曹操刺董卓作文【一】
女儿深知我喜爱“研究”二战，便通过网络给我买了一张当天第一场的电影票。当我兴致勃勃地走进大地影院第4观影室时，偌大的影院只有我一人来观看此片，仿佛是个人专场一般，不由得唏嘘慨叹……
遥想2011年，同样一部欧洲纪实大片《海洋》，在中国院线上映时，全国票房总收入只有区区几百万元，可是这部凝聚法国著名导演雅克·贝汉四年心，制作经费高达5500万欧元（5.05亿人民币），由14名法国、日本和瑞典摄像师奔赴世界各个海域， 12支摄制组驾乘小汽艇与海浪、暴风雨作战，五大洲的数百名生物学家参与拍摄的顶级巨制，竟然不如娱乐片更令人“喜爱”！
如今，同样是法国导演塞德里克·吉门内兹导演的欧洲大片《刺盖世太保》，全国首映情况我不得知，但是德惠可想而知。不由得咸吃萝卜淡操心起来，这和我们当前教育的巨大失衡有着多么密切的关系啊！有多少孩子和家长了解我们国家昨天的历史，人类昨天曾有的苦难，一个头脑苍白的下一代，怎么会有未来的担当与进去呢？
一下子想到了，我小时候学过的一篇小学课文《鲁迅给颜黎民的信》中，有这样几句话令我记忆犹新：“其次是可以看看世界旅行记，籍此就知道各处的人情风俗和物产。我不知道你们看不看电影；我是看的，但不看什么“获美”、“得宝”之类，是看关于非洲和南北极之类的片子，因为我想自己将来未必到非洲或南北极去，只好在影片上得到一点见识了……”，那个时候不要说上网、旅行知天下，就是看看电视、听听广播都是一种奢侈！每每有电影前的加演《祖国新貌》或偶尔在父亲的办公室看到只有公家才有的《人民画报》，眼前的世界是多么的'宽广与美妙啊！这对一个少年人的未来成长，起到了一种怎样的潜移默化的作用啊！
现在的很多孩子，可以满嘴说着汽车、服装、美食的各大品牌，动漫游戏里的人物名字更是朗朗上口，甚至一部分成人可以为某一个明星的婚礼或花边新闻津津乐道，而共和国的一位彪炳史册的老将军的逝世却问津者甚少！
这是享乐主义的任意放纵和思想教育的丧失，共同导致的结果！我们只知道陪孩子过一个愉快而难忘的六一，可是又有多少孩子和家长能说出这个难忘的六一是和二战期间“利迪策村的消亡”有关！不要只顾着将孩子的身体养棒，填鸭式的将书本上的知识一味地灌输给渴求真正成长的孩子们！让他们真正的了解历史，了解昨天，了解我们所处的这个日新月异的时代，渐渐培养他们的责任感，独立意识和自我判断能力，以及对未来的憧憬和挑战的激情，这是比什么都重要的人生一课！
鲁迅的话又一次在耳畔响起，多么希望海林作文的家长和孩子们能有深深感悟，也算自己没有白看这部鸿篇巨制，写此感受与大家共勉！
曹操刺董卓作文【二】
东汉末年的烽火中，涌现出了无数英雄。如今青山依旧在，夕阳却早已几度轮。只剩英雄们的光熠，在历史的长河中永久而静谧的闪耀着。我在余晖中拨开那神秘的迷烟。 信访，那位戎马一生的英雄——曹操。
与当年曹操于朝倾之际，召英雄讨伐董卓，是为大忠大义，而在汉王朝名存实亡之时曹操挟天子而令诸侯，或许大多的人定义他为奸雄枭雄，但他的存在无疑给了北方一片安静的土地。然而在特定的历史下，曹操又能做何辩解 于是我感到了一种孤独无奈的孤独，一位心系苍生的英雄的孤独。
官渡之战军事奇才曹操缔造了那个不朽的神话。如今的夕阳虽已因找不到昔日的壮烈，可风依然是热的。它必在怀念千百年前，曾扬起的群雄逐鹿中原的锦旗。必在怀念那位机敏而多谋的英雄致麾下千军万马震天动地的呐喊。官渡之战是他的辉煌，是一位英雄永恒的辉煌。然而谁的人生也会有低谷。我为赤壁一战哀叹许久，却更为曹操的达观而折服。数十万大军灰飞烟灭，不过倾刻之间。曹操败走华容道，却仍笑傲不已，试问天下苍生谁人能及那份顶天立地的不羁，是他英雄的真实！华容道路泥泞，金戈铁马散落一片，我想曹操也必定会哀叹过，痛惋过，可历史从来不以成败论英雄，他是执着的，执着地沿着自己选择的道路走下去，留给后人一个傲然的背影，充满着气魄。
走进曹操的诗歌我，仿佛走入了一个世界我看到的是他的真性情，“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”是他的老当益壮，是他的自强豪迈，“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。”是他虚怀若谷的胸襟，而面对着滚滚东逝的浪水，他吟唱出，“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。”那是他豪迈的气势。文字还原了英雄最真实的情怀。那个生命让人敬仰。
人生浩荡，历史如烟，人，不过是寥廓银河里的一粒沙子，而曹操便是最耀眼的一颗，即使历史的尘埃落满他的身上，他依然会发出耀眼的光芒。
曹操英雄的身影依然挺立，建安朝中，铜雀台上千骨烁其光。
曹操刺董卓作文【三】
第一个是关于生孩子的问题。这个问题真的好有趣，其一在于村上春树一生没有孩子，其二在于它恰巧在我违背了村上的丁克主义之后被他提及。村上曾经在接受采访时说过：我不能有孩子，我没有我父母那一代人的信心，认为这个世界会越变越好。
可以说，村上在他的文学作品中，第一次正面提及主角对于有没有孩子、要不要孩子的思考。书中的免色怀疑真理绘是他前女友在与他分手后生下的他的孩子，于是想方设法接近真理绘，“我”也鼓励妻子生下在未与“我”发生性关系的时间段怀上的孩子，并疼爱有加。村上春树一生没有生育，但到了晚年他不再对此持一种坚决的拒斥态度（大概是对这个世界的态度有所缓和），而是含蓄地表达了对孩子的爱，甚至使得书的最后充满了油腻童话故事般的温情。
但村上春树在书中的表述还是十分暧昧的：免色不去求证真理绘到底是不是自己的孩子，而是愿意永远携带这种疑问来保持自己的平衡；“我”在物理上确实不是妻子孩子的父亲，但“我”似乎在超越现实的情况下“真真实实”地在那个时间与她交合，从而使妻子受孕。
这就要提到本书的第二个主题：现实与非现实。村上在许多作品中都试图探讨世界的现实性与非现实性，其中最具代表性的应该是《1Q84》。在《刺骑士团长》中，“我”被妻子抛弃后寄居在著名作家雨田具彦的山中小屋里，其时雨田具彦已因老年痴呆被转移至护理机构，“我”发现了他藏于阁楼的一幅名叫《刺骑士团长》的画，又在小屋后面发现一个洞，从中释放出一个与画中骑士团长一模一样的小人，他自称“理念”，只对“我”显现，接着真理绘失踪了，“我”在雨田具彦的病房里进入一个叫“隐喻”的地下通道，穿过那里，来到了屋后密封的洞，最后被免色救出，真理绘也因为“我”的这一举动而被找到。
我们可以看到，作者想讨论的东西其实很多，理念啦，隐喻啦，非现实啦，等等。
村上所说的理念，不是萨特等一批哲学家所说的原型、本质那类的形而上，而是狭义（我的理解）的创作理念。村上认为（创作）理念是创作灵感的自律（第1部288页），它不关注现世性（第1部332页），并且灵感（关联性）会在你写作时如水般自然流溢（第2部262页），这近似于天才作家的表述。我之所以时而生发出这种“我也能写”的狂妄，是因为它不需要现实的积累，甚至不需要构思，好像创作是空中楼阁啦生长旺盛的花朵。
作者也想谈论一些哲学范畴的本质与有无，书中的理念喜欢说“无有…”，喜欢称单数第二人称“你”为“诸君（你们）”，它把自己称为“接近觉醒的存在”，并且依赖人的意识而存在，“我”在隐喻的通道里穿行，是穿过了“无与有的缝隙”，等等。这些都表达了作者对世界的哲学思考。
关于人的存在，村上的理解和我在其他地方得到的结论是一样的。书中的理念（骑士团长）说，它这次暂且采用骑士团长的形象，但它下次采用什么形象，或者说它究竟为何物，这是一个难以回答的问题。在佛学里说“诸法实相，般若无知”，万物都一样，“万般带不走，唯有业随身”，打个比方，人是一支蜡烛，然后用这支蜡烛的火点亮了下一支蜡烛，人火未灭，这个火就是“业”，佛家的“因果报应”也基于此；在物理学上有一个“反物质猜想”，费曼认为，从宇宙大爆炸的那一刻起，整个宇宙本来就只有一个电子，全宇宙的庞大的空间、数不尽的星体和物质，其实都是这一个电子在不同时空的分身而已；在最近读的一本名为《生命：万物不可思议的连接方式》的绘本里也写道：所有构成地球生命的元素都来自太空，当我们凝视夜空中的点点星光时，看到的其实是自己在亿万光年外的映射，我们身体里的某一个碳原子，也许曾经构成了贝壳和钻石。
因此佛家得道即是泯灭了差别心，色即是空，空即是色，生住异灭，成住坏空。
而村上春树关于“真相”的表述，也与存在主义“存在先于本质”的说法异曲同工。村上说：“真相即表象，表象即真相。道理也好事实也好猪肚脐也好蚂蚁丸也好，那里一概无有。”萨特也说，普鲁斯特的本质并不是看不见摸不着的所谓“写作天赋”，而就是他的《追忆似水年华》，这些“表象”就是普鲁斯特的“真相”（这种思想使存在主义不再令我着迷）。
但是村上所理解的永恒就有些争议了，书里写道：“永远是非常长的时间。”相比而言，我更赞同“永恒就是静止”的观点。萨特认为，自为“是其所不是”，自为即欠缺，这就凸显了自在的意义（自在只“是其所是”），即自在具有非时间性，永恒并不是绵延的无限性，而是绝对的静止；渡边淳一《失乐园》的主角选择在爱的顶点自去，其实就是用亡叫停了猖狂的自为，让他们的爱情凝固为永不变化的自在，从而实现永恒，“亡是通过对整个体系的过去化而实现时间性的彻底终止，或者说是自在对于人类整体的再度捕捉（《存在与虚无》）”；佛语也云：涅槃无名。“涅槃”就是永恒，《心经》对涅槃的形容是：不生不灭，不垢不净，不增不减。
此外村上春树还想谈一谈战争，这个话题在《奇鸟行状录》里也有提及，但恕我直言，村上的文字堆砌出了一种精致而冰冷的人工感，就像他描写免色的豪宅，令人敬而远之，并无艳羡或向往之感（我又想说，如果是纳博科夫来写，想必是另一种温度），这就使得他笔下的战争也好，其他什么宏大的主题也好，都呈现出电影《犬之岛》里那种“地狱般美丽、神经质般工整”的道具布景的无机感。
敬佩村上春树的笔耕不辍，然而就作品论作品才是对作家最大的尊重，何况正如他所言：真相即表象。
曹操刺董卓作文【四】
第一个是关于生孩子的问题。这个问题真的好有趣，其一在于村上春树一生没有孩子，其二在于它恰巧在我违背了村上的丁克主义之后被他提及。村上曾经在接受采访时说过：我不能有孩子，我没有我父母那一代人的信心，认为这个世界会越变越好。
可以说，村上在他的文学作品中，第一次正面提及主角对于有没有孩子、要不要孩子的思考。书中的免色怀疑真理绘是他前女友在与他分手后生下的他的孩子，于是想方设法接近真理绘，“我”也鼓励妻子生下在未与“我”发生性关系的时间段怀上的孩子，并疼爱有加。村上春树一生没有生育，但到了晚年他不再对此持一种坚决的拒斥态度（大概是对这个世界的态度有所缓和），而是含蓄地表达了对孩子的爱，甚至使得书的最后充满了油腻童话故事般的温情。
但村上春树在书中的表述还是十分暧昧的：免色不去求证真理绘到底是不是自己的孩子，而是愿意永远携带这种疑问来保持自己的平衡；“我”在物理上确实不是妻子孩子的父亲，但“我”似乎在超越现实的情况下“真真实实”地在那个时间与她交合，从而使妻子受孕。
这就要提到本书的第二个主题：现实与非现实。村上在许多作品中都试图探讨世界的现实性与非现实性，其中最具代表性的应该是《1Q84》。在《刺骑士团长》中，“我”被妻子抛弃后寄居在著名作家雨田具彦的山中小屋里，其时雨田具彦已因老年痴呆被转移至护理机构，“我”发现了他藏于阁楼的一幅名叫《刺骑士团长》的画，又在小屋后面发现一个洞，从中释放出一个与画中骑士团长一模一样的小人，他自称“理念”，只对“我”显现，接着真理绘失踪了，“我”在雨田具彦的病房里进入一个叫“隐喻”的地下通道，穿过那里，来到了屋后密封的洞，最后被免色救出，真理绘也因为“我”的这一举动而被找到。
我们可以看到，作者想讨论的东西其实很多，理念啦，隐喻啦，非现实啦，等等。
村上所说的理念，不是萨特等一批哲学家所说的.原型、本质那类的形而上，而是狭义（我的理解）的创作理念。村上认为（创作）理念是创作灵感的自律（第1部288页），它不关注现世性（第1部332页），并且灵感（关联性）会在你写作时如水般自然流溢（第2部262页），这近似于天才作家的表述。我之所以时而生发出这种“我也能写”的狂妄，是因为它不需要现实的积累，甚至不需要构思，好像创作是空中楼阁啦生长旺盛的花朵。
作者也想谈论一些哲学范畴的本质与有无，书中的理念喜欢说“无有…”，喜欢称单数第二人称“你”为“诸君（你们）”，它把自己称为“接近觉醒的存在”，并且依赖人的意识而存在，“我”在隐喻的通道里穿行，是穿过了“无与有的缝隙”，等等。这些都表达了作者对世界的哲学思考。
关于人的存在，村上的理解和我在其他地方得到的结论是一样的。书中的理念（骑士团长）说，它这次暂且采用骑士团长的形象，但它下次采用什么形象，或者说它究竟为何物，这是一个难以回答的问题。在佛学里说“诸法实相，般若无知”，万物都一样，“万般带不走，唯有业随身”，打个比方，人是一支蜡烛，然后用这支蜡烛的火点亮了下一支蜡烛，人火未灭，这个火就是“业”，佛家的“因果报应”也基于此；在物理学上有一个“反物质猜想”，费曼认为，从宇宙大爆炸的那一刻起，整个宇宙本来就只有一个电子，全宇宙的庞大的空间、数不尽的星体和物质，其实都是这一个电子在不同时空的分身而已；在最近读的一本名为《生命：万物不可思议的连接方式》的绘本里也写道：所有构成地球生命的元素都来自太空，当我们凝视夜空中的点点星光时，看到的其实是自己在亿万光年外的映射，我们身体里的某一个碳原子，也许曾经构成了贝壳和钻石。
因此佛家得道即是泯灭了差别心，色即是空，空即是色，生住异灭，成住坏空。
而村上春树关于“真相”的表述，也与存在主义“存在先于本质”的说法异曲同工。村上说：“真相即表象，表象即真相。道理也好事实也好猪肚脐也好蚂蚁丸也好，那里一概无有。”萨特也说，普鲁斯特的本质并不是看不见摸不着的所谓“写作天赋”，而就是他的《追忆似水年华》，这些“表象”就是普鲁斯特的“真相”（这种思想使存在主义不再令我着迷）。
但是村上所理解的永恒就有些争议了，书里写道：“永远是非常长的时间。”相比而言，我更赞同“永恒就是静止”的观点。萨特认为，自为“是其所不是”，自为即欠缺，这就凸显了自在的意义（自在只“是其所是”），即自在具有非时间性，永恒并不是绵延的无限性，而是绝对的静止；渡边淳一《失乐园》的主角选择在爱的顶点自去，其实就是用亡叫停了猖狂的自为，让他们的爱情凝固为永不变化的自在，从而实现永恒，“亡是通过对整个体系的过去化而实现时间性的彻底终止，或者说是自在对于人类整体的再度捕捉（《存在与虚无》）”；佛语也云：涅槃无名。“涅槃”就是永恒，《心经》对涅槃的形容是：不生不灭，不垢不净，不增不减。
此外村上春树还想谈一谈战争，这个话题在《奇鸟行状录》里也有提及，但恕我直言，村上的文字堆砌出了一种精致而冰冷的人工感，就像他描写免色的豪宅，令人敬而远之，并无艳羡或向往之感（我又想说，如果是纳博科夫来写，想必是另一种温度），这就使得他笔下的战争也好，其他什么宏大的主题也好，都呈现出电影《犬之岛》里那种“地狱般美丽、神经质般工整”的道具布景的无机感。
敬佩村上春树的笔耕不辍，然而就作品论作品才是对作家最大的尊重，何况正如他所言：真相即表象。
曹操刺董卓作文【五】
我是来自二十一世纪的一名普通中学生，在我心中您一直都是一代枭雄，虽然历史把您定为一个千古奸雄。但是您驰骋沙场的英雄气概，您拔剑挥师的身影，头颅运行的曲线。这一切使我都历历在目。所以我倾佩于您男儿的英雄体魄。
日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。这句话唱出您博大的胸怀和远大的理想。而后您统一了北方，并发展了北方的经济。为我国以后的发展作出了伟大的贡献。您是一位杰出的政治家,军事家。
对于您的故事，史书也有很多的记载。例如：杨修之。杨修恃才放旷，自以为是，所以使您对他产生厌恶之情。如果当初您没急于他，可能在以后对于您事业会有一定的帮助。杨修本身就聪明过人。我觉得当时您应该做几件是来暗示他您对他的不满和希望他可以给自己兴国、治国的方针。俗话说小不忍则乱大谋！就拿当初您杨修那件事来说，‘鸡肋’食之无肉，弃之有味。军营之中只有杨修一人知其指意，您却因没有一颗宽容之心。我知道，如果当时您按照杨修的话一样做，会觉得很失颜面。但是您如果那样做，也不会落此i狼狈下场。而且那样的想法也大可不必。
而那来莺儿，有着华丽的面貌的艺妓，曾让许多的王公子孙为之倾服。她却愿跟随您过着跃马于疆场生活。而您却因终日忙于君家大计，冷落了莺儿，让王图有机可窜。但是她却一直没有变过心。而当王图为她犯了军法后，她愿为王图一。她这么做是为什么呢？是王图的话引起了她心中的涟漪还是对现实的一种无奈?当她走进主帐领拔开你长征北战的宝剑，一抹雪白的粉颈时的颜色竟是那么的刺眼。他曾经只从敌人的脖颈涌出。如今自己最心爱的女人却在宝剑之下。你紧拥着她渐渐冰冷的身体。您的心里此刻是多么不舍与心痛！您的.泪顺着刚毅的脸上滑落。她是幸福的离开了人世，因为她知道她是唯一一个您为之落泪的女人。她只是一种无奈的解脱罢了。
而后人虽然对您见解不同，有人说您是伟人，又有人把您定为奸臣。您的面貌总让人琢磨不定。
曹操前辈，很开心可以从您的身上看到了我的不足，比如缺少做事的果断和思虑，还有冷静！
希望您在天堂可以与莺儿再续并且生活的自由快乐
一名来自二十一世纪的初中生
曹操刺董卓作文【六】
作学作品其实是不适合去解读的，因为每个人对文字的理解千差万别。但是，我还是喜欢写书评和随笔，因为通过文字我可以发现和哪些人是同路人。
下面说说我在阅读《刺骑士团长》一书时的零星感受，也欢迎看过这本书的朋友们来留言分享你的感受。
1、书分上下两本，挺厚的，读起来不但不适合大段扫读，因为我看第一遍的时候觉得完全看不懂，所以后来只能乖乖回去再细细读第二遍。
如果要用一句话归纳整本书的话，倒也简单，就是一个画家差点离婚最后又和妻子符合的故事。作家一般都是这样——一句话也能引出几十万字的写作灵感。
“我”，一个36岁的画家，已婚，暂无子嗣，靠画肖像画混混沌沌度日。结婚6年的妻子有一天突然告知“我”要离婚，理由竟然是因为一个梦！
然而面对妻子的反常，“我”却没有反对，因为妻子要求离婚还有一个理由，就是默认了自己的婚内出轨行为。于是，“我”知道没有挽回的必要，并且主动提出自己搬离原本属于自己和妻子的那个“家”，还开始了一段时间的独自旅行，毫无目的的那种。
旅行了一个多月后，“我”借住到大学好友雨田政彦父亲名下一所位于小田原的山间房屋，只因为他的母亲去世、父亲已经住进了有专人护理的养老院，空着的房子也是空着。就这样，“我”有了一个“新家”，并且在好友的引荐下在山下以教小孩画画勉强为生。后来，“我”在神秘的邻居免色涉的安排下与绘画班上的学生秋川真理惠慢慢熟悉起来，最后又因为突然冒出来的一个可能是自己的孩子而回到妻子身边。
看到这里的时候，我就一个感觉：这对夫妻之间的交流方式给人感觉好特别。
2、然后这本书的书名给我感觉也好特别......一个因为婚外恋要离婚的故事，怎么就取了《刺骑士团长》这样一个名字？
往下看才知道，刺骑士团长在书里说的是一副日本画。
这幅日本画由知名画家雨田具彦（好友雨田政彦的父亲）所画，内容取材于莫扎特的歌剧《唐璜》。在这部歌剧中，浪荡公子唐璜意欲非礼一个美貌的女人，然后这个女人的父亲，也就是骑士团长赶来相救自己的女儿，继而被唐璜刺。这个父亲，就是刺骑士团长的原型。读书笔记而在书里，《刺骑士团长》画的是一个年轻的美男子唐璜与恋人唐娜·安娜的父亲做骑士团长决斗的片段。书里说“我”觉得这幅画很奇怪，因为这幅画与雨田具彦为人熟知的温柔怀乡风格迥异，并且充满了腥与暴力，画上发生于欧洲的背景让“我”联想到了日本的飞鸟时代，更奇怪的是画的角落一个探身的“长脸男”。
3、越往下看，我越觉得糊里糊涂的，村上为什么要讲到这5幅画？这些画是虚构的还是真实的？
书的核心围绕着刺骑士团长这幅画，另外4副画分别是：免色涉的肖像，长川真理惠的肖像，杂木林中的洞，白色斯巴鲁男子。这里面有两幅是肖像画，而肖像画正好是“我”擅长的领域，这其中是不是有什么寓意？
比如：村上安排“我”一直以肖像画为谋生手段，当发生婚变后又再也不想画肖像画，而邻居免色涉的出现又重新逼着“我”再次面对肖像画。
作家用文字表达内心，画家则是用画。虚虚实实，都是人生。
4、除了《刺骑士团长》这幅核心画作之外，另外几幅我都没看懂。只是注意到第四幅画比较特别——杂木林中的洞。
学过性心理学的人应该会很快意识到，这是在借指什么。
在“我”给长川真理惠画肖像画的时候，“我”对他说，你年纪还小，以后会慢慢长大的。
反过来往前推，会忽然反应过来在村上已经在前面做过了铺垫：
“我”一直以来都不喜欢女性有太大的乳房，我妻子的胸部就刚刚好，不大不小。“我”觉得自己之所以有这个方面的恐惧，应该来源于去的妹妹。妹妹在去的那年刚刚步入女性生殖发育初期，一朵还未开放的鲜花就这样枯萎了，以至于让“我”留下了创伤经历。
5、很多历史上有名的画家画的话，最后都被证实折射着画家本人的一些经历，以及童年的创伤经历。
书中的“我”在一开始就讲述了他童年的一些事情，并且自己反思着是否有将原生家庭的问题投射到自己的身上：“我”与双亲关系不好。
稍微联系一下“我”的人格特征，就很容易推测“妹妹去世”与“主人公与其父辈关系不佳”到底在隐喻什么。
6、小说里一个个的新人物也似乎都是“我”的心理投射：
36岁的“我”的遭遇应该是典型的中年危机，看似平静的“我”的内心里充斥着各种挣扎。
54岁的免色涉好像是世界上和“我”截然相反的另一个“我”：不缺钱，但是与世界失去了联系，心里空空的，就像他的名字一样。
免色涉找“我”为可能是他女儿的秋川真理惠画肖像画，希望借此机会接近这位疑似的女儿，最后“我”又因为突然冒出来的孩子回到了妻子身边。
雨田具彦九十二岁，也是个著名画家，年轻时在维也纳学画，曾参与某项暗纳粹的行动，结果因此失去了爱人。
和真理惠失去联系的免色涉似乎是暗喻父性缺失的一代人：失去母爱的一群孩子、沉迷虚无追求的男性群体，影射着精神危机来源于童年和原生家庭。
7、"我认为画到一半的时候并不知道接下来会发生什么，也许一个画家知道了最后结果是什么样子就不愿意继续画下去了。绘画就像那些食谱，你做了很多事情，精心烹制一只鸭子，最终却把它放在一边，只用一些鸭子皮做了一道菜。"
卢西安·弗洛伊德曾画过一个人叫约翰明顿，明顿是个画家，后来自了。他的画的风格就是展现人终有一，兴致勃勃抓住那些衰老、时光流逝的迹象。
在村上这本《刺骑士团长》的一开始，就反复出现“要将时间拉回身边”这句话。
书中的“我”在书中讲述的故事里，应该是在试图找回自己失去的一些什么。
8、回到书中的结局：
“我”最终回到了妻子的身边，有了自己的女儿。而在和妻子分居的9个月里发生的事情，都是造就“我”把时间又找回来的原因：在雨田具彦的画室度过的日子，看似奇奇怪怪但实则却造就了生命的升华。但可惜的是，“我”只是名义上的父亲，生物学意义上则未必，只是自己也不介意。“我”对于画肖像画养家这事也有了不同的看法，开始时感觉生活的意义就在于平淡，回归爱。
“我”通过经历故事中的种种幻象，不断地向自己发问“我是什么？我从哪里来？我要到哪里去”，而当“我”终于走出过去的创始经历后，也就重生了。
一句话说读后感：《刺骑士团长》这似乎是一个关于童年创伤、原生家庭、重塑人格的故事。值得研究精神分析流派的心理学爱好者们细细研读。
