少数与多数议论文作文800字【一】
我国有不少兄弟民族，过去由于对许多自然现象不理解，而产生对自然力的崇拜。因此，大都信奉原始宗教，崇拜自然。少数民族能歌善舞。不仅婚丧嫁娶、喜庆节日要举行歌舞活动，就是宗教迷信活动中也离不开音乐歌舞。对少数民族宗教活动中表演的音乐舞蹈，应作具体的调查分析，不分青红皂白将其打入冷宫，未免过于粗暴。
曾在宗教活动中演奏的音乐，直接宣传教规教义的部分属于封建糟粕是无疑的；低有的则是地道的民间音乐。如纳西族地区流行的“洞经音乐”，其中《到春来》、《到夏来》、《小白梅》等乐曲，来自江南丝竹，音乐是优：美健康的，建国以后，已用于民间风俗节日演奏，为人民群众喜闻乐听。如果把上述用于道教活动的“洞经音乐”列为宗教音乐而视为糟粕，就会丧失很大一笔音乐财富。
据调查，彝族的"比莫”、布依族的“摩公”，羌族的“端公”，哈尼族、拉祜族的“莫巴”、“尼帕”，基诺族的“莫培”等，既是宗教活动的主持者，又是民间歌手，他们是民族文化的继承者、传播者，是民族中较有知识的人，甚至可称之为高级知识份子，对民族文化的发展起过积极作用。研究某些民族的历史和文化，很用得着他们。对这些身兼两职（巫师和歌手）的特殊人物，我们必须给予重视。他们掌握保存的民族民间音乐，应及时抢救，决不能因他们曾经从事宗教迷信活动，便把他们唱的传统民歌视为毒草。笔者在哈尼族爱民人中采风时，曾遇到几个这样的“尼帕”，能唱上百首民歌，是寨子里首屈一指的歌手。她们唱的宗教歌，音调与哈尼民歌有密切关系，曲调优美动听，有的运用民歌曲调填词，有些歌词具有浪漫色彩。对这种民族民间音乐中的复杂现象，要作深入的调査，通过分析鉴别，才能取其精华去其糟粕，决不能一概加以否定。
另外，在一些民族地区的宗教活动中，也出现一些怪现象。比如，近几年在贵州西北部一些苗族地区，基督教活动十分频繁，青年男女都成了善男善女，在夜间活动时大唱“灵歌”之类的宗教歌，信教者不许看电影，女人不许穿花衣裳，不准唱民歌，原来盛行的芦笙、口弦、竹笛等民族乐器已荡然无存。这种只有信教唱灵歌的自由，不准人们唱民歌、演奏民族乐器的怪现象虽然是局部的，但应当引起政府和有关文化部门的重视。这种宗教活动是对民族民间音乐的扼，我们岂能等闲视之？
如何提高我国民族民间音乐学术研究的水平？这是值得我们认真思考的问題。为了找到较灌意的答案，最好还是对这一领域往—昔的成败得失作一番回顾，然后再展望它的将来，方可做到有的放矢。
三十多年来，我们在这一领域内作了不少有意义有价值的`工作。初步确立了民族民间音乐研究作为一门理论学科的范围、对象及地位。如果要对这一段历史分期的话，那么，五十年代初至六十年代是这一领域的开创期，七十年代末至今是它的纵深发展期。两个时期之间是由“文革”造成的长达十年的破坏性“断裂”。
无庸讳言，在做出成绩的同时，我们的研究工作也存在着一些问题，有某些失误。认识它们，并从中求得反省*也许比谈成绩更有意义。
首先，我认为我们在一开始就缺少一个整体的、长远的、分轻重缓急的收集、整理规划。就蕴藏量而言，我们的对象是一个“富矿”，这是不同历史时期沉淀下来的音乐遗存。但由于我们在“开采”时没有总体设想，你今天在这儿收集一点，他明天在那儿收集一点，有时一哄而上，有时又搁置不问，具有很大的随意性和盲目性；某些地区因人力较强而比较重视，另一些地区则可加之参加人员的素质、业务水平参差不齐，致使收集到的资料缺乏应有的科学性、完整性和系统性。同时，有些品种被“轮番”采集，
有些则无人问津，一方面是不必要的重复劳动，另一方面则是自然泯灭，从而造成不可弥补的损失。
其次是思想的干扰。民间音乐作为一种文化，是一种既丰富又复杂的综合体。它有多方面的价值和功能。然而，由于思想的影响，在我们还没有以科学的态度、实事求是地认识到它们的本质之前，。就主观地划定许多框框条条。结果要么将某些品类（如宗教音乐、祭祀音乐以至风俗音乐）变相否定}要么把一些仅有外在的社会学内容、艺术水平并不太髙的作品（如所谓反映重大历史题材的作品）视若珍宝，而对某些真实池反映了社会生活的作品横加挑剔，或者添上一些时兴的唱词，以“强化”它的政治性。结果是，面目全非，真假难辨。总之，在这种有害思潮的干扰之下，很难保证收集、整理中的真实性和科学性。
第三、在研究方法上，我们在体裁、品种的构成型态的描写研究和某一大类的综合性概述的描写研究方面，可以说取得了较突出的成绩。但运用纵向的“历史研究法"，则比前者为少，成果也不显著。至于其他学科和国外同类学科广泛采用的“比较研究法”，在第一时期中亦鲜有所见。这显然是我们不能从更深的层次上去认识我国民族民间音乐的特质和内在规律的原因之一。
第四、选題方面，我们多局限在民族民闻音乐的自然分类的闔圈内。从更广阔的科学领域，例如从社会学、考古学、民族学、心理学等的角度来探讨民族民间音乐规律的选题却非常之少。这种单一的，不注重跨学科、不注意边缘学科的选題倾向，正是研究水平不能较快提高的另一个原因。
进入第二个时期后，我们的民族民间奢究。有些文章是好的，但也有些文章研究目的不明确，常以语言系统和地理环境作为划分标准，而音乐上的色彩据反倒没有说清，最后也不能看出这种民歌色彩划分与音乐上的必然联系何在。当然，一种学术问题的研究要达到高级而完美的程度是要有个过程的。
总之，我国民族民间音乐的理论研究任重而道远。已经取得的成绩必须肯定，因为就研究水平而言，美国的一位音乐学教授曾经说过：“中国的这些著作和论文，在水平上与世界上任何音乐学的研究都比得上”。但是我们不能因此而满足，因为我们现在所做的无论在数量上和质量上都与实际所要求的相距甚远。方法问题当然是重要的，但更重要的是提高这支理论队伍的素质，特别是音乐基础理论的基本功，以及有关学科理论的广泛素养，再加上采用国内外多种研究方法。只有这样，我国的民族民间音乐研究才能取得更新更大的成果。
少数与多数议论文作文800字【二】
最近，经他人推荐我阅读了《沉默的大多数》，每一次都是拿起了放不下，放下了心里又有连丝的默默感。
在仔细阅读王小波写的《沉默的大多数》这本书，书中的文字给我清澈的顿悟感和沉默的镇定。这种力量是一种站在生活之上的明确和感悟，我会在读到某段某句文字时突然激动——原来这就是我，我的人性，我的感受，我的理想和信念。他在书中一直强调智慧，知识，尊严，生活智慧永远指向虚无之境，从虚无中产生出知识和美；而不是盯住现时现事和现在的人。
知识本身是多么的诱人。学习本身就可成为一种生活方式。学习文史知识目的在于“温故”，有文史修养的人生活在从过去到现在一个漫长的时间段里。学习科学知识目的在于“知新”，有科学知识的人可以预见从现在到广阔无垠的未来。
在中国做知识分子，有一种传统的模式，可能是孔孟，也可能是程朱传下来的，那就是自己先去做个循规蹈矩的人，做出了模样，做出了乐趣，再去管别人。现在也是这样，先是好好地求学，当了知名理论家或批评家，再去匡正世道人心。当然，这是做人的诀窍。做个知识分子，似乎稍嫌不够；除了把世道人心匡得正正的，还该干点别的。由这样的模式，自然会产生一种学堂式的气氛，先是求学，受教，攒到了一定程度，就来教别人。如此一种学堂开办数千年来，总是同一些知识在其中循环，并未产生一种面向未来，超越人类的文化。
我个人以为，做的事才是“有”，做自己也不知为什么要做的事则是“无”。但我还想指出，到岁数了，过正常人的生活，还是好的。否则把不是生活的事叫做"生活”，这是在巧言掩饰。
我们现在经历的时代很浮躁，越来越缺少沉得住气的智慧与理智，利益和金钱的诱惑也已早早得开始腐化学生的灵魂。我们外强中干，以为华丽个性的衣饰可以裹住脆弱的内心，于是穿着奇装异服，表情冷漠。内心又常常空洞肤浅，在虚无的网络中寻找虚无的知己，在现实的社会中面对封闭的自我。
少数与多数议论文作文800字【三】
《沉默的大多数》是收录王小波杂文最全的一本。我个人比较喜欢他的杂文，作为一个自由人文主义者，王小波终其一生思考并快乐着。
王小波说：我正在出一本杂文集，名为《沉默的大多数》。大体意思是说：自从我成人以来，所见到的一切全是颠倒着的。在一个喧嚣的话语圈下面，始终有个沉默的大多数。既然精神原子弹在一颗又一颗地炸着，哪里有我们说话的份？但我辈现在开始说话，以前说过的一切和我们都无关系——总而言之，是个一刀两断的意思。千里之行始于足下，中国要有自由派，就从我辈开始。
“在公众场合什么都不说，到了私下里则妙语连珠，换言之，对信得过的人什么都说，对信不过的人什么都不说。起初我以为这是因为经历了严酷的时期（文革），后来才发现，这是中国人的通病。龙应台女士就大发感慨，问中国人为什么不说话。她在国外住了很多年，几乎变成了个心直口快的外国人。她把保持沉默看做怯懦，但这是不对的。沉默是一种人类学意义上的文化，一种生活方式。它的价值观很简单：开口是银，沉默是金。一种文化之内，往往有一种交流信息的独特方式，甚至是特有的语言，有一些独有的信息，文化可以传播等等。”
王小波的杂文别具特色，自成一体。幽默的笔调，使得文章妙趣横生，捧腹之余更多的是深深地思索。品读时，你能体会到阅读的快感和思维的乐趣。如《椰子树与平等》、《卡拉ＯＫ与驴鸣镇》、《驴和人的新寓言》和《一只特立独行的猪》等都是异常幽默犀利的好文章。椰子树与平等；卡拉ＯＫ与驴鸣镇，这些看似风马牛不相及的东西，被他拉到一起，说出了特别的味道，有点化腐朽为神奇的效果。如在《驴和人的新寓言》一文中，他从驴的角度去谈父子与路人的行为，说他要替受罪的驴说话，当翻译义不容辞。文中驴被老子和儿子四脚抬起的时候叫喊，“我得罪谁了，你们这么捏咕我！”得出了这篇新寓言的寓意是：“闭上你的臭嘴，让别人走路”，与原来寓言的寓意：“走自己的路，让别人去说”大相径庭，但同样意味深长。而且，在论述的过程中，幽默诙谐之处信手拈来。许多口语的使用，让文章更为生动，不但没有削弱反而大大加强了文章的穿透力和说服力。
王小波说，选择沉默的人应该是有什么隐衷或者干脆是因为对语言产生了厌恶感。
我并非如此，只是觉得在被这个社会同化着。年小时口没遮拦别人还可以不予计较，因为把你看做孩子。等有一天真正走进了社会，这种特权就自动被剥夺了。说话不小心？很好，请自己承担祸从口出的后果。于是我们终于变得沉默，同时年少时的锋芒毕露、棱棱角角也就被慢慢磨圆了。当然沉默只属于成年人，小孩子们是不屑于此的，他们总是天真可爱的，有话要说时，完全是“打破砂锅问到底”的精神，心中想说的话，不一次说尽是绝不会罢休的。我真是羡慕孩子们的执着，也希望自己能够再回到童年时代，不是为了逃避现实，只是因为我对那时的真实有着一种特殊的怀念，那时的我是不沉默的。
我很喜欢王小波，调侃、睿智，在玩笑中说着智慧和讽刺，这是一种洒脱和无奈。《沉默的大多数》很不错，王小波是比较深切体会什么是自由的并且努力过着一种内心自由的生活，可以说他很有观察力也很诙谐。作文
少数与多数议论文作文800字【四】
作者认为，有一种弱势群体，叫作沉默的大多数。他们之所以弱势，是因为他们说不出自己想说的话，而是在被迫上缴话语税。
我初看这个题目，想到的是英语或语文课上需要有人举手发言时，全班都成了“沉默的大多数”，读过作者的诠释，才发现我这个例子举的不好，毕竟我们是因不想说不想说的话而沉默的，不过不幸被点名的人确实在缴话语税。
所以说，我本人其实很少真正地成为沉默的大多数，或者身在其中而不知，但是对于缴税这类事情经历的太多了。作者坦言中学只上过一年，因此情有可原，若是让我把话语税推而广之，别的不提，一定要狠狠提一下“写作业”税。
其实，沉默之意，不仅在于语言，更在于行动，真正沉默的大多数不仅说不出想说的话，也做不了想做的事；而缴税之意，则是被迫做不想做的事。看得出来，如果一个人既沉默又缴税，那么他的生活就颠倒了，作者总是提到的便是这些人。我想我比他们好些，不必沉默，但还是有很多税要缴的，五十步笑百步吧。
要是总去做违心的事，据作者从弗洛伊德那里听来的，人们会变成受虐狂，转而去爱这些违心的事。我很怀疑，我们写作业方面是不是受虐狂。就我个人而言，若是我一天不写作业就会觉得自己很空虚。尽管我不是这样，但我相信有很多受虐狂是会对刘浩轩、黄子明之流咬牙切齿的。
作者最担心的，是有一种思想成为每个人必须遵守的道德体系，进而被人利用，成为恶毒的武器。这是一个思想上的统一化，作者最为痛恨，对于古代、近代与现代的各种道德体系，作者见一个批一个，甚是精彩。作者推崇的是“须知参差多态，才是幸福本源。”这里，我便有一个疑惑：如果参差多太也包含人越货、坑蒙拐骗，它还能是幸福本源吗？我猜有人会回答我参差多态与混沌无序是有区别的，那么我很想知道区别在哪里。
作者还发现，有人能把一种思想转化成为工具，甚是无耻，而且危害无穷，我不仅有体会，甚至有些心得，你瞧，我不也拿王小波的话作掩护，替不写作业找借口嘛。正确理解一个思想很难，误解却经常发生，而刻意曲解以求为我所用则是再容易不过了。
少数与多数议论文作文800字【五】
读《沉默的大多数》，读王小波，笑过之后会被渐渐被他的东西填满。而当我试图想以某种身份来定义王小波之时，诸如自由撰稿人、特立独行的思想者等等，我发现王小波会马上以一种非常巧妙的方式避开这些称号。他追求自由，靠文字语言，用他的话，就是一只特立独行的猪。于是我更愿意去解读他所传达的内容，用他喜欢的方式交流，不顶礼膜拜。
乐趣
王小波讨厌无趣，在《思维的乐趣》一文中，他写下这么一段文字：“我相信这不是我一个人的经历：傍晚时分，你坐在屋檐下，看着天慢慢黑下去，心里寂寞而凄凉，感到自己的生命被剥夺了。当时我是个年轻人，但我害怕这样生活下去，衰老下去。在我看来，这是比亡更可怕的事。”王小波在其作品中经常强调“思维是一种乐趣”，没有这种乐趣，人生是极其不幸的。要活得有智有趣，就要学习，要思考。还好，王小波发现了适合于他自己的乐趣获得方式——写作。无论是对过去、现在还是未来，这种思考在他的作品中都清晰可见。他憎恶的世界、他期望的世界，在他笔下自由地流露让他感到分外的愉悦，他思维的火花字里行间随处闪耀。他的语言在充分浸泡了他所体验到的乐趣之后，生动地传达着他的思想，独特地表现他的追求，从而去观察生活、思考社会。
谈到乐趣，有两个不得不提的关联名词，一个是父亲，一个是大学。王小波在书中提到了他的父亲，作为一名哲学教授缺乏乐趣的一生。他的父亲一辈子随时都试图要在大一统的思想中找到自己的位置，以至于即使再努力，收获的也是恐慌，生怕一不留神偏离了“正轨”，最终就这样诚惶诚恐地拼凑出了一本书籍，而这在当时也已经算是相当不易。这也许更加坚定了王小波要寻找乐趣的决心，不重蹈覆辙。而王小波体验到最大快乐的地方就是大学，在那里，他被给予的空间是最大的，让他深深觉得“比我父亲幸福，比那些将在思想真空里煎熬一世的年轻人幸福”。我一直认为王小波思考的过程不一定是快乐的，或许还带有某些沉重的因素，当他的想法与现实情形发生巨大冲突的时候，痛苦的情绪会滋生。他所谓的乐趣是指他能够自由地不受束缚的思考，他真诚地期待他的下一代能够拥有比他更大更自由的空间来获取幸福，这是我所理解的他最大的乐趣所在。
话语权
李银河在给本书写的前言中提到了王小波在生命最后一天写给朋友信中的一段话：“在一个喧嚣的话语圈下面，始终有个沉默的大多数。……但我辈现在开始说话，以前说过的一切和我们都无关系……”为什么沉默？为什么是大多数人都沉默？可以确定的是，沉默是相对于“话语权”而言。当话语权只被少数人掌握的时候，大多数人的声音却只是处于了一个被压抑了的或是被忽略了的状态，以致他们成为了话语世界中的“弱势群体”。王小波曾经说过：“所谓弱势群体，就是有些话没有说出来的人。就是因为这些话没有说出来，所以很多人以为他们不存在或都很遥远”。话语具有非常强大的力量，它本身不代表任何立场或是指向，只有当它被使用时，便会变为最锋利的武器或是最甜蜜的糖果，仅代表说者的意志，听者要么热烈反应，要么表现平淡。这本都取决于说者与听者之间互动的程度。最危险的情况就是：话语变成某种专制的工具，它由不得听话者的意愿，强制性地迫使听者接受。从这个意义上来讲，话语就是一种语言暴力，即使只是一种象征性暴力而已，也代表着霸权。这让我联想到最近在国内上映的好莱坞电影《功夫熊猫》之所以受到以某些行为艺术家的反对，原因就在于对美国文化的霸权主义的一种反抗，一种对本土话语权的捍卫。
所以王小波要争取话语权，最起码也要做到在生活当中不只一种声音出现，他并没有将自己置于思想教育者的高度，因为并非他的目标，他只是顽强地用文字说话，用他认为最舒服最合适的方式来传达他的想法和思考。遗憾的是他的文章，他的思想直到后才得以广泛关注，这使得甚至于连他的亡（即使并非刻意）也成为争夺话语权的一部分，成为最沉重的一吼，最悲凉的一笑。
思维
王小波是墨子的门徒，他总结了有两个原因：一是墨子思路缜密；二是墨子敢赤裸裸地谈利害。以此为出发点，王小波认为“理智是伦理的第一准则”。王小波原是学理科的，但却拿起笔写文章，惊叹的是他有调和看似水火不容的对立元素的能力，理性与狂热，审慎与浪漫，这就是他呈现于我们面前的思维方式。
王小波在他的《一只特立独行的猪》一文中，描写了插队时喂过的一只猪。吃饱了以后，会跳上房顶去晒太阳，或者模仿汽笛等各种声音，有时还去附近村庄找母猪。当人们对它围追堵截时，它却找到了空子撞了出去，最终变成了一只快乐的野猪。这篇文章生动反映了王小波那不断打开的思维能力。他随意而洒脱，但也并不刻意追求另类。这都源于他对自我精神家园的珍视，他内心深处的智慧和真性的表达。王小波反对中国知识分子思维方式单一而固执，甚至于愿意被其束缚。他们往往具有很强的使命感，有着骨子里的救世情结。有时，这种情结会被利用，而变成一种莫名的`信仰，对此王小波是非常警醒的：“任何一种信仰，包括我的信仰在内，如果被滥用，都可以成为打人的棍子、迫害别人的工具”。（P41）其最终造成的结果，就像砍倒橄榄树、灭绝大地的丰饶一样，毁灭了丰富的意识形态。偏偏中国的知识分子又对此具有严重的依附性，他们科学艺术工作的生命力都会跟随着这样的意识形态开始或完结。王小波在他的小说里也描写了大量类似的知识分子，像《红拂夜奔》里的李靖，《未来世界》里的我舅舅等。王小波去世后，李银河在发表的悼文《浪漫骑士·行吟诗人·自由思想者——悼小波》中写道：“小波著作没有等身，但是，他的那一种无所不在的‘独立之思想，自由之精神’却烛照了万千心灵。小波是以一个自由写作者的身份，蜗居于北洼附近的某一栋民居里，他给我们最大的“遗产”，不是那些气象万千的文章，而是他特立独行的思想”。
流亡
王小波的一生都在流亡，在云南农场当知青、在山东牟平插队、在北京做工人、在美国留学和打工、回北京任教、辞职当自由撰稿人、去世。这些在行动上的流亡，背后受到其精神力量的强大支撑，即使有时王小波在行动上的流亡是郁闷的，但在思想上却是快乐的。这让他的流亡与其他意义上的完全不同。谈到这里有一个不得不提的人物——米兰·昆德拉，因为他和王小波一样都拥有独特的因政治原因而导致的流亡生活，王小波是下放到农村，而米兰·昆德拉是从捷克移居到法国。他们都拥有将这种生活提炼成生动的文字的能力，并以较为轻松的方式，从日常生活出发谈政治，谈性，使用的语言虽然不同，但思想上漫游的状态还是极其相似的。米兰·昆德拉拥有很多被广大民众喜爱的作品，比起《生命不能承受之轻》、《玩笑》等成名作，我更愿意将他的移居法国之后用法语写作的《慢》拿来和王小波的作品相比较。
《慢》总共只有五六万字，内容相对简单，即在法国一个酒店里一夜间发生的故事。米兰·昆德拉用一贯调侃的语气写作，在《慢》这本书里他说得更加明白，即准备写成一部没有一句正经话的小说。他和王小波一样都有让人发笑的本事。王小波在《小说的艺术》一文中提到他非常赞同米兰·昆德拉的一句话：不懂开心的人不会懂得任何小说艺术。除了懂得开心，还要懂得更多，才能懂得小说的艺术。但若连开心都不懂，那就只能把小说读糟蹋了。王小波黑色幽默的本事是天生的，他大多数作品都是用戏谑的口吻将自己的生活讲述出来，而米兰·昆德拉作品往往也是以第一人称展开，但人物都只是杜撰出来的，并非本人。他们的差别在于，幽默的呈现一个是叙述者本身，一个是叙述对象自己呈现的。《慢》里的捷克学者在苏军入侵时因懦弱没有拒绝反对者的要求，被当局赶出研究所。但他逐渐淡忘他对反动者原存的憎恶，愈来愈习惯将自己视为“历史大舞台上的一分子”。参加昆虫学研讨会时，他沉浸在一种虚幻的受难者的激动中，诉说自己的不幸，被自己感动得忘了念讲稿就走下台。如果说笑是被王小波用来在面对荒诞现实时可以凭靠的武器，借以捍卫尊严，那么在米兰·昆德拉笔下，笑则更为沉重，也更为辛酸。他作品里面人物往往有着崇高庄严之感，但往往被推入了可笑的境地，米兰·昆德拉的作品有个核心话题，里面的人物往往是由捷克流亡到其他国家，并且完全没有返国之意，但事实上在他文章的字里行间还是可以读出许多无可奈何。如果说王小波的幽默有时令人感到像一个顽童在恶作剧后得意地窃笑，那么昆德拉的幽默更像一个中年男子在经历了荒谬认清真相之后的苦笑。但无论如何，他们都在流亡中用笑表达出了强大的生命力量。
结语
乐趣、话语权、思维、流亡四个词汇并不能概括王小波作品中所有的内容，因为他的作品涵盖了太多方面，但正如李银河所说，读他的文字是一种享受，可以获得阅读的快感。在愉快的阅读之后令人深思，通过文字与其本人交流就是一件令人兴奋的事情。王小波的人格魅力在其去世后得到了极大体现，顿时追随者蜂拥而来，直到今天仍然有不少“张小波”，“李小波”以其忠的姿态高调出现。在我看来，这并非王小波初衷，王小波是戏谑而俏皮的，但同时更是真诚而热情的，不含糊地、认真地对待自己，对待生活才是他最大的心愿。
少数与多数议论文作文800字【六】
作为慕容雪村这样一个善于写生活中的`罪恶与丑陋的文字工作者，和那位想得诺贝尔的莫言是否有相似之处？ 时至今日，我明白一点，慕容君更为纯洁，因为他从未向谁扬言过他将为某一文学奖项奋斗过。同时，我也相信，一个写恶的人，内心再善良不过了。 不大喜欢之前《伊甸樱桃》这个名字，改名为《多数人于贪婪》
