黄子韬的故事作文600字【一】
小木偶拥有了所有的表情，他向警察局走去。小木偶找到了熊警官，在他面前放声大哭，熊警官连忙问道：“怎么了，难道你被一个会笑的木偶欺负了吗？”
“我就是那个木偶。”小木偶抹掉了眼泪，委屈地说，“上次那个红背包明明是我的，是小红狐抢了我的包。”
熊警官哈哈大笑道：“那你有什么证据呢？”
小木偶想了想，说：“不信你去查监控吧！”
熊警官接受了小木偶的建议，走进监控室，调出了当时的画面。“原来是这么回事！”熊警官恍然大悟，“对不起，小木偶。是我工作失职，错怪你了！我们这就去小红狐家。”
到了小红狐家，熊警官一脚踢开了大门，小红狐见事情败露，丢下书包就逃走了。小木偶捡起书包，向熊警官道了谢，就向森林走去，森林里传来阵阵鸟儿的歌声。
突然，小木偶发现前方有一个小村子，里面住着一位老奶奶，这个老奶奶好面熟，小木偶认出就是那位说他不诚实的老婆婆。老奶奶正在用力地搬东西，累得满头大汗，气喘吁吁。小木偶连忙冲上去，热情地说：“我来，我来，您歇会吧！”小木偶的力气很大，一会就把东西都搬到了屋里。老奶奶夸奖道：“小木偶，你真是个善良的好孩子，上次是我错怪你了，对不起啦！”
告别了老奶奶，小木偶继续向森林深处走去。突然，传来一声“哎呦！”的尖叫。小木偶连忙向草丛走去，原来是上次遇到过的那只兔子，他的脚被割伤了，流了很多。看到小兔子痛苦的样子，小木偶难过地掉下了眼泪，赶忙从书包里拿出了急救包，给小兔子止，包扎伤口。小兔子非常感激，还送给他一大筐萝卜呢！
小木偶有了各种表情，他会向别人表达关心和同情，他自己也收获了友情和信任。他的朋友越来越多，过着快乐、充实的生活！
黄子韬的故事作文600字【二】
长久以来，我习惯了按照分数来辨别电影的好坏。慢慢地却忽略了电影最关键的功能之一—给人愉悦感。
我总是不屑于看成龙的电影，因为套路太深。这部在时光网上只有6分的电影，如果是平时，我压根不会花钱买票，只会以一种批判的眼光鄙视一下电影团队的无良。要不是因为等火车无所事事，没有别的选择，我可能不会看《铁道飞虎》，可结果却大大出乎我的意料。
成龙的电影就像命题，找一个主题，切出框架，然后就是填充他固有的套路。流水作业的`方式虽然保证了其电影产量和一贯风格，但也成了被人诟病的主要原因。第一次看会觉得好笑新鲜，可连续几次以后，不免让人觉得乏味而缺少诚意。因此我不再碰成龙的任何电影，因为不用看也能知道长啥样。如果是评论别的作品，我会分析导演，但如果是成龙的电影，谁做导演都无所谓，最终的电影标签只有“成龙”。
我想，刚刚获得奥斯卡终身成就奖的成龙，凭借几百部电影的阅历，不可能不懂得新鲜感的重要性。所以，他总是选择最新的演员和最时髦的网络词语加入电影中，哪怕这些梗已经不再好笑，甚至有些冷。最新的《铁道飞虎》中，叫来了几个新晋鲜肉，加入了duang duang 等网络热词，甚至把N年前春晚上一段“土豆哪里去挖”的段子硬塞进去，还有为了房祖名出山而调侃自己长相的梗。从这些方面，可以明显地感觉到他讨好大众的决心。成龙对于自己电影的定位十分明确，能被普罗大众接受的滑稽，自然不能等同于文艺或者高级的幽默。
从这个角度来看，成龙确实做到了，而且还是几十年如一日地坚守。我们可以评价电影的好坏，却无法否认成龙的坚持。
一盘吃腻的好菜，如果几年不吃，再拿起来，还是会觉得新鲜，成龙电影也是这样。我常常感叹国产的很多电影连主题和故事本身都讲不明白，更别提逻辑流畅、叙事连贯了。尤其是在看了最近几年的国产烂片之后，我已经对国产电影丧失了信心。可我忘了，我们至少还有成龙。拿《铁道飞虎》来讲，作为成家班看家本领的动作设计自不必说，单纯从故事的起承转合、前后呼应，叙事方式和人物塑造上，就可以看出作品的创作功力。更何况，这是一部喜剧片，而且我真的看笑了。
在这个讲求IP的年代，人人都在挖空心思寻找一个好的概念。可是，如果连拍电影的基本功都没练好，就算手握倚天屠龙，又能怎样。
我们应该欣慰，中国电影产业中，存在着包括成龙、周星驰一样的人物，他们存在本身，已经是一种传奇、一个符号、一种品牌。我不能说他们的每一部作品都是好片，但至少，我可以歌颂他们的坚持与水准，我可以相信他们的基本功。
电影千千万万，类型千差万别，我们习惯了趾高气昂地评判他人，用分数定义别人的价值。可在这个评价标准混乱的时代，定义或许只是我们自己的一厢情愿。而且我凭什么要靠他人的定义来解剖自己的人生。从这个角度来讲，坚守自己认为对的，并为之付出努力和坚持，已经是一种成功。
黄子韬的故事作文600字【三】
《铁道飞虎》改编自经典红色电影《铁道游击队》，但又不同于后者，它是一部成龙式的动作喜剧，全片情节流畅不拖沓，故事推进的节奏很快，使得整个观影体验很好，而笑点的设计也很亲民，老少咸宜。
比如我左手边那个10岁的熊孩子基本笑得前仰后合，右手边25岁的宅男时不时就会噗嗤地来一声，我自己则在看到“颜高手美低音炮”的王凯策马而来，弹无虚发的瞬间，推了推鼻梁上的眼镜，忍不住露出了迷之微笑。
试问这样的片子，还会有什么不好看呢?
就像我问朋友：你觉得这片子好看吗?
他说：好看啊。
我又问：为什么好看?
他说：这就是成龙喜剧的意义啊，看完开开心心，三观端正，阖家欢乐。
我：没有别的了?
他反问：我又不是影评家，你要我说什么?
我语塞，居然被问住了。
后来，我想了想，一部红色电影，可以以现代人更容易接受，更愿意接受的方式呈现出来，就是一种价值的体现，够接地气，没什么不好。
成龙在影片里“duang”的自黑桥段难免叫人有些出戏，不过大多数的段子都设计得挺巧，加之演员演技都在线，动作戏干净利落使巧劲儿，每场动作戏的设计各有各的妙处，看下来挺让人痛快的，不会产生审美疲劳。
相对于传统的严肃的抗战片，抗战题材的动作喜剧是更容易被观众接受的形式，观影体验也更加轻松愉快，虽然这样一来，影片对题材尺度的把握问题很容易遭到广大电影喷友的吐槽，但我认为不管是欢乐直白，还是悲壮含蓄，这只是导演、演员用电影进行表达之后的结果，更重要的，还是要感受一部电影的发心和背后的诚意，就像拍《战钢锯岭》和拍《铁道飞虎》，谁能说导演的初衷孰高孰低么?
《铁道飞虎》是讲抗战时期小人物想做大事情的故事，是对抗战的致敬，也是一种精神的传承。“少说话”和“干”，是《铁道飞虎》里最洗脑的台词，这两句台词不仅暗喻抗战时无数无名战士的付出和牺牲，还可以代表整部影片的动作风格，更从侧面体现了电影主创人员“少说废话多尝试”的心态，因为翻拍、改编红色经典就是搞事情，也需要有接受挑战和非议的勇气。
全片有两处情节我印象比较深，一场是临近结尾处两分多钟的两列火车大追尾，场面大，很逼真，视听震撼比较强;另一场则是给微山湖芦苇荡边，芦花摇曳，日落西山，黄子韬抱着土琵琶，岁月静好地与众人唱起那首《弹起我心爱的土琵琶》：
“西边的太阳快要落山了
微山湖上静悄悄
弹起我心爱的土琵琶
唱起那动人的歌谣”
不自觉想跟着这个旋律哼唱的那一刻，我想起了小时候坐在老爸摩托车前面去上学的日子。那时候，当过兵的老爸堪称是马路红歌点唱机，走调的没走调的，忘词的现编的，他每天张口就来，终于把我年幼的脑子洗得彻彻底底。
经典红歌是一种情结，每个人的翻唱都是不同的演绎，但经典红歌的传唱程度高，只要那旋律响起，就能引起听众的共鸣。红色题材的电影亦如是，而每一次的翻拍、改编、再创作，都是一种对历史的致敬，是一份红色的初心，是民族精神在光影世界的一次落地。
很巧，《铁道飞虎》在这两点上都做到了，以喜剧的方式，以合家欢的姿势。
