疫情黑马作文素材【一】
中国有个词叫“压箱底”，古时候母亲在女儿出嫁的时候都会从箱底拿出一些画本和泥塑交给女儿用来传授性知识，现代人用来指看家宝贝或者是珍贵的好东西。由宋晓飞执导，肖央、闫妮、克拉拉主演的电影《情圣》就是这样一个存在，在2016年的年底，影片市场翻箱子倒柜终于出现一部有意思的压轴喜剧，而近日的消息则是，凭借点映时爆棚的口碑，《情圣》又在上映前日12月29日18点开始全国范围点映，常见改档退却的影片，提前的并不多见，《情圣》确实是满满的黑马相。
《情圣》中，肖央饰演的肖瀚邂逅了性感女模yoyo，随后他在身边好兄弟们的帮助下展开了对yoyo的疯狂攻势。肖央从最初的《男艺妓回忆录》到后来自己导演的《老男孩之猛龙过江》，再到《情圣》，肖央对喜剧角色的拿捏也越来越游刃有余，他很明白角色喜剧、夸张的部分和需要沉淀的部分，《情圣》中肖瀚渴望在平淡安稳的生活中试图寻找新的心跳，他是一个有有肉的人，观众能捕捉到他看女神yoyo时的痴情，夜能感受到他重新拥抱妻子沈红时的温柔，我们也随着他激动、失落、开心、兴奋和难过。
闫妮饰演影片中和肖央互动的女上司马丽莲，这是个十分有趣的角色，多次约会被放鸽子的她每一次报复都创意十足，惊喜满满，不得不佩服编剧天马行空的“创造力”，一个小小的叉子被玩出了各种各样的花，这些频频出现的细节也成为剧中十分重要看点，在这个网络段子横行于喜剧电影的年代，其原创笑点和创意更加显得弥足珍贵。
影片中，肖瀚的每一个好兄弟都十分有戏，艾伦、乔衫、小沈阳、常远，这些荧幕中最有特色的喜剧人汇聚在一起组成了“情圣五贱客”，都说关系最铁的兄弟在一起才可以做出最奇葩的事情，偏偏又是五个各具奇葩性格的好兄弟，他们积极热情的为兄弟肖瀚出谋划策撩女神，上演了一出又一出爆笑闹剧。
喜剧之余，我们也可以看到每一个生活在平淡人生里的自己，我们像肖瀚一样活着，我们的感情也终究褪去激情，我们一样会受到外界的诱惑。导演创造了一个美好，也在影片的结尾破坏了这份美好。试问，假设yoyo从未欺骗过肖瀚，她如同肖瀚所想的纯洁和美好，最终肖瀚还会回归家庭吗?
其实答案是肯定的，从影片中的两个细节就可以看出来。Yoyo把电话号码写在肖瀚手上之后，肖瀚趴在地上找老婆的二环时，并没有顾忌电话号码，那时候他只想找到老婆的东西，由此可以窥见老婆在他心目中的地位。再一个就是肖瀚拉着yoyo去姑妈家吃饭，瞬间就回到了自己熟悉的场景，他没有落荒而逃，而是认认真真地介绍每一位家人亲戚以及打招呼，虽然没多久就被兄弟几个拖走，但也只是为了告别，重回家里。
最开始时我很难理解导演为何会用《情圣》这个名字，因为肖央从未成为情圣，他追求女神、寻找心跳的过程并不顺利，可谓坎坷十足，其结果是所谓的美好也变成了令人唏嘘的泡沫，直到最后，肖瀚重新回归家庭，他躺在床上，听着妻子和女儿在身边玩闹的声音，电扇还在执拗执拗的转，我想他就是幸福的，他就是情圣，因为他拥有比泡妞和追求激情更幸福的事情。
疫情黑马作文素材【二】
汉末，黄巾事起，天下大乱，曹操坐据朝廷，孙权拥兵东吴，汉宗室豫州牧刘备听徐庶(三国时豫州长社人，为著名谋土和司马徽(三国时豫洲阳翟人，也是著名谋士说诸葛亮很有学识，又有才能，就和关羽、张飞带着礼物到隆中(现今湖北襄阳县卧龙岗去请诸葛亮出来帮助他替国家做事。恰巧诸葛亮这天出去了，刘备只得失望地转回去。不久，刘备又和关羽、张飞冒看大风雪第二次去请。不料诸葛亮又出外闲游去了。张飞本不愿意再来，见诸葛亮不在家，就催着要回去。刘备只得留下一封信，表达自己对诸葛亮的敬佩和请他出来帮助自己挽救国家危险局面的意思。
过了一些时候，刘备吃了三天素，准备再去请诸葛亮。关羽说诸葛亮也许是徒有一个虚名，未必有真此才实学，不用去了。张飞却主张由他一个人去叫，如他不来，就用绳子把地捆来。刘备把张飞责备了一顿，又和他俩第三次访诸葛亮。到时，诸葛亮正在睡觉。刘备不敢惊动他，一直站到诸葛亮自己醒来，才彼此坐下谈话。
诸葛亮见到刘备有志替国家做事，而且诚恳地请他帮助，就出来全力帮助刘备建立蜀汉皇朝。三国演义把刘备三次亲自敦请诸葛亮的这件事情，叫做三顾茅庐。成语三顾茅庐由此而来，比喻访贤求才，真心诚意地邀请别人。
疫情黑马作文素材【三】
对于青年男女来说，爱情究竟是什么?是云里雾里的镜花水月?还是花前月下的卿卿我我?其实，那只是爱情的初级阶段，真正的爱情还有更深层次的含义，包容、妥协、坚持和永不放弃。如同影片《玛格丽特的春天》一样，当爱情来敲门时，当一水的难题摆在眼前时，当猜疑与不信任交织时，是该临阵脱逃?还是迎难而上?或是摇摆不定?答案就在影片里。
爆笑爱情喜剧《玛格丽特的春天》由王宁执导，汇集了艾伦、王自健、田亮、胡杏儿、赵文琪、石安妮、徐冬冬等人的演出阵容，影片的故事围绕着一场婚礼而展开。赌神之女与首富之子即将举行一场世纪婚礼，有关婚礼的一切成为了人们关注的焦点。而婚礼背后也是暗流涌动，品酒师、厨师、造型师、设计师等人轮番登场，几段令人啼笑皆非又忍俊不禁的爱情由此而展开……
田亮和胡杏儿出演的陈宗翰和谢婉儿，一位是首富之子，一位是赌神之女，可谓是含着金钥匙长大的天之骄子，本该和和美美步入婚姻的殿堂，谁承想一次意料之外的考验，彻底打乱了整个部署。猜疑、争吵、悔婚、不嫁各种声音此起彼伏，如何破解谜题，令有情人终成眷属，不光在考验他俩，也在考验观众。
艾伦和赵文琪出演的张大成和王桂兰，一位是婚礼策划师，一位是策划师身边的男闺蜜，鉴于男闺蜜的特殊身份，只能爱你在心口难开。颇有世界上最远的距离，不是生与的距离，而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你的境况。如何从男闺蜜变为正牌男友?让近水楼台先得月，成了一道摆在男闺蜜面前的难题。
王自健与石安妮出演的牟瓜和雪宁，一位是婚礼主厨，一是婚礼品酒师，本是一对恋人却被雪宁的母亲棒打鸳鸯忍痛分手。此次久别重逢，仿佛冥冥之中自有天意，两颗寂寞的心再次擦出爱的火花，而母亲大人的各种刁难，早已内定的外国乘龙快婿，令两人的前景不被看好。此时此刻，唯有坚定不移的爱情，才能排除万难，战胜一切。
玛格丽特被称作“鸡尾酒之后”，是世界上知名度最高的传统鸡尾酒之一，曾荣获全美鸡尾酒大赛的冠军。调制这款鸡尾酒需要用到龙舌兰、柠檬汁和盐。如同影片中演绎的三段爱情一样，田亮和胡杏儿的爱情如同龙舌兰，从多年的长跑到瓜熟蒂落、修成正果;艾伦与赵文琪的关系象征着柠檬汁，酸味极浓，伴有淡淡的苦涩和清香;王自健与石安妮的情感代表着盐，满是咸与回忆的味道。
观赏影片《玛格丽特的春天》，如同品一杯玛格丽特鸡尾酒一般，口感浓郁，带有清鲜的果香和龙舌兰酒的特殊香味，入口酸酸甜甜，非常的清爽。而三段爱情穿插其中，代表着爱情的三种态度，谈婚论嫁中的男女历尽波折、男闺蜜的转正之路艰辛坎坷、错过后的再次重逢百感交集。古代人杯酒释兵权，现代人杯酒论爱情。在鸡尾酒的怀抱下，体验银幕上爱情的方方面面，领悟爱的真谛，何尝不是一种惬意的享受。
疫情黑马作文素材【四】
《情圣》呢，打个比喻，是《香蕉》中那个小男孩20年后的故事。从对初尝情爱的渴望，到中年百无聊赖之后的重燃激情，不变的还是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。
这时候需要插播一下题外话，作为一部喜剧片，《情圣》没有让人失望，甚至说，还有惊喜。也搭着今年的喜剧电影市题场实在太不给力了，尤其是贺岁档，几部标榜的喜剧电影实在是让人大跌眼镜，自然让这部名不经传的《情圣》凸出来。且说本片乃是一部纯正的喜剧电影，也没有什么心灵鸡汤或者笑中带泪的零碎儿。
真正的喜剧作品，是让观众可以在笑的同时，感受到作品中所包含的另一层含义，或者干脆没有任何含义，就是让人笑。而不是上来就是告诉你，我们是“笑中带泪”，我给你讲个心灵鸡汤或者寓言，用喜剧的方式哦。做喜剧，不让人正儿八经的笑一次，那还拍它干嘛?
不好意思，扯远了。言归正传。《情圣》作为一部喜剧，构架喜剧元素的主要在于两点：
不容易啊，纯粹的喜剧
其一，便是故事结构，由情节冲突而产生。这一点通常是国产喜剧片的弱项，因为需要考验到编剧的功底。
《情圣》在这方面不错，因为有着原作为基础，中年男子的婚外激情邂逅，最终阴差阳错的将自己逼上了“绝路”。虽然本片对原作进行大量的改编，但故事结构还是保留的，乃是西方非常典型的“佳构式喜剧”。这种脱胎于英国戏剧的形式非常注重故事和情节，在此基础上完成的笑料，是喜剧电影的最高等级，比如比利·怀德的《热情似火》，还有香港的《撞板》，都是非常典型的“佳构。
本片也是一样，首先故事底蕴摆在那里，在此基础上进行加工和创作，能获得不错的反响，比如肖央对闫妮表错情的设定，还有小沈阳、艾伦等狐朋狗友为了党肖央与yoyo见面，设计大量局，计划眼看败露时各种撞板的剧情，各种应对的手法，也是很典型。虽然电影大量故事情节中对此进行“重复利用”有些噱头单一，但在国产电影中来说还是不多见。
其二，便是包袱式笑料，主要集中在台词、桥段和演员上。这一点通常国产喜剧的长项，因为小品、相声那种设计大家都了解。
《情圣》在这方面，几位喜剧演员有很大的功劳，如西方“烂仔帮”的设定，狐朋狗友沆瀣一气，开心麻花、本山大舞台、爱笑兄弟，外加肖央，看过《欢乐喜剧人》综艺的都知道，本片算是天南地北喜剧大荟萃，在包袱笑料方面，肯定“管够”。是否担心这么多不同风格的喜剧演员在一起会不搭调?本片的编导也不错的解决了这个问题。
几位喜剧演员，各自都有主线，每到他们的故事线时，通过台词和肢体语言，主要发挥的是自身的特点和喜剧风格，而当他们凑在一起的时候，便各自收敛，走得是“烂仔帮”的风格。西方烂仔帮电影中的笑料，并不是来自于几位主要演员的互动，而是根据情节而来，本片同样如此。而且有个很鲜明的特点，在演员的搭配上，电影几乎没有让身怀不同喜剧风格的演员两两出现搭配，比如单独让小沈阳和艾伦在一起的对手戏，几乎没有，这样也就避免了风格上的不搭调。
只有一处，是结尾乔杉与常远的搭配，虽然一个是爱笑兄弟一个是开心麻花，风格不搭吗?并不是，因为二者的路线都是“妩媚”。
《情圣》在喜剧方面是有板有眼的，很纯粹，就是单纯的搞笑，这一点是比较难得。
人生乏味，只缺烦恼
而在于喜剧的背后，则是本文开头所述的内容。平淡生活中的枯燥、无聊的人生中寻求着刺激和叛逆。比起西方式的大开大合，本片将最后的纵身一跃，安置在梦境之中。这样的设定感觉有些突兀，不过仔细琢磨，倒是很符合国情。现代都市白领在周而复始的平淡生活重压之下，所怀揣的一点绮梦，就像“平凡地球人的星空奇遇”，终究还是一场无法逃离现实的白日梦。
疫情黑马作文素材【五】
据说，“玛格丽特的春天”的意思是风中的雏菊。王宁导演的《玛格丽特的春天》，讲述便是在新时代下各路青春的爱情人生。主要角色们虽有不同的人生，却同样面临着现实的冲击和感情的挫折，分分合合而终成眷属，百味人生皆尝尽，这才是其故事的魅力所在。总而言之，《玛格丽特的春天》不是单纯的喜剧搞笑，而是在轻松的氛围中告诉观众爱情的真谛和生活的不易，上述影片反映出的现实问题，难道不值得观众去深刻反思吗?
《玛格丽特的春天》最大的特色在于喜剧+爱情。作为一部喜剧电影，该片并不像上世纪90年代那一代的都市电影那么灰暗、沉重，它的调子反而明亮、轻松，充斥着各种积极向上的喜剧元素。当然，喜剧部分主要由银幕上常见的几位演员来完成，包括艾伦、王自健等近年来比较受欢迎的喜剧人。曾在喜剧电影《夏洛特烦恼》、《情圣》等影片中有精彩表演而被大众所熟知的开心麻花成员艾伦，此次在影片中艾伦饰演的张大成因暗恋与自己青梅竹马的王桂兰而以“闺蜜”身份在女神身边默默守护;王自健饰演的婚宴主厨牟瓜，不仅将自己的脱口秀带到电影中，更秀起了中国功夫;还有一位喜剧担当是徐冬冬饰演的桂兰好友包红，她胸大无脑，爱恨分明，舞台化的动作与语言令人捧腹。影片中的多个笑料，均来自于语言带给大家的看点，随即造成了幽默夸张的喜剧性效果。首先是包红、张大成和王桂兰都带有浓重东北味儿口，演员徐冬冬和张大成用标准的东北味儿方言幽默风趣的演绎了这两个角色，特别是当这两个人搭配在一起损人和互损的时候，将这种贫嘴幽默的东北味儿发挥到淋璃尽致，所以整个电影的氛围也显得格外轻松诙谐，也达到了完美的喜剧效果。
还记得当年《毕业生》中达斯汀·霍夫曼跳上鲁宾逊太太的床上吗?那是多么令人瞠舌的一幕。然而，经过这么多年的发展，世界经济、社会、思想等问题无不发生了颠覆性改变，对于性这样的问题社会包容度更大了，尤其对于是跨年恋。《玛格丽特的春天》中雪宁母亲与年轻的老外就是这样的组合方式，横在他们中间最大的问题就是年龄差。虽然雪宁妈妈作为一名过气女明星高冷毒舌，护女心切，但是她也有情感需求的时候，这个时候她的超级迷弟保罗出现了，八国混，多金纯情，这些条件满足了她对伴侣的所有想象。影片创作者对此没有批判，反而带有丝丝认同，这难道不就是正视当下这样的'社会现象吗?
疫情黑马作文素材【六】
元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公(中年已婚男性，自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。
姑且将这病叫做，中年危机。
其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。
最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的'精神苦闷，却从不给出妻子的感受。这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢?《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆(《港囧》。
因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。那它到底讲的什么?
还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。
另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居(玛丽莲梦露饰演垂涎欲滴，闹出了不少笑话。同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与之间举棋不定，备受煎熬。尤其是他还会运用心理学分析自己。于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。顿时将这个中年男人的形象建立起来。
而《情圣》完全回避掉了，丈夫在渐起时，是如何面对自己的道德困境的。他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚?电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题?因为在主创(及那帮哥们眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨!!!
小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢?男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛?为什么偷情失败就回归家庭了呢?不是应该追求爱情嘛?
不，不能相告。因为里面的主人公两个便宜都想占。既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄的情人。这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观(一夫一妻制也不能给观众一个说法。大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。
这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。玩归玩，还是要回归家庭的。场下有多少观众被恶心到的?真的太丑陋了。
再来看，电影对另外两名女性的塑造。一个是闫妮饰演的女上司，肤白貌美大长腿，还是个企业高管。另一个韩国模特yoyo，性感甜美又高挑。
