黄子弘凡作文素材记叙文【一】
希望如灯，帮奔波的行路人指引方向，给凄凉的过客以温暖。达遇希望，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”；穷遇希望，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。希望，一个多么灵动的字眼，引无数伶人起舞，客放歌。
顺境时，要看到成功的希望。
“梦想还是要有的，万一实现了呢？”马云的激励了一代人。丁俊晖在很久之前就曾写下豪言壮语：十年后成为世界第一。当同龄的孩子还在黑板上叽叽喳喳地写个不停争取家长师友的表扬时，丁俊晖却在昏暗的房间里练球，枯燥而乏味，是什么支撑着他?是他看到了成为职业选手的希望。丁俊晖球风犀利，攻守平衡，准确无误，很早就被看好是未来之星。
但他没有自满，兢兢业业地跨越一个又一个巅峰。生涯中，他无数次击败一个又一个劲敌，打过无数次单杆过百，成就了多次147。直到他真的成为世界第一的那一刻，他应该感谢希望，顺境中，是希望开辟了成功之路。
逆境时，要看到摆脱的希望。
《肖申克的救赎》中的男主人公被错判入狱，一个人间地狱。他亲眼看见狱友活生生地被打，险些着被警员推下高楼，吃着少得可怜难以下咽的饭菜。“希望是个可怕的东西，飞的越高，跌的更重”，他的`狱友和他说。但是男主人公没有不去向命运发起挑战书的理由。他骗来一幅画，几个凿具。夜深人静，他偷偷地凿着，凿完之后，用画挡住洞口。这样一年又一年，最后打了一条牢房与下水道的通路。之后他爬出下水道，从出生天，当日适逢下雨，男主人公徜徉于这洪流之中，顿觉海阔天空。最终与那个贬低希望的狱友相约一个神秘而自由的地方。“有希望是一件好事”，他对那位狱友说。对，“有希望是一件好事”，这是男主人公说的，也是导演想传递的正能量。当跌入人生的谷底，要看到摆脱困境的希望，要有乐观主义精神，有主动精神。我喜欢孟非主持的《非诚勿扰》里的一句话：我们不应该为生存而活着，而是为自己喜欢的东西而活着。
希望，仿佛一幅画卷令人陶醉；希望，仿佛一段恋情千金难买。是希望给了我们前进的动力，是希望让我们忘却悲伤。
希望如灯。
黄子弘凡作文素材记叙文【二】
那我们的根，又在哪里呢？——家。没错，一个无论你身在何处，都在思念的家。家乡是我们永远的依靠。回到家乡，那一切都那么亲切，让人忍不住的亲吻她。你躺在田间的小道上，呼吸大自然的清香，玩耍于快乐的池塘，眼泪已溢满眼眶。
我们就像风筝，永远无法逃离线，无论飞到哪里，总有一根绳子牵制住你，你试图想挣断这根绳子，可就在绳断的那一刻，我们迷失了方向，茫然而无知。最后重重地一摔，结束了我们的`自由。那时我们开始后悔，拼命地去寻找那根断了的线。
家不是一杯浓烈的葡萄酒，它只是一碗沁人心脾的凉茶，只为了在你渴时给你解渴；家不是炫目的日光灯，它只是一盏小油灯，只为了让你在黑夜中感受温暖；家不是茂密的树叶，她只是树底下最深处的根，只是为了呵护你成长，然后默默等你回来。
秋天的黄叶一片一片轻轻的飘落大地，等到生命的轮回。根总是快乐而幸福、饱含深情地等待每一片树叶回归。
落叶归根，心力憔悴的它仍念着那片炽热的土地；鲑鱼洄游，弱小单薄的它仍挂念着那一方散发家乡味的水域；袅袅私情不也是寻求乡情的举动吗？根，就是心底的那一份执着的追求与信念。他们的根永远散发着耀眼的光芒，永远是盛开在祖国大地上的鲜花。
黄子弘凡作文素材记叙文【三】
这部电影编剧剪辑配乐存在问题，有打折票用来打发时间还行。感情戏和亲情戏都显得多余，不如剪去成为一部满是动作戏的爽片。片长没控制好，把一个很简单且不怎么曲折的故事讲的有些冗长了，而很多关键剧情又没有交待清楚，比如女主对男一的爱情和男二对男一的兄弟情，都是瞬间汹涌而来，让人无法理解。打戏很过瘾，可惜灯光师太节约，打光不足导致有些画面糊成一坨，无法尽情欣赏功夫小生的身手。镜头切换过于频繁近景拉的太多加上无意义的慢镜头，让明明很精彩的动作戏打了部分折扣实在可惜，可贵的是拳拳到肉的感觉还是贯穿始终的，喜欢动作片的朋友可以爽一下。
说了这么多槽点，来说说亮点吧，王学圻老师的演绎依旧那么精彩，看到后来觉得他十分可怕，能在上海滩混到这个地位令人信服。何润东简直是中国版兰博外挂开很大还续的很足到直到片尾才欠费，还有那身肌肉真不错啊，胸目测比我还大……娜扎和秋瓷炫很漂亮很养眼。
作为迷妹，重点来说黄子韬，其实我很想写一千字来夸奖他，奈何笔力不足，就随便夸夸吧。作为一名电影新人，他的表演称得上惊喜了，眼神带戏也很让人入戏，粉丝就不用说了，看微博上不少第一次看他电影的路人都被他哭戏打动跟着淌眼泪。最关键是他的'脸真的太他喵的好看了!!!!!黄子韬刚刚出场就贡献了一段十分精彩的一对多动作戏，有一幕他闭眼装突然抬头，光透过监狱小窗斜斜的打在他脸上，那一瞬间击中了我，我紧紧抓住板凳扶手才努力没让自己惊呼出声。我诚挚的建议对黄子韬颜值有误解的人都去看看这部电影，不要活在表情包的印象里了，错过这样一个美丽而又富有有趣灵魂的人太可惜了。
大概因为生活中的黄子韬本就是个感性且很有同理心的人，给他理解角色带来了很大的帮助，你可能会觉得他是本色演出，但看电影时你不会想起黄子韬，他就是方杰，上海滩意气风发的小少爷，但也是最悲情的人物，心狠手辣却有无法卸下的软肋，可惜到最后仿佛没有一个人真正关心过他，甚至在后也只在自己这辈子最爱的人口中草草带过。
这部电影在满是喜剧的春节档期算是独树一帜了，笑累了的朋友可以去感受一下上海滩别样的风情，排片不太乐观。
黄子弘凡作文素材记叙文【四】
男主19岁少年康乔是一个运动系少年，就是我很喜欢的那种人设，遭遇交通意外后，在医院休养时偷窥到了对面别墅的美丽少女夏颖颖，女主长得也还行。他偶然目睹了少女“弑父”的过程，却无法抑制自己对她的迷恋，一段矛盾纠结而又惊险四起的恋爱故事在夏天上演。充满悬念和纠结的情节发生在19岁的夏天，只有在那样的年纪可以这样奋不顾身，这样无惧真相的为爱恋的人付出一切。
wuli涛涛算是比较成功的担当了这一个一番男主，之前也在一些影视作品中看过他的表现，怎么说呢，还有进步空间，比上不足比下有余，而就这一部电影来说，完成度及格，希望稍微增加一些热度，有所收获。
黄子弘凡作文素材记叙文【五】
长久以来，我习惯了按照分数来辨别电影的好坏。慢慢地却忽略了电影最关键的功能之一—给人愉悦感。
我总是不屑于看成龙的电影，因为套路太深。这部在时光网上只有6分的电影，如果是平时，我压根不会花钱买票，只会以一种批判的眼光鄙视一下电影团队的无良。要不是因为等火车无所事事，没有别的选择，我可能不会看《铁道飞虎》，可结果却大大出乎我的意料。
成龙的电影就像命题，找一个主题，切出框架，然后就是填充他固有的套路。流水作业的`方式虽然保证了其电影产量和一贯风格，但也成了被人诟病的主要原因。第一次看会觉得好笑新鲜，可连续几次以后，不免让人觉得乏味而缺少诚意。因此我不再碰成龙的任何电影，因为不用看也能知道长啥样。如果是评论别的作品，我会分析导演，但如果是成龙的电影，谁做导演都无所谓，最终的电影标签只有“成龙”。
我想，刚刚获得奥斯卡终身成就奖的成龙，凭借几百部电影的阅历，不可能不懂得新鲜感的重要性。所以，他总是选择最新的演员和最时髦的网络词语加入电影中，哪怕这些梗已经不再好笑，甚至有些冷。最新的《铁道飞虎》中，叫来了几个新晋鲜肉，加入了duang duang 等网络热词，甚至把N年前春晚上一段“土豆哪里去挖”的段子硬塞进去，还有为了房祖名出山而调侃自己长相的梗。从这些方面，可以明显地感觉到他讨好大众的决心。成龙对于自己电影的定位十分明确，能被普罗大众接受的滑稽，自然不能等同于文艺或者高级的幽默。
从这个角度来看，成龙确实做到了，而且还是几十年如一日地坚守。我们可以评价电影的好坏，却无法否认成龙的坚持。
一盘吃腻的好菜，如果几年不吃，再拿起来，还是会觉得新鲜，成龙电影也是这样。我常常感叹国产的很多电影连主题和故事本身都讲不明白，更别提逻辑流畅、叙事连贯了。尤其是在看了最近几年的国产烂片之后，我已经对国产电影丧失了信心。可我忘了，我们至少还有成龙。拿《铁道飞虎》来讲，作为成家班看家本领的动作设计自不必说，单纯从故事的起承转合、前后呼应，叙事方式和人物塑造上，就可以看出作品的创作功力。更何况，这是一部喜剧片，而且我真的看笑了。
在这个讲求IP的年代，人人都在挖空心思寻找一个好的概念。可是，如果连拍电影的基本功都没练好，就算手握倚天屠龙，又能怎样。
我们应该欣慰，中国电影产业中，存在着包括成龙、周星驰一样的人物，他们存在本身，已经是一种传奇、一个符号、一种品牌。我不能说他们的每一部作品都是好片，但至少，我可以歌颂他们的坚持与水准，我可以相信他们的基本功。
电影千千万万，类型千差万别，我们习惯了趾高气昂地评判他人，用分数定义别人的价值。可在这个评价标准混乱的时代，定义或许只是我们自己的一厢情愿。而且我凭什么要靠他人的定义来解剖自己的人生。从这个角度来讲，坚守自己认为对的，并为之付出努力和坚持，已经是一种成功。
黄子弘凡作文素材记叙文【六】
《铁道飞虎》改编自经典红色电影《铁道游击队》，但又不同于后者，它是一部成龙式的动作喜剧，全片情节流畅不拖沓，故事推进的节奏很快，使得整个观影体验很好，而笑点的设计也很亲民，老少咸宜。
比如我左手边那个10岁的熊孩子基本笑得前仰后合，右手边25岁的宅男时不时就会噗嗤地来一声，我自己则在看到“颜高手美低音炮”的王凯策马而来，弹无虚发的瞬间，推了推鼻梁上的眼镜，忍不住露出了迷之微笑。
试问这样的片子，还会有什么不好看呢?
就像我问朋友：你觉得这片子好看吗?
他说：好看啊。
我又问：为什么好看?
他说：这就是成龙喜剧的意义啊，看完开开心心，三观端正，阖家欢乐。
我：没有别的了?
他反问：我又不是影评家，你要我说什么?
我语塞，居然被问住了。
后来，我想了想，一部红色电影，可以以现代人更容易接受，更愿意接受的方式呈现出来，就是一种价值的体现，够接地气，没什么不好。
成龙在影片里“duang”的自黑桥段难免叫人有些出戏，不过大多数的段子都设计得挺巧，加之演员演技都在线，动作戏干净利落使巧劲儿，每场动作戏的设计各有各的妙处，看下来挺让人痛快的，不会产生审美疲劳。
相对于传统的严肃的抗战片，抗战题材的动作喜剧是更容易被观众接受的形式，观影体验也更加轻松愉快，虽然这样一来，影片对题材尺度的把握问题很容易遭到广大电影喷友的吐槽，但我认为不管是欢乐直白，还是悲壮含蓄，这只是导演、演员用电影进行表达之后的结果，更重要的，还是要感受一部电影的发心和背后的诚意，就像拍《战钢锯岭》和拍《铁道飞虎》，谁能说导演的初衷孰高孰低么?
《铁道飞虎》是讲抗战时期小人物想做大事情的故事，是对抗战的致敬，也是一种精神的传承。“少说话”和“干”，是《铁道飞虎》里最洗脑的台词，这两句台词不仅暗喻抗战时无数无名战士的付出和牺牲，还可以代表整部影片的动作风格，更从侧面体现了电影主创人员“少说废话多尝试”的心态，因为翻拍、改编红色经典就是搞事情，也需要有接受挑战和非议的勇气。
全片有两处情节我印象比较深，一场是临近结尾处两分多钟的两列火车大追尾，场面大，很逼真，视听震撼比较强;另一场则是给微山湖芦苇荡边，芦花摇曳，日落西山，黄子韬抱着土琵琶，岁月静好地与众人唱起那首《弹起我心爱的土琵琶》：
“西边的太阳快要落山了
微山湖上静悄悄
弹起我心爱的土琵琶
唱起那动人的歌谣”
不自觉想跟着这个旋律哼唱的那一刻，我想起了小时候坐在老爸摩托车前面去上学的日子。那时候，当过兵的老爸堪称是马路红歌点唱机，走调的没走调的，忘词的现编的，他每天张口就来，终于把我年幼的脑子洗得彻彻底底。
经典红歌是一种情结，每个人的翻唱都是不同的演绎，但经典红歌的传唱程度高，只要那旋律响起，就能引起听众的共鸣。红色题材的电影亦如是，而每一次的翻拍、改编、再创作，都是一种对历史的致敬，是一份红色的初心，是民族精神在光影世界的一次落地。
很巧，《铁道飞虎》在这两点上都做到了，以喜剧的方式，以合家欢的姿势。
