野渡无人舟自横的作文【一】
约书亚，或者像他的父亲对他的爱称那样，Josh，一个年轻帅气有才华的大学在校生，喜欢在宿舍自己创作录制音乐小样，可能有些阴郁，但影片一开始抓住观众耳朵全靠他的几段倾情弹唱。
Sam，Josh的父亲，一位积极乐观活力能干的公司中层，帮老板谈成了买卖立刻兴奋得让儿子翘课一起庆祝，不得不说，一位好父亲。
如果一切都很顺利，显然这是个无聊的剧情，我也根本犯不上趴在床上费劲巴拉地写上几句了。所以说，Josh放了他老爹的鸽子，也就是没有听他爸的话商场汇合庆祝。作为父亲，Sam能说什么？失望是肯定的，但是这小子从小没少做叛逆的事情，所以还像往常一样，“下次不许了昂~”。
但是谁能想到，Josh这一次，叛逆大发了。
就在他爸在商场附近的酒吧里等他的时候，Josh所在的大学发生了校园枪击案，包括Josh在内的7名学生失了生命。这对孩子的父母来说无疑是晴天霹雳，一切值得庆祝的事情在此刻都与剧中演员的着装一样华为一片黑色。Sam因此与妻子分手，开始变得暴躁并对针对时间来访的记者们恶语相向。家传的叛逆基因驱使着这位伤心欲绝的父亲搬出了别墅，住在一条拥挤狭窄的微型游艇上。
昔日光滑的面庞和西装领带再也不与Sam同在，取而代之的是凌乱的胡须和肮脏邋遢的牛仔T恤。妻子改嫁后将Josh的遗物交给Sam处理，本想扔掉了事的Sam无意中发现了儿子录制的一整箱小样CD。怀着对儿子的缅怀之情，Sam开始聆听并Cover儿子的音乐作品。距离港口不远的地方有一座Trill酒吧，驻唱歌手们可以在台上表演自己的作品。Sam抱着玩儿票的心情唱了几首儿子的遗作，不出意料，没有获得台下听众的什么反响。但是歌曲本身，却打动了一个同样叛逆但热爱音乐的孩子的内心——Quentin。
几次上赶着的交流让Quentin和Sam逐渐熟识，两个人也商量着组成乐队一起演出。Quentin的编曲和配器才华让Josh的歌曲变得更加饱满、动听起来，乐队逐渐获得了很多听众和电台的赏识，Sam也从一次又一次的纠结中逐渐走出来，接受了这样的生活并且重新变得积极起来。但他心中有一个结从来没有向乐队打开过，那就是这些歌曲的网友原创投递作者，其实是他的儿子——两年前那场校园枪击案的凶手。
影片的`叙事并没有生硬地说出Josh是凶手，只是在对白中分很多次向观众明白地阐述了这个事实，以至于我知道以后还特意倒回看了几次生怕自己错过了什么剧情。但实际上我没有错过任何剧情，只不过导演不想让这个事实太过确凿地被表达出来。
就在乐队即将声名大噪的前夕，Quentin意外知道了歌曲网友原创投递者的“事迹”，一怒之下离开了乐队将自己隐匿起来。已经将Quentin视作自己儿子的Sam此刻似乎明白了什么，于是他决定解放自己的心，同时也替才华横溢的Quentin解绑，让他重返音乐的怀抱。
影片的最后，Sam向台下的听众讲述了自己儿子的罪行，并且在情理之中的一片寂静中演奏了真正属于自己儿子Josh的歌曲。
Josh在影片中的角色既简单又复杂，从故事线的角度来说，他是一个已故音乐创作型手；但从影片本身的角度来说，他是一个单纯、纠结、幸福而又不被人理解的孩子。当他被写满诅咒涂鸦的墓碑出现在银幕中的那一刻，我无法用一个或几个准确而不相互矛盾的词概括Josh，对一个在校园枪击案中6个无辜同学的手，对一个用自己心灵谱写音符牵动他人心弦的歌手，对一个令自己父亲从光明堕落至地狱，又将父亲重新引向光明的儿子，谁又能说出一个中肯的评价呢？
对于Josh在扣动扳机那一刻的无情和残忍，Sam作为父亲用眼泪替他进行了忏悔；对于Josh收录在一张张CD中的灵感，Sam也同样作为父亲用笑容和激情进行了升华。这一收一放，让一部看似平淡无奇没有什么跌宕起伏的故事片变得无比难以言表，以至于观众对于父爱的解读几乎可以抹掉校园枪击案的残酷，相信这也正是编剧和导演真正想要表达的。何况影片并没有对Josh作案的动机做任何描述。
关于影片中Josh的母亲还有女友的戏份，个人感觉没有什么特别需要讲的，她们只不过为舆论正确做出了倾指之力，对影片真正要体现的主体影响不大，所以在此不做评论。
最后用一句观看过程中迸发出来的思绪做个结尾：出膛的子弹总有两个目标——他人或者自己；弦动的声音没有目的地，但总会准确地沁入每个聆听着的内心。
野渡无人舟自横的作文【二】
徐峥第一次用火，是烧前面大货车上的茅草；
第二次准备用火，是焚烧黄渤的尸体；
第三次用火，是为了救余男。
这三次用火，从乱用，到会使用，到会用，感觉就是经历了一个从动物到人的进化过程。
第一次，徐峥仿佛是初识火种的野蛮人，知道火可以用于焚烧，但不知道焚烧的后果是什么。
把打火机丢向装满枯草的大货车，虽然提醒了司机俩兄弟，但他没考虑过满车干草损失扑灭不了的后果。
在这里，火起到了人类给他最原始的定义的作用：焚烧
第二次，徐峥用火的意图是销毁，进化到了使用火这一阶段。到仍旧不会用火。
他希望使用火销毁自己的过错，希望一切随着黄渤的消失化为尘埃，希望火能带走一切，却从头到尾没想过投案自首，这是人之本性，荀子说，人之初性本恶，人很多时候是遵循本性来生活的，好逸恶劳，贪生怕等等，这些只有通过教化后才能改善。
徐峥在这次用火前后，不正是遵循本性而走么。
第三次，救人，这次是会用火。
上面说过，人要通过教化才能走向文明，而教会徐峥用火的人，是余男，或者说和余男在一起经历的事情，让他有了领悟。最终决定牺牲自己救下余男。
这时候我突然有种想法，火，或许象征着你手上的一切东西吧，或者说，一切工具。
比如字，识字不算厉害，有的人可以用文字来引发战争，有的人可以用文字唤醒诗人。
《无人区》这部电影探讨的东西挺多的，其实很多时候不是导演没才华，也不是导演被资本束缚住了手脚，是时局不让拍。
野渡无人舟自横的作文【三】
看的让人很不爽，不过本书制造的气氛很好，晚上躺在被窝里看，确实感觉到脊背发凉。
本书描述的故事，如果是一个真实案件，永远也不会有解，已知的条件不够，无法推断出来。当然，看完小说，也不可能推理出来，如果靠感觉猜对了凶手，只能说感觉真准。
这本书仍然没有打破我对悬疑类作品的预期，正如所有悬疑剧或者悬疑小说一样，隐藏关键的部分，制造混乱的部分，不同的是，本书中加了很多不知真假的内容，给推理制造了极大困难，因为那离真实远了十万八千里，但读者难以分辨，比如，开局就讲法官收到了一封信，来自卡尔明顿，我还记下了这个细节。如果把这当做真实的确定发生的事情，就完美的把法官排除，离幕后之人远了十万八千里。
作者精心构思了这个故事，但压根就没想要读者去解出谁是真正的凶手，作者想要的是完美的讲完这个故事，把自己精妙的构思，对人性的剖析写入书中，把悬念留存到最后，由作者亲自揭晓，让读者有恍然大悟的感觉。如果是这样的话，作者很成功，而我最大的感受就是混乱，然后，就没有其他。
野渡无人舟自横的作文【四】
初拿到这本《无人生还》，乍以为是一本常规小说。翻了下作者简介，顿时发现自己错了。本书的作者阿加莎？克里斯蒂（1890——1976）是侦探小说女王，侦探文学史上最伟大的作家之一。她的创作生涯持续了五十多年，共创作80多部侦探小说和短篇故事集，著作之丰仅次于莎士比亚。
“无人生还”的源起是一首童谣，“十个小士兵，出门打牙祭；不幸噎住喉，十个只剩九。一个小士兵，落单孤零零；悬梁了此生，一个也不剩。”作者将故事场景设置在一座无人到达的孤岛上，通过邀请信的形式，约了十位不同背景的人物来到岛上的别墅，为信里的“邀请人”服务。这十位受邀人，形色各异却有着共同的特点——他们有着法律难以约束，但无法逃脱道德的制裁。最终的结果，十个人“离奇”在岛上亡，几乎没有留下任何痕迹。前来调查的警察也束手无策。
故事的最后，作者通过亡策划者的自述，以“飘流瓶”的形式将故事真相进行了告白——这使得之前的一切都显得那么自然而滴水不漏。用今天的“潮”语来说，就是细思极恐。作为读者，不得不由衷佩服作者的慎密构思与细致描述，特别是对人物心理和人物对话的口语化描述，令人不忍释手。
除了那有些冗长的姓名，《无人生还》确是一本引人入胜的侦探佳作，值得一读。
野渡无人舟自横的作文【五】
图书馆中，在书架漫无目的地找，也始终未挑出心里中意的书。读东野圭吾的书多了，也难免会有些乏味。一本黄色的画着小兵人的书滑落在我面前，于是我便津津有味地读起了这本《无人生还》。
我边看边理解，从疑惑不解到恍然大悟，最后心惊肉跳，仿佛我也在静静听着这首亡之歌。“十个小士兵，出门打牙祭，不幸噎住喉，十个只剩九……”作者在书中，不，那位侦探女王在书中创造出了一个千古谜案，至于结果，恐怕也只会草草结案。
主人公瓦格雷夫，实际是一名法官，他曾了解到明明触犯了法律却逃过法律制裁的底细，便想出了替天行道，用自己的方式来惩治这些人。他以尤、纳、欧文的名义邀请了包括自己在内的十个犯有人罪的人来到士兵岛，用童谣的方式害了包括自己在内的十位“客人”，警察来了也只能发现十具尸体，误以为是天谴离开了，而这个幕后凶手也写下案件经过，成为一个漂流瓶漂向远方。
读着读着，看到了瓦格雷夫写的一句话：我正在寻找包括自己在内的十个牺牲品。”仿佛令我真正看清了他：他缜密的思维能力，十分令我折服，他的布局简直天衣无缝，尽可能地还原童谣中的亡方式，令众人陷入恐慌之中，使其变得神秘莫测。他是一名法官，法官最引以为傲的就是用法律制裁惩治犯罪，在当时的法律制度下，他发现自己做不到，可他嫉恶如仇，犯罪的人绝不轻饶，不放过每一位犯人，所以自己走向了亡。千古谜局的幕后原来是法律的缺失和瓦格雷夫对法律的无奈。
我相信，这个谜团会一直保存在《无人生还》中。阿加莎。克里斯蒂的推理能力令人惊叹不已，不愧是侦探女王，她将所有可能性排除，最后留下最不可思议的结果。虽然剧本并非现实，但也找不一丝破绽，可以说是巧夺天工。也正因为如此，她才会成为传奇一般的人物。
野渡无人舟自横的作文【六】
刚开始看的时候一度因为记不住人名而想放弃，后来在本子上把名字一一罗列，从上了岛开始故事就开始精彩而不拖沓，整个故事情节十分紧凑。
孤岛上的几个昼夜，都是幕后真凶布下的天罗地网。通过文字读出了其中无声的尖叫。
当幕后真凶显露身份的时候，除了一声惊呼，我也感到一丝迷茫：他真的可以代表上天惩罚这些人吗？与恶魔决斗的骑士，在击败恶魔的瞬间，身染恶魔之的自己，也成为了恶魔。
同为恶魔，真的可以惩罚其他的恶魔吗？“与魔鬼战斗的人，应当小心自己不要成为魔鬼。当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。”这句出自尼采之口的话感觉能完美诠释这部杰作。
命运无常，生一定。
野渡无人舟自横的作文【七】
《无人生还》真的是我时不时就会翻出来看看的一本悬疑作品了，泛滥的，人性的猜忌，可怕的心理暗示，每看一遍都会有新的发现。现代的悬疑小说写手应该受阿加莎奶奶的影响也比较大，《亲爱的阿基米德》之类的很多小说都能找到这本书的影子……
这本书应该是童谣人手法的开端了吧，我们从故事的一开始就能从书名知道了这十个人的结局，甚至书的第一章就能猜到众人的法，但是你丝毫不会有被剧透的感觉，反而跟着剧情的发展一步一步进入到那个封闭的孤岛，更揪心每一个人的亡，更疑惑到底谁是下一个者？
正如希区柯克所说：真正的悬念是一开始你就知道有凶案要发生，你甚至知道凶手打算怎么做，比如一颗炸弹被放在箱子里，那么接下来所有时间你都悬着心，既想知道炸弹会不会响，又想知道人们会不会或怎么样发现这枚炸弹。
最后的凶手，意料之外而又情理之中。
野渡无人舟自横的作文【八】
前天刚读完《无人生还》，继《东方快车谋案》后看过的又一本阿加莎的侦探小说，译者夏阳，翻译得很不错，流畅自如，能享受到阅读的快感，比起那些翻译名著的学究派译者来说，实在好太多，所以阅读的速度还比较快。
想不到布置这场天衣无缝的谋案居然是那个法官，他实际上是装，装，这一点很关键，不然后面那些诡异的事也得不到解释，阿加莎实际上一直在书中营造一种气氛，她对读者的心里感受和节奏把握地很到位，让读者很容易陷入她营造的氛围之中，岛上每个人竟然能按照法官，或者说作者精心布置的局按童谣顺序去，有点难以接受，因为任何一点插曲就能打乱这场布局，除非法官真能预知未来，但有一点很肯定，这十个人真正于各人的良心，所以才会轻易落入法官布置的圈套中。
法官实际上把人当成了艺术，这更让我觉得恐怖，这十个人确实是逃过了灰色地带的法律，但是法官也无权利把自己当做上帝一样对其他人做出判决，我仍然觉得生命比任何一切都重要，为了这场精心布置的人游戏，把人的生命玩弄于股掌，心理变态的高智商人喜欢做这种事，所以我觉得布置这场亡游戏的法官是可怕的，更何况法官知道自己活不了多久，这么多人陪估计也算是临前的最后一场狂欢，我不知道这能否称人性中自私的一面，法官自私的一面。
而且我们应该尊重人性幽微和侥幸的一面，十个人虽然侥幸逃脱法律制裁，但是他们其实也一直在接受着良心上的煎熬，这其实比更难受，我不知道亡对他们会不会是一场解脱，虽然这种去的方式从心理上来讲在我觉得太过残忍，原谅我对这十个人所怀抱的同情心。
当然，法官的心理学用的很巧妙，利用各种布置给人以暗示，特别是女教师海藻那段，以及十个小泥人一个接一个变少的那段，我似乎也体会到了为什么会有那么多人会被骗入传销，轻易被**，人的确是很容易被控制的，这在我之前看了一些那多的悬疑小说中就有发现，感觉心理学是一门很值得探讨也很可怕的课程，但是最后一页有个地方没看懂，法官自己给自己开枪，又说检查不出他的具体亡时间，这是为什么呢。
世界上存在这样把生命当做游戏的人，实在可怕，但似乎好多美国一些电影就喜欢弄这种，顶着一个堂而皇之的伟大目的，把一群人放在一个迷宫或者一个荒岛做一个生存test之类的，像网络游戏一样，接受各种任务和挑战，怪物，细菌什么的，一路不断有人去，最后活着的人才能逃离，布置这一切的人是非常不人道的，人的生命不该是一种手段，而且，人性经不起考验和测试，所以，当十个人一个接一个地去时，相互猜疑是人性正常的反应
当然，法官能部好这个精美的局，获取医生的信任首先是前提，医生也是一个很主要的人物，他竟然就那么信任法官，把法官装，看来他们在某个时刻已经达成一致认为其中有个人是凶手，然后按照法官的指示让凶手原形毕露。
回头来看，法官确实是最值得怀疑，因为在他假之前，他一直在有意无意主导和控制着所有人的一切，其他人的行动想法都是受他指示和掌控，如此才能按照他的剧本走。
