电影的一开头超级的浪漫,卡尔和艾莉因为对冒险的好奇相遇,然后就幸福美满地过了一辈子,当然这只是艾莉的一辈子。
最戳中我泪点的是,艾莉离去后,卡尔变得古怪和自闭。一个人落寞孤寂守护着着他和艾莉共同打造的那座想坐落在天堂瀑布上的房子,守护着他们一辈子的记忆……随着城市化的发展,卡尔成为了钉子户,在到处施工的地方,那座房子显得那么突兀但却又理所当然。在看到他和妻子一起亲手弄的信箱被碰坏之后,卡尔整个人瞬间炸毛成了一个狮子咄咄逼人,像守护着领地一样伤害了企图进入的人。
我看着这到这一段真的哭到不行,我想到了哥哥和先生。03年之后到现在,不知不觉已经13年了,对于我们这些故事外的人来说,这数字可能仅仅是个数字,但对于当事人来说也许就是很厚重的书页,怎么翻都翻不动,翻不到另一边。
没错,今天我想聊的是爱情。
有点搞笑,我一个没谈过恋爱的人在和你们聊爱情。
下面是作为旁观者身份的我讲的一个老套的故事:
我叔叔家很有钱,可以毫不客气说是大土豪。当然我家穷,所以那种什么豪门纷争可以速速消退了。在我印象中,我婶婶一直都是爱情面包双赢,有一双俊儿子的人。直到有一次清明节我回去扫墓(看过前面推文的朋友都知道我和奶奶那边不亲近,那天晚上大家一起去唱K,我听到婶婶撕心裂肺地唱等爱的玫瑰这首歌,我开始有点怀疑之前的看法。好像很多东西并不像表面看起来那么美丽。八卦至极的我把邪恶的小嘴伸向了另外一个婶婶,故事开始狗起来了。
16岁正值青春可人的婶婶和一穷二白的叔叔相恋,婶婶不顾一切地和叔叔在了一起,其中的很多心酸事什么的我忘记了,只记得当叔叔进监狱的时候,婶婶也没有离开。叔叔在监狱的那段时候学了很多知识,这也是后来他可以迅速发财致富的关键。都说男人是花心的,我叔叔更是花心到了不可描述的阶段,情人一个接一个,婶婶当然是各种自。最厉害的一次是,婶婶带着刀去到他们当时的加工作坊里面,当着我叔叔的面割下了手腕,那个飞溅了一地……
至于现在,我刷着他们秀恩爱的朋友圈,听着妈妈和我说:婶婶和她吐槽自己过得一直都不快乐,经常失眠。
我也不知道到底是相爱着的还是不相爱着的,我一直以为爱情该是很纯粹的、忠贞的,但是似却又不是这样的……很复杂。
不过,每当我看到这些故事,我就会很好奇爱情到底有何种魔力可以把人控制到如此程度。也会期待,有那一个人出现,陪我一起看哥哥的电影,听谦谦的歌,和我去我制定好的看起来很不可思议的旅行…
不管怎样,今天看到卡尔耗尽全身的力气,把那座充满记忆的房子带到天堂瀑布那里,我的内心是很复杂的。
当梦工厂开始“自暴自弃”潜心研究他们的“恶搞学”之时,当蓝天工作室也终于开始心安理得地当他的“千年老三”之时,已经稳居电脑动画界老大的皮克斯,野心却越发地膨胀起来了。虽然这次在3D立体电影之路上,皮克斯跟在了这两个小辈的后面,但这个已经成为精品标签的工作,似乎已经不再满足于“最佳动画长片”的争夺。皮克斯是不会有机会参与“最佳影片”的角逐,可他们很明显已经在用“最佳影片”的标准来打造动画片了。《飞屋环游记》如果换成真人表演,相信其带来的感动也丝毫不亚于动画版。皮克斯已经将动画片中的技术层面作为一个载体,而不仅仅是一个卖点。这个现代电脑动画界的鼻祖,已经开始“拍”电影了,而其他公司,却仍然在“制作”动画电影——这就是他们和皮克斯的最大差距。
技术依然强悍
虽然《飞屋环游记》看起来更像一部电影了,但作为一部电脑动画,技术仍然是一个不可忽视的元素。在电脑动画界中陆续解决了毛发效果(现在要是哪一家还做不好毛发,那可以不要做电脑动画了、水流效果、金属效果(《变形金刚》和《瓦力》就是代表这些曾经的难题之外,如何将影片中用技术将我们最容易忽视的元素几乎完美的模拟出来,则是电脑动画现在所要做的。如果说以前的目的是让画面一看就能看出是电脑动画的话,那么现在的目的是让观众感觉不到是电脑动画。
首先是重力模拟的升级。在皮克斯上一部《瓦力》力量,就已经让观众看到了几乎完美的失重效果,而在《飞屋环游记》中,皮克斯的工作人员对重力效果的还原更是达到了几乎完美的地步,在飞屋因为气球漏气的缘故而缓缓地,磕磕碰碰地降落在崖顶的那个桥段里便是最好的体现。重力模拟问题之前一直是电脑动画中一个令技术人员头疼的问题,这也是为何动作动态捕捉流行的一个重要原因。在重力的作用下,物体(包括人的一些细微变化是很难用电脑模拟出来的。中国的第一部电脑动画《魔比斯环》中虽然有着比较壮观的场景,但是便是影片中对重力模拟的糟糕表现,让影片中的所有人物都看起来轻飘飘的,那更谈不上有和真实感了。
其次就是影片中对云彩的模拟。在影片中有许多镜头表现了云雾在山间缭绕的画面。画面上这些缓缓流动的水汽几乎让人真假难辨,如果说前面的重力模拟是看不到的技术的话,那么这里的云彩则是让你看到了,却让你感觉不到技术所带来的震撼——因为太真实了。
而影片中最为绚丽的便是气球模拟的效果了。作为影片中最为重要的一种道具,皮克斯的技术人员显然在气球上倾注了大量心,不仅将气球那种轻飘飘的物理效果模拟得真假难辨,更是让气球从视觉上达到了一个让人叹为观止的程度。影片中有许多气球的特写镜头,细看这些镜头,甚至可以看到这些透明的气球因为叠加后而呈现出不同的颜色,气球所呈现出的光影效果细腻到每一个气球上。
用剧本讲话
一个老人,一个小孩,再加上一只狗和一只怪鸟。这种组合在电脑动画中是极其少见的(由于人类相对动物来说相对板,不会如拟人化的动物那样能制造大量的笑点,大部分电脑动画都不会选择人类作为主角。蓝天工作室到目前为止出品的动画,还没有一部是以人类作为主角的;梦工厂近几年更是猛打怪物牌,《马达加斯加》中虽然有人类出现,但充其量只是个龙套;就连皮克斯之前的动画,也只有《超人总动员》和《料理鼠王》是以人类作为主角的,但前者并不算正常人类,后者故事的重心显然是在那只老鼠身上,至于其他不入流的公司和工作室,更是对尽量对“人类”避而远之的。虽然影片讲述的似乎是一个“团队历险”的“老套故事”,但实际上是一个自我救赎的故事,因此影片并没有按照传统的冒险动画的角度来展开剧情。同样皮克斯这次依然没有设置一个动画片中常有的略带神经质,又不断喋喋不休的角色(比如《冰川时代》的树懒,《怪物史莱克》中的驴来增加所谓的笑点,如果说这些都是电脑动画中的传统元素的话,那么皮克斯在很早便开始将这些传统一一打破,这也是《飞屋环游记》这样一个看似老套的故事能给我们带来惊喜的重要原因。而这一切又都归结于皮克斯对剧本的`精心打造。
皮克斯在技术方面较梦工厂和蓝天工作室的优势,可能会随着电脑技术的发展而越来越不明显。但是,皮克斯在“软件”上所下的功夫,确实远远地将这两家动画公司甩出几条街。皮克斯从其诞生之日开始,所制作的动画片的剧本就几乎是以真人版电影的要求来创作,他们在奥斯卡上多次原创剧本的提名并不是浪得虚名的。而这也是皮克斯的动画片往往会让人感动的一个重要原因。去年的《瓦力》便已经让人惊呼这样的影片不应该仅仅参与最佳动画片的角逐,而今年的《飞屋环游记》更是继续往扎实剧本的路走下去,今年上映的《大战外星人》和《冰川时代3》虽然笑点的设置远比《飞屋环游记》来得密集,而远远不如后者让人回味无穷。电脑动画诞生以来,喜剧几乎快成为这类电影的“万金油”。但皮克斯似乎正努力跳出这个框框,或许过几年,第一部电脑动画正剧,就会在皮克斯的手下诞生,或许奥斯卡第一部非真人演绎的最佳影片的奇迹,会在皮克斯手上缔造。
皮克斯每年一部的动画片之所以能够让人如此期待,已经不仅仅是他们那美轮美奂的画面了。皮克斯的精品标签的地位也不是只靠技术拼来的,每年等待一次皮克斯,是等待皮克斯给我们的又一次惊喜,是等待皮克斯给我们的又一次感动。
期待皮克斯续集潮
每年看完一部皮克斯的新片,总是让人期待他们的下一次动作。不过就目前的消息来看,至少在题材的选择上,不如以前有那么多的惊喜了。皮克斯依然没有跳出好莱坞的续集潮,之前的动画片中只有《玩具总动员2》是部续集,而接下来却已经有两部续集摆上了皮克斯的工作时间表,分别是《玩具总动员3》和《汽车总动员2》。在好莱坞,打造续集只有给人两种印象,一个是圈钱,一个是故事创意开始匮乏。我宁愿希望皮克斯是前者而不是后者。好莱坞的续集精品少之又少,《终结者2》这样的殿堂级续集电影简直是凤毛麟角,打造续集,固然可以让我们找到曾经的快乐,但对皮克斯来说,这却是一个重大的挑战。希望好莱坞的续集怪圈在皮克斯身上可以出现例外,希望打造续集的皮克斯同样能让自己的精品标签更加闪亮!
《叫我第一名》讲述的是一位患有妥瑞氏症的人为了成为老师克服了重重困难的故事。
人无完人,金无足赤,每个人的身上都有着自己不同的缺陷,那么在面对人生缺陷的时候我们的态度决定了我们的人生。
布拉德科恩是妥瑞氏症患者,会不自觉的肢体抽搐和发出怪声,一直被人们另眼看待,同学们也欺负他。直到一位叫做梅尔的校长在学校音乐会上向全校说明一切,布拉德才开始真正被大家理解,接受,而梅尔校长也改变了小布拉德。他立志成为一名教师。在逐渐的不懈努力下,布拉德终于成为一位受到周围人尊敬,热爱,支持的科恩老师。
疾病的困扰,内心的折磨,人们的不理解,布拉德战胜了这一切,走向成功。很喜欢吉米沃克的出色表演,把一个布拉德科恩的角色演的如此逼真形象。印象最深的是他的笑容,自信的像温暖阳光一般可以融化一切坚冰。而他在被伤害后的哭泣,带有一种自责的哭泣也深深打动我。当然,在现实生活中的布拉德科恩更值得我们钦佩,他所付出的努力和取得的成就激励着我
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