期盼已久的《丝路花雨》终于来了,自从看过《大梦敦煌》之后,对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满,一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟,同学去给小鸟搭窝去了,她想还得早去看演出,就没有跟着去。在家很快地写完作业,吃过饭,我们便直奔大剧院去了。6:30到了,提前了一个小时。
《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊,因为那时的官盗勾结,所以经常出现商人被抢劫的现象,于是善良的人们便本着良心的原则,结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强,看起来比较明白,而且配上优美动人的舞姿,少数民族特有的风情,不愧为中国舞剧之最,是民族舞蹈的代表作呢。
现场的观众座无虚席,热情高涨,掌声不断,大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已,太美了,舞者汗水湿透了衣衫,全身心的投入,用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事,敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾,一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中,真是令人不可思议,美轮美奂,难以置信的震撼一直萦绕在空气中!
嘉看的也是极其投入,多半时间高举着望远镜,连细节也不想放过,等看到神笔张溅大漠的时候,竟然泪流满面,抽泣起来,看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说,是很有必要的吧。
由吕艺升教授编写的《舞蹈蹈学导论》作为舞蹈蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈蹈世界中收获颇多翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈蹈的存在与发展隐含了舞蹈蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象;从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈蹈的时空性决定了舞蹈蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞蹈者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈蹈艺术概论》中提出:“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈蹈。”因此“动态”是舞蹈蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈蹈艺术的综合性。
“舞蹈蹈本质的追索”提出舞蹈蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞蹈和现代舞蹈的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞蹈者们在求索舞蹈蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈蹈——表现性、抽象式舞蹈蹈——纯粹的、形式化舞蹈蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如:“运动四大因素:重力(轻与重、时间(快与慢、空间(直接与延伸、流畅度(限制与自由”等。通过了列举德国现代舞蹈奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞蹈先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈蹈艺术的深远影响。
“舞蹈蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈蹈艺术的微观角度来看将舞蹈蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈蹈”时文章提出舞蹈蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈蹈中的系统”中书中列出了已经出现的'不同视角的艺术分类:艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们:“舞蹈蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈蹈的灵魂”这个为舞蹈蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释:1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈蹈本体它已是舞蹈蹈的一部分而非体外物;2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈蹈划分为民间舞蹈、芭蕾舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、亚舞蹈蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞蹈”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞蹈自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞蹈训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞蹈等。但是中国古典舞蹈继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如:舞蹈蹈与书法、舞蹈蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞蹈”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈蹈的综合性时指出舞蹈蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈蹈艺术的本体容(动作思维量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
美妙的蓝色灯光,如同流水一般美丽,一只洁白高傲、不食人间烟火的“白孔雀”,慢慢地走到流水边。
这只高雅的“白孔雀”仿佛看到了一个优雅的人,把尾羽张开了,这些尾羽上面的眼睛好像在召唤神灵一般。
“白孔雀”的头向后仰,随即左手一扬,右手好像和左手有牵连,将尾羽旋转了起来,这只“白孔雀”的羽毛颜色变成了蓝色,如同水滴一般在闪烁,她还在旋转,一眨眼,她的左手松开了,可右手还在旋转,转着转着,她慢慢俯下身来,好像在嗅闻大地的芬芳。
这时的她好像和孔雀融为一体,这只“白孔雀”缓慢地站了起来,她用右手抓住尾羽,左手的大拇指和食指捏在一起,就像孔雀眼睛和嘴。这只白孔雀用嘴不断地梳理着羽毛,似乎已经沉学浸在自己的美丽之中。
她又开始了旋转,仿佛在向人们显示自己的美丽,她又俯了下来,翅膀(手臂在不断地扇动如同流水一般。
她的双臂在轻盈地流动,她飞起来啦,是那么美丽,她将尾羽向后向前张开,她的手指的颜色是多么缤纷,她已经和大自然融为一体,她好像在传播快乐,但她也散发着令人落泪的忧伤。她又旋转了……
她将双臂张开,手指上出现了各种色彩,红色、金色、蓝色……五彩缤纷,美丽四射。
就在一霎间,这只“白孔雀”的全身变着各种颜色,她的双臂又开始流动。
她双手捏住羽尾,一上一下地扇动,孔雀在开屏,一瞬间出现了红金色,当时,“白孔雀”好像燃起了熊熊大火。
这是一只千年不朽的白孔雀,它诉说着悲伤和快乐,是孔雀中的女王。
她就是杨丽萍,她是这个世界上最洁白、孤傲、不食人间烟火的“白孔雀”。
老师走进教室,“倩楠,林晨……到多功能教室去排练。我简直不敢相信自己的耳朵,跳舞对我来说是一直梦寐以求的,想不到今天能轮到我,我不再多想了,兴奋地冲向多功能教室……
大约排演了一个多月,我也如愿以偿地被选去市里参加演出了。
来到市影剧院,广场上人山人海,多是老师和家长。剧场里更是座无虚席,舞台上各表演单位在认真地表演着自己的节目。看着个个精彩的节目,我们有点担心,生怕自己表演得不好。
“下一个表演节目是《算一算》,由潘溪中心小学选送。”随着主持人声音,我们陆续走上舞台,心里紧张,着急地等待着音乐的开始。开始了,我们随着音乐在心里默默地数着1、2、3、4、2、2、3、4……我两眼紧紧地盯着前面的伙伴,努力保持与她对齐。至于台下,我连瞟都不敢瞟一眼。“倩楠,我好紧张呀!”身边的玉莹这时怎么突然会说这话呢?我一分神,险些失手。“我也是,你看你都不在自己的位置上了!”我说完,再回过神来看自己,也还是出了些差错。原本紧张的心情,更是有点乱了方寸。幸好,音乐也接近尾声了,表演也终于结束了。
回到台下,我的心还在突、突地跳着,心想,能来市里参加这样的表演是多么不容易啊,而且还是第一次呢,我怎么就没跳好呢?唉,我也真是的!
全部的表演都结束了,果然,我们没有名次。老师说,我们虽然没有得到名次,但也煅炼了我们自己的勇气。是啊,在人生的长路中,怎么会没有失败呢,何况,这仅才是我们走出山里的第一步呢!
每次我看见舞台上展示自己美妙舞姿的演员时,我都向她们投去敬佩的目光,在羡慕的同时,我又在想:她们高超的技艺下,一定少不了艰难的训练吧。所谓“台上一分钟,台下十年功”。到我开始学习舞蹈,我才真正体会到学舞的艰苦。
记得一年级的时候,老师给我们拉筋。在一张地毯上,老师训练我们拉软自己的筋骨。同学们一个跟一个的紧张地走向老师,回来时眼角都是挂着泪珠的。其他同学问是怎么一回事,回来的同学啜泣着说:“痛,好痛……”。看着她们抹着眼泪的模样,我害怕极了。在忐忑不安的等待中,轮到我了。一个同学紧紧压住我其中一条腿,老师就慢慢地把我的另一条腿往上拉,拉到一定程度后,老师停了下来。我开始感到撕裂的痛,我扭动身子,试图把被紧压着的左腿抽出,可没能抽出丝毫。实在是太痛了,我甚至怀疑自己的退是不是断了,不然怎么会痛成这样?那可恶的时间怎么走得这么慢,过每一分钟都好像过了一年。我咬紧牙关坚持着,可嘴里还是忍不住发出了痛苦的呻吟。“好了。”老师简短的说,松开了手。“呼。”我好像得到了赦免,感到一阵轻松,终于自由了!我捂着发麻的腿,慢慢直起身子,一瘸一拐地走回自己的位置上。我清楚,尽管起来的时候我的脸上还挂着笑,可转身的一瞬,我嘴里还是尝到了泪水的苦涩,但我知道,坚持就是胜利。
每一次当我翩翩起舞时,都会想起我练舞时的苦,都会想起流过泪水的苦涩,但我却感到骄傲。这就我学舞蹈的滋味,尽管练舞的过程是痛苦的,但我坚持下来了,我没有放弃!
到今天,我学习舞蹈已经有三年多了,学习舞蹈,让我有很多的收获。
我学习的主要是基本的舞蹈动作,也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦,很累,每次舞蹈课下课,我们都会出许多许多汗。但是在学习中,也学到了很多。
学习舞蹈,让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课,老师都教我们学习一些新的动作,然后给我们时间练习,这些舞蹈动作,这样的训练,让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动,身体也变得柔韧了许多。
学习舞蹈,培养了我的气质。舞蹈老师常常说,学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩,保持身体的优美,反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我,你学过舞蹈吧?那时候,我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。
学习舞蹈,还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候,我的胆子很小,要将双脚贴在墙面上,用双手将身体支撑成倒立的姿势,真的是太难了。我一次又一次的练习,就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确,我很着急。于是在家里不断的练习,妈妈看着我辛苦的样子,说,要不就不练了。可是,我不能放弃,我对自己说,我一定行,我是最棒的,我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我,一次,两次,一天,两天——终于我成功的完成了动作,那个时候,我高兴得哭了,妈妈对我说,只要你肯去做,就没有做不成的事,我使劲地点头。我相信只要我去做,我一定行,从那以后,学习的动作虽然越来越难,但是我都坚持下来。
学习舞蹈,很苦,可是看着自己将动作做得很美,就会很高兴。学习舞蹈,给了我美的享受,给了我快乐,也给了我品质。
我爱舞蹈!
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