看完电影《梅兰芳》后,最惦记的.是十三燕,他的就像一块沉甸甸的石头,硬生生地硌得我心头不舒服,我不得不拿出来好好打磨一番。
十三燕在给梅兰芳的信中说:“记住,唱戏的再红,还是让人瞧不起。”这足一个薄薄的、不费吹灰之力就能撕开的纸枷锁,但十三燕自从戴上这个心灵的枷锁,终身部没有取下来。戴这种纸枷锁的不仅仅是十三燕,它是新中国建立之前世世代代艺人躲不开的命运。纸枷锁是座儿,是皇权,是封建制度,是唱戏人的天和地,是唱戏人要苦苦侍奉一辈子的主儿。
于是当卜三燕与梅兰芳打擂台时,他被断送的未来几乎可以清晰地预见。十三燕失败了,听他唱戏的人群站起黑压压的一片,疯狂地向他砸东西以表示不满。唱到最后,人都走了,椅子乩七八糟地摆放着,戏台上一片狼藉。十三燕有傲骨,即使没有座儿也坚持唱完了最后一句。只可惜,这傲骨不是抵挡孤独的盾牌,十三燕的生命在这场打击下,轻轻地被折断了,他悄无声息地在一把椅子上、
我不禁想起了摄影师黛安·阿勃丝自时那被鲜染成粉色的浴池水,想起凡·高前睡的那个刚冷狭小的床.周国平说:“上帝给了他一颗与众不同的灵魂,却又赋予他与普通人一样的对于人间温暖的需要,这正是悲剧性之所在。”这些可悲的天才们,因为不被人理解的孤独,而义无反顾地选择了.于是我曾认为:无法承受这份生命的虚无之轻的,都是那些不被人理解的天才仿佛这是一个真理,尢懈可击,直到我见到了十三燕之.
十三燕的不是因为他是不被人理解的天才.而是同步自封的失败。但是他的与那些天才们的有共同点:因为那份生命不能承受之轻。他的傲气原如夏日的万物生机勃勃,因为害怕改戏被人骂,他固步自封在与革新的梅兰芳打擂失败后,他的傲气蓦地荒凉成冬日里的皑皑白雪,失败的寒风如此凛冽,他难以抵挡。
我想十三燕这辈子最大的悲哀就是被别人的日光、被那个纸枷锁牢牢地禁锢住了、他不敢奢望突破这纸枷锁里的一丁点儿空间,卑微地想在这可怜的空间里苟延残喘,最终还是害了自己。
大多数的人们都是活在别人的眼光中,活得战战兢兢,即使足一些天才们也不例外、我愿意相信凡·高之是因为庸俗的世间灰尘玷污了他的神性,卡夫卡冷冷地看着世俗,却也当了一辈子的职员。我们的生命起始于寒冷刺骨、一无所有的荒野,艺术,宗教,运动……倾尽一生不过是为了找寻让自己的生命稍微温暖些的柴火,每个人自给自足,与他人无关。生命从来都是属于自己的,别人的剥夺没有理由;而最可悲的残酷是,自己因他人的冷眼而无法承受生命之轻。
于是我们应该知道,失败、孤独的对立面不是亡。亡仅仅是生的折射面,慎重对待亡,才能使生有分量.不能承受生命之轻的十三燕之,不应在我们现代人身上重演。
从我的感受看来,《梅兰芳》这部电影应该是这几年以表现主义为主的中国电影浪潮后另一个开始。
在台湾成长的我对于梅兰芳有着与内地观众不同的认识。然而在那个时代这么伟大的艺术家无论后来的人怎么解读他的故事,梅兰芳对我来说都是个值得去了解的传奇。尤其这几年呆在北京的时间多了,更可以明白人们为什么尊敬他。然而这么一则故事要以电影这么具象的平台重述一次,又在家属的关注之下这肯定是一件需要心思的工作。
说大故事、拍大场面、卖弄中国元素为手法的中国大片经历了几个年头下来,观众都累了,而《梅兰芳》这部电影适时地把戏剧带回戏剧。陈凯歌先生的确是高手,尤其他刻意放弃所谓大导演们喜欢用的唬人手段,从而显现出他与其他导演的不同。即使是这么一个传记型的故事仍可读出属于陈凯歌先生的浪漫。我和许多看过《梅兰芳》这部电影的人有着相同的看法,前段少年梅兰芳实在是一气呵成、戏韵十足,看得十分过瘾,这段戏不但漂亮地为梅兰芳的故事开了个头,陈导演也巧妙不露痕迹地描述了那个乱世年代悲凉之美。然而我特别喜欢中段黎明与章子怡的演出,这不是一个曲折的爱情故事但两人用着较亲的表达方式成功地串联了这个头尾沉重的电影,原以为会是一段凄美的爱情故事反而在这样轻描淡写的处理下更令人回味。
看这个电影我也阅读出属于我自己的看法,接近观众的艺术永远是在接近观众思潮的变革中往前走,而变革往往是受到争议的,这与艺术家本身或者艺术家的团队的中心思想有着息息相关。梅兰芳的成功与他的天分和人格有关系,也与他周围经纪人等有关系。从个人到产业,同样的情况发生在现在进行式的我们的身上,一个歌手、明星、运动员与和他一块工作的团队加上这个时代对于这个产业的关系,越来越复杂地互动在我们的现实生活中。看梅兰芳与他的经纪人邱先生之间累积出种种复杂的故事,不禁让我想起身边的事情来,不胜感叹!然而我不禁要问我们这个年代也能产生一个梅兰芳吗?
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