生命原本就要有不断受伤和不断复原的一个阶段。但我知道,世界仍是一个在温柔等待我成熟的果园。
——题记
趴在纯白色的窗栏上,仰望窗外无边无际的天空,注视着那稀稀疏疏的雨幕。那落在回忆之门的尘埃,似乎也被雨水洗礼过一样,渐渐露出昔日那忧伤的画面。
每个人的一生中都会遇到挫折,就像丑小鸭一样。在那段黑色的日子里,永远体验不到阳光的温暖,陪伴自己的只有寒冷和眼泪。生存本来就是一件残酷的事,艰难,冷冰冰的现实。纤弱的翅膀尚无法承受所有的真实,每一个人都是一只丑小鸭,是没有未来故事,没有结局的一场悲剧。
但丑小鸭坚定地告诉自己,一切困难与不幸都将会被自己的奋斗所击溃,只要心中永驻理想,努力地与挫折对抗,一定能战胜黑暗迎来阳光。
生活本来就该多姿多彩,但幸福需要自己的努力。
阳光会让一切事物变得神奇,富有生命的绚烂。金黄柔软的阳光轻抚丑小鸭的羽翼,给它镀上了一层暖暖的金色,沾染上阳光的味道。这一切的一切使它仿佛置身于一种氤氲的格局中。
曾经的彷徨,曾经的失落,曾经的迷惘,曾经的落魄。一瞬间化为乌有。阳光照耀下,微风为丑小鸭拂去了眼角的泪痕。
月如水,影自长。倚门回首,谁为谁铅华。人说丑小鸭总有雷同的结局:即变成天鹅。我的丑小鸭还未变成白天鹅,但我相信,它不会再流泪,它满揣着梦想,它会迎着阳光大步向前,笑对生活,让梦想成为现实。
模仿是模仿某人的一举一动,不止形似,甚至神似;创新是不满足于现状,力求更好,甚至超越现状。
创新要打破旧的思维模式,创新要冲破传统观念的束缚,创新会触及既得利益。
有一个6岁的小女孩跟爷爷学画画。她画了一只漂亮的红兔子,一匹带翅膀会飞的马,一只比母鸡还大的鸡蛋。爷爷批评她不该把兔子画成红颜色,不该让马长出翅膀,不该把鸡蛋画得比母鸡大。小女孩不服气,结果她的画在国际比赛中获得大奖。这个6岁的小女孩画中的东西,并没有按照常理去画,而是根据自己的想像去画的。她的画给人一种与众不同的感觉。这个6岁的小女孩正是打破了旧的思维模式,冲破了传统观念的束缚,所以她的创新给她带来了大奖。
模仿只是一种机械的模仿,“全身心投入”就能取得“以假乱真”的效果。
日本有一个小男孩,他的书法写得非常的好。在他十岁的那年,他曾获得了一个书法大奖。那时,人们都称他是“神童”。几年以后,一位书法大家来看这位“神童”时,这位书法大家说了这么一句话:“这个孩子写得书法已经没有价值了。”这是为什么呢?原来是这个小男孩写的书法是极力模仿王羲之的书法,因为他全身心投入,已经取得以假乱真的效果了。模仿只是一种机械的活动,它不能使人进步,只要我们全身心地投入,就可以取得以假乱真的效果,从而失去了自己的个性。
创新是不满足于现状,力求更好,甚至是超越现状。
一次,卓别林得知某座城市举办模仿卓别林的比赛,于是他改名前往参加。结果在6名参赛者中,他这个真正的卓别林却名列倒数第一。为什么会有这奇怪的现象呢?分析一下原因:其他参赛者是极力模仿卓别林的一举一动,不止形似,甚至神似。而卓别林自己肯定是不满足于原来的自己,一定是要极力表演得更好,甚至超越自我。卓别林正是不满足于自己的现状,打破原来人们脑子中的卓别林,开始了创新,所以出现了这种奇怪的现象。
创新是和模仿的精神相对的。在我们现实生活中,我们不应一味地去模仿,而应不断地去创新,力求更好,甚至是超越!
两个书法家,一个在学习前人中僵化,一个在自我独创中漂泊。其实,真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承,创新就没有了依据。正如没有土地,草木就没有了根基,一切的枝繁叶茂,春华秋实便无从谈起。在继承中,中国文化贯穿着历朝历代的缩影,从唐诗的意境到宋词的音韵,从曲剧的.情节到小说的丰盈,沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有继承,“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文,毫无意趣,看得见明清,却看不见历史。
没有创新,继承就没有了动力。正如没有浪花,大海便没有了生命力,一切的急流勇进,劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中,杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里,试想若只是顺其自然生长,水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新,让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段,我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种,从牛耕;从自然取种,从自西域引进新品种到今日机械化作业,人工优化作物品种。这期间,不知要经历多少次的创新!
继承与创新就像历史长河的两岸,有了岸,历史才源远流长,奔涌不息。无论缺了哪一边,都会使历史干涸。我们需要继承,我们只有继承;我们呼唤创新,我们学会创新。历史的变迁与沿革中,对于尚未形成完整的价值体系的人来说,继承是一种指导,一种启蒙。继承告知人们前人走过的路,而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头,眼前是一望无际的荒漠草原时,你已熟谙行路的技巧。这时,创新便是你的指南针,在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承,我们是幸运的,在继承中,我们变得理智;学会创新,我们是幸福的,在创新中,我们变得清醒。就像那两个书法家,学习前人是他博采众长,总结出构书造字的一般规律,因而理智;自我独创,是他意识到个体的存在,独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端,应该中和,不如将他们看成两个阶段,认识由继承向创新的过程。这样,继承与创新才统一起来,人生也因其而丰富多彩。
如果没有创新,人生就是一只无舵的航船,飘飘荡荡没有方向;如果没有创新,人生就像一只无头的苍蝇,哼哼嗡嗡到处乱撞;如果没有创新,人生就像一只断线的风筝,飘飘悠悠迷失方向。
大李矢志创新,人生之树才郁郁葱葱,别具风采。
生活的花朵只有付出了劳力才会绽开,人生的大树只有进行了创新才会成长。
创新,是一个民族发展的动力,没有了创新,整个民族就是水一潭;没有了创新,一个民族前进的脚步将步履维艰;没有了创新,一个民族就会被历史遗弃。当600岁故宫成为“网红”,当《上新了·故宫》等文化节目相继播出,我想竖起拇指,为故宫新院长单霁翔点赞;我想伸出双手,为故宫上新喝彩!
有道是:一流的人创新;二流的人模仿;三流的人盲从。创新,是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。过往的故宫,表面上看,它是世界五大“博物馆”中的一个,可是游客走进故宫,大多数宫殿都看不到,只能沿着中轴线走1700多米,而且看不到什么文物——故宫的绝大多数国宝都堆积在灰暗的仓房里,蓬头垢面,不见天日……长期以来,“故宫博物院”其实徒有其名,它仅仅是作为一个旅游景点的存在而与“博物院”没有多少关系……
随着单霁翔院长的上任,故宫一夜之间成了“网红”,不断出现在人们的视野里。故宫,在这位“北京最大的四合院的看门人”带领下,近年来实现的一系列的“创新改革”——紫禁城上元之夜、大型现场灯光实景秀、角楼火锅店、故宫口红、故宫日历、雪后故宫……各种关于故宫博物院的创新话题持续霸占热搜。故宫,从一个让人走路的地方,成为了一个让人走心的地方——这样的创新,不仅不是对传统文化的不尊重,还让中国人民更好地感受到了中国文化的强大魅力。
有人曾说过:“一个不懂得发现的人,只能生活在狭小的空洞里。而一个不懂得创新的人,则使那个空洞更加乏味。”斯言不谬!单霁翔院长没有沿袭前五位院长的脚印把自己局限在原来故宫的“空洞”里,而是走出了自己的一条创新之路,于是,单霁翔院长不仅收获了属于自己的创新果实,还为中国百姓带来了一个全新的、趣味十足的故宫,让人们真正领会了中国故宫文化的气魄与魅力。
诚然,创新,是信息时代天然的伴随物,但并不是少数高精尖科学家的专利。创新,是一个人、一个民族、一个国家所必需的一种精神。从单霁翔院长身上,我们知晓,创新是一种勇气,创新是一种智慧。无论我们在哪个领域,如果我们有创新意识,敢于独辟蹊径,就可以在未知的森林里发现前所未有的美丽与神奇……
故宫上新了,文化创新了,中国传统活起来了——我要为单霁翔院长的创新精神点赞,我要为故宫上新喝彩!
袁隆平认为,科学技术的发展在于不断创新。如果在原地停滞不前,甚至吃老本,就会落伍,落后于时代。在科学研究中,必须有纵观全局、驾驭全局的能力,才能走到前沿,引领潮流。在他的带领下,杂交水稻进入了新的时代。他凭借着“成功=知识+汗水+灵感+给予”的秘诀,不断地开拓创新,征服了一个个科学高峰。他在创新的道路上“生命不息,奋斗不止”。
创新决定着企业的未来,更决定着国家的前途。在当今智能手机行业竞争激烈的环境下,“优胜劣汰”法则也就自然凸显出它的重要性,创新问题迫切需要一个好的解决方案。
创新往往可以决定一个企业的命运,其案例也不在少数。就我们熟悉的苹果公司而言,在20xx年之前,也在努力寻找创新点。当时,市面上的手机几乎都是清一色的全键盘,配上窄小的屏和厚重的机身,使它并没有人们想象中的那么好用。然而,20xx年发布的苹果手机彻底*了人们对于手机的认知。它创新地、大胆地取消了全键盘设计,整个手机正面仅有一个按键,简约而轻巧。也正得益于此,苹果公司的名气家喻户晓,也引领了、开创了一个新的手机发展阶段,具有里程碑的意义。这个划时代的手机,何尝不是创新的产物?同样的,从快充到无线充电,从指纹解锁到人脸解锁,乃至今天的全面屏技术,都是人们不断探索、用于创新得到的。
创新,并不是盲目地追求特别而是建立在市场需求之上。企业对市场需求捕捉能力的强弱,往往决定了企业是否能在市场中占有一席之地。小米公司便是一个典范。在安卓手机发布之初,其系统一直以来被人诟病——尤其是对于中国用户,没有针对性地进行优化,导致一系列不符合中国人使用习惯或是功能缺失等问题。而小米公司很快便注意到了这一点。经过不断努力,结合用户的反馈意见,他们在20xx年正式发布了小米系统第一个版本。一时间,收获无数好评——即便这仅仅是第一个版本。“买小米手机就是买小米系统”的说法渐渐深入人心。小米系统也因此成为小米手机成功的一个跳板。此后他们并没有止步不前,而是继续听取用户的建议,结合灵敏地捕捉市场动态定期发布新版本。小米系统通过创新强大起来了,小米公司也自然成为了其他公司以及整个行业的典范。
创新无止境。企业的发展离不开创新,国家、民族工业的发展更是如此。在经济全球化日益发展的今天,我们不得不面对这样一个问题:怎样创新?诚然,市场买不来创新,更买不来核心技术。只有通过发展经济,大力推进科技创新,人才创新,实施创新驱动发展战略,我们才能更好地在国际市场上立足,更好地呈现出一个蓬勃发展的大国姿态!
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜,但总体感觉错落有致,别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就,想借模仿他的风格来出名,那么他必定会走入一条胡同。因为有人说,这种作品“不可无一,不可有二。”说“不可无一”,是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”,则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说:“对于大师,你只能学习,不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生,有其独特的历史背景和意义,在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝,“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格,表达自己的人格理想、高尚情操,是对自由的追求,也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说,“板桥体”的“非隶非楷,非古非今”是挣脱束缚,思想和心灵获得自由的象征,这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”,只能有其形而无其神。这样的作品,当然“不可有二”。然而,许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联,似乎文学创作也能产业化发展,作家也能按一个模子批量生产了。书店里,占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说,一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新,却大都千篇一律。那些书虽畅销一时,不久却被遗忘在角落,蒙上尘垢,挂上蛛网。马克思说过:“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品,最终只留下一部或几部体现时代精神,关注人类和人生的作品。”
这么说,我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作,正是因为对文化艺术传承、研究不够,才会画虎不成反类犬,落于俗套。因此,传承是文化生存和发展的基础,创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此,生活和生产实践中的许多方面,都要传承与创新并重。改革开放后,我国与外界的科技、文化等交流频繁,汲取了不少成功的,尝到了甜头。但是现在,我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说,上海的服务业管理照搬制造业管理模式,阻碍了服务业起舞。在此,制造业管理模式也是“不可无一,不可有二”的吧。有变通与创新,才有突破。
不论从事什么行业,我们都要广泛学习他人的成功经验,并充分认识自身特点,选择正确的发展方向,勇于创新。传承与创新并重,是科技和文艺等发展的根源。
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