写进作文的动漫电影台词（能写进作文的动漫台词快来观赏吧） - 作文仓库

写进作文的动漫电影台词【一】

由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的定格动画电影《魔弦传说》即将于本周五(1月13日震撼上映。这部历时5年、耗资5亿元人民币筹备完成的动画长片，不仅成功入围本届金球奖、安妮奖、美国剪辑工会奖，还是奥斯卡的最大种子选手。影片上映后得到了主流媒体和影迷们的一致好评，全球累计票房近7000万美元。日前，影片的八大看点新鲜出炉，无论是“美版王思聪”的处女作，还是“史上最豪华定格动画”，种种标签无疑让这部充满传奇色彩的作品成为今年寒假档最受期待的电影之一。

看点一：“美版王思聪”首执导筒莱卡工作室又一走心力作

3D定格动画《魔弦传说》是美国莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作。这位被网友称为“美国版王思聪”的富二代并没有选择继承父亲的事业而是选择了做自己热爱的定格动画，尽管他的父亲菲尔·奈特是运动品牌耐克的创始人，掌管着市值1056亿美元的商业帝国。

塔拉维斯·奈特从小就对定格动画充满热情，正式掌管莱卡工作室后更先后推出了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》以及《魔弦传说》。不同于迪士尼、皮克斯等动画团队，莱卡工作室打造的作品风格鲜明，暗黑怪诞的外表下却是美好和童真，给大众留下“莱卡出品，必属精品”的印象。

看点二：历时5年耗资5亿元打造最豪华动画长片

作为“史上最难的定格动画”，《魔弦传说》历时5年、耗资近6500万美元(约合人民币5亿元筹备完成，创造了定格动画的投资之最。在动画拍摄的过程中，男主角久保数以万计的表情都是通过3D打印技术来创作完成的，而且影片不仅采用实体人偶拍摄，就连场景、光线也是手工搭设，如此精雕细琢足以体现莱卡工作室的“匠心”精神和诚意。除此之外，影片还实现了定格动画和CG特效的完美结合，画面精美，可看性十足。

在追求快速、高产和利益最大化的动画产业，定格动画是一种高投入的工匠创作方式，莱卡工作室的艺术家们放弃了简单快速的拍片之道，而选择了一条更复杂、更费时的途径。动画师在制作定格动画时，要手工移动道具、改变角色的表情，并且在每秒24帧中分别拍摄下场景内各个事物细微的运动和改变。

看点三：入围金球奖领跑奥斯卡成《疯狂动物城》最大劲敌

据悉，莱卡工作室此前推出的《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》等四部长片均入围奥斯卡最佳动画片。而截至目前，《魔弦传说》更是横扫了整个颁奖季，不仅入围了金球奖最佳动画长片，更凭借高口碑成功当选本届奥斯卡最佳视效动画长片的热门竞争影片，且是唯一的一部动画长篇，将与《疯狂动物城》展开激烈角逐。

《魔弦传说》在北美上映后得到了主流媒体和影迷们的一致好评，在IMDb和烂番茄上的评分分别是8.0和97%，即便在业内最严格苛刻的评分网站MTC上也拿到了84分的超高评价，更一跃超过人气动画《疯狂动物城》的78分。由此可见，《魔弦传说》将成《疯狂动物城》“冲奥”之路上的最大劲敌。

看点四：好莱坞动画混搭东方元素经典对战场面流畅刺激

对于一部好莱坞团队打造的魔幻动画电影，无论是震撼唯美的宏大景观，还是取材东方传统美学的工艺民俗，或是中国武侠式的打斗招式，都在《魔弦传说》里比比皆是。而电影中的许多场景却融入了极其精美的东方元素，更加令人惊喜。例如在满是树叶的渔船上的决斗，带着披风斗笠、来无影去无踪的面具黑衣人，都让人放佛看到了徐克风格的武侠世界。提到为什么要拍摄这样东方的武侠风格时，导演特拉维斯·奈特笑道：张艺谋导演说过，所有小男孩都希望有一套火车玩具或者拍一部武侠电影，而我没有火车玩具。

作为唯一一部入围本届奥斯卡最佳视效大奖的动画片，该片的打斗画面也十分精彩。无论是久保身披盔甲手持宝剑迎敌而上，还是久保母亲神秘现身击退敌人，尤其是甲壳虫和猴子联合“打怪”的场景，画面惊心动魄，超级震撼。值得一提的是，《魔弦传说》是也莱卡工作室迄今为止最依赖于CG技术的一部电影，电脑技术的运用让画面更加自然流畅，甚至看不出是定格动画。

看点五：“奥斯卡级”配音阵容片尾致敬披头士经典之作

除了莱卡工作室的品质保证，参与《魔弦传说》的配音演员也是大有来头，其中包括阿特·帕金森(《权力的游戏》、查理兹·塞隆(《猎神：冬日之战》《疯狂麦克斯》、马修·麦康纳(《星际穿越》、鲁妮·玛拉(《龙纹身的女孩》、拉尔夫·费因斯(《哈利·波特》系列等等，塞隆的嗓音真的是充满母性和慈爱，一扫《猎神冬日之战》的阴冷，令人陶醉，马修的甲虫配音完全是搞笑担当，时时令人忍俊不禁，伏地魔拉尔夫·费因斯则依然是傲然于世的莎士比亚戏剧腔调，鲁妮·玛拉给双姝配音，比《龙纹身的女孩》还冷峻，很难想象她还是《卡罗尔》里那个娇声细气的女主，堪称“奥斯卡级别”的配音阵容圈粉无数，看点十足。

而作为一部关于家庭和爱的动画片，片中关于亲情部分的探讨显得尤为重要。而关于片尾曲选择翻唱60年代披头士的经典之作《While My Guitar Gently Weeps》，导演塔拉维斯·奈特给出了自己的解释：“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《While My Guitar Gently Weeps》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”

看点六：场景美术设计细致迷人史前怪物效果震撼逼真

据悉，莱卡工作室每部作品的布景都搭建在工作室内部，这些如同真实世界等比缩小的微观场景由泡沫、木头、树脂等等材料组成。制作部门负责布景、角色和道具的制作，其中最耗时的往往是那些不容易被人关注的细节。比如《魔弦传说》中有一艘沾满树叶的木船，船上成千上万的树叶都是由设计部门一片一片制作并亲手粘上去的。

《魔弦传说》不仅在场景设计和人物模型的刻画上也是独具匠心：影片中的每一根头发都是用化学纤维和动物毛发做的，服装则是按1：6的比例缩小，用真实的布料制作的。在此前曝光的定格制作特辑中，影片出现的史上最大型怪物人偶，其模型建造的难度可谓突破了定格动画制作的极限;海底出现的眼球怪物“摄魂巨眼”其实是通过滚动保龄球来控制的;而参照史前鱼类特征设计的月兽，面目则更加狰狞可怕，更一度被工作人员称为是《魔弦传说》中最吓人的模型。

看点七：邹市明冉莹颖全家助阵幸福感爆棚充满正能量

作为寒假档唯一一部登陆内地院线的好莱坞动画，《魔弦传说》不仅暖心地诠释了爱与亲情，此次更请到了“拳王”邹市明一家担任影片的中国形象大使。作为影片的中国形象大使，邹市明还结合电影中的相关亲子剧情，自曝与儿子充满的趣味相处模式，幸福感爆棚。而在“辣妈”冉莹颖看来，《魔弦传说》则是一部充满了正能量的动画：“影片里的久保非常勇敢，而且敢于冒险、挑战，不愿意被现实屈服”，更直言电影的教育意义非同一般。

邹市明、冉莹颖夫妇也给影片献上推荐寄语，希望这部在在国外斩获无数奖项的魔幻定格动画能够在中国取得同样的佳绩。“新年就要开始了，我希望《魔弦传说》3D给你们带来的更多是勇气，是爱，是包容，是一种勇往直前的精神。2017年开年，一定要陪伴孩子一起，一家人去看的动画大电影。”

看点八：魔幻冒险回归爱与亲情成寒假档亲子观影首选

电影《魔弦传说》讲述了生活在海边的“独眼少年”久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救家人踏上冒险旅程的故事。电影中，从小失去一只眼睛的久保虽然缺少家人的关怀，却继承了他武士父亲的强大基因，凭借坚强独立的精神和打不倒的勇气面对重重关卡，踏上一段关于复仇的华丽冒险、。

而在这个冒险的过程中，不乏有对各种形式的亲情和成长的展现与探讨。在男孩久保经历的这场冒险中，亲人给予的“爱”与“记忆”的力量无时无刻不陪伴着他度过重重难关，而生活中的我们又何尝不是如此。无论是久保的绚丽魔法，还是他身上的勇气和力量，都是影片最有价值、有温度的部分，也是影片最适合亲子一同观看的原因之一。

写进作文的动漫电影台词【二】

精神和画面值得称赞故事内容却被质疑稚嫩

独特的哥特阴森画风，惊叹的定格动画技术，浓郁的东方文化气息，以及影片背后那些暗藏的典故与文化梗……说实话，画面真的是美啊，尤其是在知道是定格动画之后，这样的执着和付出不得不佩服。

整个过程中，影片的画面充满天马行空的想象力和意境，古怪精灵又成熟稳重，并且动作戏的确是非常出色和流畅，尤其是那艘用一片片落叶粘成的船。影片里面的每一个画面都可以看到其背后所倾注的耐心、专注和对动画的激情，正如导演特拉维斯所说的，“你需要耐心，需要专注，需要从头到尾尽心工作，为之奉献且充满激情，这样才能让动画变得生动”。

成千上万片落叶的粘成的树叶船

但即使如此，故事本身的薄弱依旧无法掩饰。就其故事情节来说，的确很一般，就像一位朋友在观影后所吐槽说“技术很棒很厉害，画面也的确很美，但若只考虑故事本身的话，还是觉得我们的《宝莲灯》更胜一筹”。

这样的感受不无道理，影片虽然讲的是日本文化，整个影片也以日本文化为背景，从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。但其实具体的故事内容在我们的古典文化中也不难找到，久保父母的遭遇不正是“牛郎织女”以及“三圣母和刘彦昌”的真实写照么?而久保的历险征程不正是《宝莲灯》里沉香的种种磨难么?所以说故事的实质内容却难免稚嫩神话。

当然，虽然故事情节的确不怎么讨喜，但这并不影响最后主题的升华，因为不管是东方文化还是西方文化，爱是我们跨越一切障碍、亘古不变的魔法。特拉维斯自己也曾表示：“猴子那个角色来源于我妈妈，甲壳虫是我爸爸和我的结合。我艺术的一面来自母亲，而商业的一面来自父亲，所以这部电影是一次向他们致敬的`好机会。”

影片最后久保用父亲的弓弦、母亲的头发、以及自己的头发所做成的琴弦，久保通过对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量，才使得他最终获得胜利。看到这里终于get到原名《久保与二琴弦》的点了……

高口碑低票房的怪圈久保也没能逃开

虽然票房不是衡量影片质量的唯一标准，但一部真正受欢迎、得到认可的的影片，往往能赢得口碑和票房的双赢。

据艺恩票房数据显示，该影片在中国内地首映日票房为675.1万元，截止目前上映4天，中国内地累计票房也仅仅2215万元。此外，该影片于2016年8月在北美上映，截至2016年12月25日，北美票房为4800万美元。如此看来，《魔弦传说》的票房表现的确不尽如人意。

写进作文的动漫电影台词【三】

新海诚带着《你的名字》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。

两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。

“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。

影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。

新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。

男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？

佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。

所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。

温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。

男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。

所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。

当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。

电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。

最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。

所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。

当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。

写进作文的动漫电影台词【四】

所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……

从电影中我懂得了一个道理：人生是一场旅程，我们经历了几次轮回，才换来这个旅程，而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去樊一座山，去追一个梦……有很多事我都不明白。但我相信一件事：上天让我们来到这个世上，是为了让我们创造奇迹。

主人公椿，在她16岁成年礼时化成一条红色的海豚来到人间。在人间被一张巨大的网困住了，一位人间男孩发现后，不顾一切危险去救她，椿被救了出来，但那位男孩却了。

椿游到海底，轻轻地摇了男孩几下，却没有反应。椿发现了他身上的陶笛，回到“神之围楼”后，当她伤心、难过的时候，就会拿起陶笛，吹出动听的乐曲……

椿为了救那个人间男孩，把自己的一半奉命给了男孩，男孩化作一条很小的鱼，椿给它取名为“鲲”。椿对鲲说：“我要你快快长大，比鱼缸还大，比镜子还大，比床还大，整个屋子里都装不下你。”鲲每天都在成长，一天比一天大。

有一天，鲲被人发现了。它不得不离开这儿，因为在椿的族人眼里它是一个不祥之物。因为鲲，“神之围楼”发了洪水，导致了很多家人失散。椿为了救鲲被自己的母亲赶出“神之围楼”。椿很难过，我认为这一切都是因为自己而引起的，所以她扑向了海棠树，和海棠树融为一体，拯救了整个家族，而椿却奉献了自己的生命。湫用自己的寿命换回了椿的生命。

在椿和鲲要分别时，湫说了一句话令我感动至极：相信我，我们一定会再见面的，我会化作人间的风雨陪在你身边。湫为了送椿到人间和她心爱的人鲲相聚，牺牲了自己。

椿的爷爷曾说过：“只要你的心是善良的，对错都是别人的事。”是啊!最终善良的椿和鲲回到人间开启了幸福的生活。

写进作文的动漫电影台词【五】

虽然这是在假期当中，我们也会把电影课程做的完美。于是我今天就看了宫崎骏老师的一篇名为“天空之城”的电影。

这部影片主要讲的是：一个女孩——希达乘坐的飞行船遭到空中海盗的袭击，她打开窗户抓着外仓，却不小心踩滑了一个坎。在她掉落的过程中，他的脖子上似乎有什么东西在发光。与此同时小男孩——巴鲁发现天上有好大一颗“星星”往下坠，他跑去接，那就是希达。于是她把希达放进了一个柴房里面。

第二天希达醒来，刚伸出头，就有一群鸟从她头顶飞过，使她不得不把脑袋缩回来，当巴鲁发现希达醒来时，他们两相遇了，后来他们发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片，他们决定去那里。路上重新遭遇海盗袭击，希达告诉巴鲁，她有个秘密名字叫：罗希达·多利路·乌路·拉普达。不久希达被军队抓去。一个叫穆斯卡的人给她看一个来自拉普达的机器人。希达念起寻求帮助的咒语，机器人复活后，整个要塞变成火海。巴鲁趁乱和海盗出发飞入要塞救出希达。匆忙中希达丢了飞行石，穆斯卡发现宝石，命军队按宝石上光芒指的方向飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带他们向天空之城前进。后来穆斯卡抓住海盗，也来到拉普达。他逼希达和他一起进入中央控制室，企图开始他称霸世界的野心。经过一反争斗，希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡的野心，她和巴鲁一起念起了毁灭一切的咒语：巴鲁斯，拉普达解体，巨大的树根保护了孩子们，他们最终在海盗的帮助下回到地面。

从这部影片中，我明白了一个道理：在困难的时候，不要着急;在危险的时候，不要害怕。就算是有危险，最后还是会有惊无险的。

写进作文的动漫电影台词【六】

《天空之城》这部电影我早在三四年前就看过了，当时只觉得情节曲折，引人入胜。巧的是，几天前，郎老师又领我们看了《天空之城》，这一次的感受和上一次看的完全不同，感觉又有了新的收获，新的发现。

看，天空之城，那里的一切是多么的`美好!蝴蝶、松鼠、机器人、脚底下飘浮着的云朵……生活得无忧无虑!这就是天空之城。先进、美丽、纯净，很原始的地方，一切，都被机器人管理着。一点也不像科技发达之地，倒像个世外桃源。

之所以叫做天空之城，是因为城中那一颗巨大的飞行石，就是它使天空之城飘浮在空中。飞行石蕴藏着的能量，是我们人类无法预测的。

希达、巴斯是故事中的小男孩和小女孩，希达是天空之城拉普达的后裔，为了逃离可怕的军队和海盗的追，从飞行船上掉下来，身上的飞行石使她缓缓落地，被小男孩巴斯接住。善良、富有正义感的两个小孩相遇，巴斯给予希达无限的支持，他们在一起度过悲伤、快乐，一起上天寻找天空之城，直到最后……

电影画面清新优美，人物不光有个性，还充满幽默感，让人在故事的紧张气氛下也有开怀大笑的快乐。我喜欢纯真、勇敢的希达和巴斯，也喜欢那个能吃能打有勇有谋的海盗妈妈。特别值得一提的是久石让大师写的音乐，安静纯净，打动人心，让人百听不厌。

电影的最后，在咒语的毁灭下，天空之城毁灭，只剩下一棵无比巨大的树，静静地飘着，飘向不可知的未来。希达之所以把天空之城毁灭了，就是因为她知道，贪婪的人们肯定还会发现它，会利用那一颗能让天空之城飘浮的巨大飞行石，利用它超强的能量，来发动战争，称霸地球，统治宇宙。

天空之城飘走了，但我相信，当地球恢复宁静、安详，当人们不再贪婪、纷争时，它一定还会再回来的。

写进作文的动漫电影台词【七】

新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。

故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换来互通信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以才会想和别人产生牵绊的。

一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么怎么深入只有自己最清楚。

当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的`可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。

说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?

生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。

一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。

想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生。