣誉并不等于一辈子的的荣誉……
所以，我现在不喜欢彩虹了．因为它太短暂了。
真正的辉煌是永恒的。
这次考试成功了，就应该继续努力，争取下一次取得更好的成绩．今天得到了荣誉，就要争取更多的荣誉。
正因为有些辉煌是短暂的，是一瞬间的，所以，我们更要想办法把它保留住．而正因为这样，爱迪生、瓦特、居里夫人等等才会脱颖而出，成为举世闻名的为人。
彩虹固然美丽，但每次看到它，我都会想到以上的文字，所以才会把握身边的每一个瞬间的辉煌。
董宇辉即兴发挥小作文【五】
今天是星期天。
蓬头小狮约了黑熊和小胖河马去旅游。他们来到美丽峡谷，欣赏那里的山山水水。
在峡谷的入口处，有一幢漂亮的小木头房子。房子的小院里，停着好多辆单人、双人、三人、四人骑的自行车，这儿是野猪先生的自行车租借处。
“我们租辆自行车进峡谷吧,这样又能运动又能欣赏风景。”小胖河马建议，因为他太胖，最怕走路了。
“行!我同意。”黑熊说，“那样会省力气。”
他们向野猪先生租了一辆三人骑的自行车。蓬头小狮第一个骑上车，他说：
“我坐在最前面，我来过这里，路熟!”
“我坐在最后。”小胖河马说，“坐在后面可以不用动脑筋，一边唱歌一边看风景。”
“那我只能坐中间了，不过我喜欢中间，我的前面有一位朋友，后面有一位朋友，这样的`感觉真好!”黑熊跳上中间的位置。
自行车在峡谷中快乐地行进着。
由于蓬头小狮对峡谷很熟悉，他把车子骑得很快，小黑熊惊呼起来：
“我们是看风景，还是抓强盗?”
蓬头小狮不得不放慢速度，可是没过多久，车子的速度又快了。
正在这时，他们看见前面有只小鼹鼠独自在行走。
“小鼹鼠，你在干什么?”小胖河马探头问。
“我在旅行看风景啊，你们三个好热闹!”
“你也来吧。”蓬头小狮停下车说。
小鼹鼠高兴地抓上车，他个头小，夹在小河马和黑熊中间，一点也不占地方。三个朋友踏着车说：“我们是峡谷里的快乐旅行车。”
小鼹鼠第一次进峡谷，觉得很新鲜。每当风景好时，他会拍拍身后的胖河马，胖河马就放慢他唱歌的速度;小鼹鼠还会拉拉前面黑熊的衣服，黑熊再拉拉蓬头小狮的衣服，车子的速度马上就放慢。要是到了没风景可看的地方，小鼹鼠就说：“快点快点，前面的风景更好!”
这时，小胖河马的歌声加快，蓬头小狮的速度也会加快，他回头说：“小鼹鼠，你是我们快乐旅行车上的车速控制器!”
快乐旅行车在峡谷中时快时慢，行走得好快乐……
董宇辉即兴发挥小作文【六】
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2。1。2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
a。链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；
b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
