东湖的风景可真美呀!看,一进门就是一大片一大片的草儿映入眼帘,使我想到家乡的春意大概也是这般美好吧!风儿一吹,草也随风摇曳,躲在草后面的花儿也腼腆地用花瓣遮住自己“沉鱼落雁”的娇容,多像一幅淡汝浓抹的渲染画。那儿还有一个鱼池,哦,小红金鱼多可爱,我们向它们招手,它们便轻捷地拥来,可是我竟不知道它是“许愿池”。路边的野花儿也跳起舞来了,在欢迎我们,是跳芭蕾,还是跳迪斯科?
东湖的水是一大亮点。这里的湖水尤为清冽,平如明镜,碧如蓝天,倒映着周边的柳树婉约婀娜的身姿。风儿一吹,推动了水面上的阵阵涟漪,波光粼粼,再加上柳絮的抚动,真如一幅意味深长的水墨画。几艘游艇也在水面上奔驰。像飞鸟一般,上面还坐着游客,所谓“人在画中游”嘛!我可经不住那水的诱惑,便用手轻触摸地荡漾的水,那清凉的水呀,像绸缎,像细丝,从指间轻轻滑过,沁人心脾,给你一种深邃的感觉。它仿佛是一卷诗书,我们仿佛在阅诗读歌,它在古朴的.流水中迸发出了生命的美好,使我陶醉于其中,这湖水蓄了多少梦幻的追求,撷取了多少水的真谛,撩起了我们诸多的情致……朦胧中,我仿佛看到了湖里的一切,一切的生命,它们在为我们的到来而尽兴呢!
“一方水土养一方人”,这里的景如此的美丽,如此的有情致,自然养育的人也这般心地善良,人们知道我们来旅游,他们就为我们指路,和我们打招呼,和我们谈论……更美的是有很多情侣在拍照,蓝天白云下,他们的笑容像百合花一样绽放得纯洁、高雅。
啊!东湖,你把你的梦幻给予了我,我也要把我的情致系于你,东湖!
——题记
地震是我们心底的伤疤,虽然过去的时间并不太久,我们也较少提及,但并不代表我们忘却了那样肝肠寸断的伤痛和令人奋进的场景。这一次,来到我们成都供电段绵阳培训基地,观看了“放飞希望,逐梦成铁”入路新生文艺汇演话剧《情系玉树》,我们为话剧的情节和同学们真情的演绎所深深感动,同时也重新打开了我们关于地震的所有记忆。
在旁白开始介绍故事背景时,我们的眼神从欢愉变得平静而忧郁,因为“5.12”汶川大地震是我们四川共同的悲苦记忆。仅仅过去了不到两年时间,“4.14”玉树大地震再一次给我们生命的毁灭和心灵的摧残。当话剧进行到地震灾难突然降临的部分,为亲人的失去而悲痛欲绝的时候,我们的内心感受到一种冲击,我们几度到了崩溃的边缘,可是我们的心里总有一个声音:“汶川坚强,玉树坚强,中国坚强!”
青钱千张,木叶飞扬。当我们的同胞在一瞬间失去亲人和家园时,我们感同身受。悲伤的黑暗总会遇到黎明的曙光,天亮了,我们不能不去面对未来的生活,不能不去思考生命的意义。我们的丧亲之痛被我们用纽扣系上,珍藏在心里最深处。
古人所言人生八苦:生、老、病、、爱别离、怨憎会、求不得、五阴盛。我们的人生都要全部,无路可退。生命,重则重于泰山,轻则轻于鸿毛。在我看来,生命本身没有任何意义。生命的意义来源于被爱,所以能懂得爱,继而能爱别的人或物,如此循环,人世间的大爱才得以生生不息。
关于人生,哲学上有三个经典的提问做出了经典的影射回答。
我是谁?
我来自哪里?
我要到哪里去?
在思考“我是谁”这个问题时,我的答案是,我就是我,可我也不是我。我就是我是因为我是唯一的一个人,我不是我是因为我渺小得地球离了我也不会停止转动。我来自于哪里?我的生命来自于父母,而父母的生命来自于祖辈,我的祖辈来自于大自然的演变,也就是说我的生命来自于大自然。我要到哪里去?现有的认知程度告诉我生命的终点叫做亡,是一种生命体征的结束。对于这三个问题,我拙劣的见解只能暂时止住内心的伤痛,并不能解答我们生命里为什么要面临那么多生离别的疑问。
人的内心,受到强烈打击后,会悲痛欲绝,会歇斯底里。然后,也许会沉淀伤痕,涅槃重生;也许会放大痛苦,堕落不堪。后者,是我们不愿意看到的。有句话:要么读书,要么旅行,心和身体,总得有一个在路上。当我们面临生命不能承受之痛,允许哭泣,允许一段时间的封闭,可也要允许时间来把伤口治愈。
灾难造成的生离别,非人力所能逆转,而胸中积郁难舒,故赋词《钗头凤·地震伤怀》以表情绪,只是为了更好的面对明天。
童梦毁,音容悲,故园芥草颓墙追。杨柳岸,清河走,一派胡言,梦回旧乡。想,想,想!
夜风吹,人自悔,婵娟碾落飘成灰。稻花田,半坡屋,与君踱步,沧海桑田。念,念,念!(陈聪)
话剧《钢的琴》期待而来,失望而归
今天受深圳市戏剧家协会副主席,著名戏剧编剧——刘强老师邀请,到深圳大剧院观看上海话剧艺术中心作品《钢的琴》。无论是出于对电影的喜欢,还是处于对明星戏剧的关注,还是因为前不久观看上海话剧艺术中心作品《守岁》的满意,或者是对于编剧喻荣军先生作品的信任,总之是满心欢喜走进剧场,准备观看这部作品。可是到头来,竹篮打水一场空,带着巨大的失望,我们一行4人走出了剧场。
作品之差让人难以想象,无论是从剧本结构,还是到导演手法,甚至到舞美设计,并且还有演员表演都可谓是失望之极,我只能说长江后浪推前浪,前来还没打在沙滩上,后来已经消退了。
编剧喻荣军先生,一直都是我非常欣赏的一位老师,从他的《天堂隔壁是疯人院》,到《活性炭》我都非常喜欢,但这一次真的是他戏剧生涯的一大败笔。为什么?电影可以把故事人物通过非常多的细节,小的线索,表达得非常细腻,但是戏剧则不然,它需要高度的集中,必须给原作品剪枝,将原作品进行大量删减,去掉对于作品展开帮助不大的部分,保留作品最集中,最易帮助作品推向高潮的部分,编剧在这部分工作中,要努力地进行取舍工作,因为舞台是单一的\',这个作品之所以在这个部分的失败,绝大多数来自于剧本,过多的转场,过多的暗场,让观众无比烦躁。再有作品中编剧自行加入的情节,也是不尽合理。
其次导演手法方面,技巧过于匮乏,过多的黑场是最俗套的手法,让观众刚刚建立起来的信念感,顿时消失,使得作品只得用大量的音乐贯穿,匮乏。但是作品中有一个位置,我个人认为处理得非常好,就是一群人去偷钢琴的一场戏,最后男主角在大雪中,抱着钢琴的这一段戏,做得非常好,比较到位。但是对于结尾一架钢琴从天空降下,这一点有些俗套,完全在意料之中。
开场前,我真的是被舞台美术设计震到了,太帅了,整个景都让人顿时回到了上世纪,但是作品最大的缺陷就是舞美设计没有帮助到剧情开展,首先钢架的利用率不高,其次,很多戏都设计在了家中,整个舞美设计无法帮助剧情开展,这些巨大的道具就让人觉得没有意义了。
最后一点,我觉得整个作品中演员的表演过于炸,过于脏,不够细腻,没有体现出整个作品的格调,这个格调在电影作品中有很大的体现,非常细腻,而戏剧演出过于炸,过火,让人顿感不适。整部作品中最让人舒服的演员就是扮演男主角父亲的这位老人,表演非常细致到位,并且有很多值得联想的点爆出,让人兴奋,这也是整个演员表演中惟一的让团队提升的演员。
这部作品有点让我很纳闷,这到底是一部什么作品?明星话剧?还是艺术作品?我想这个问题得有创作者来告诉我们了。
最好我呼吁一点,观众朋友们,不要一味的鼓掌好不好,都还没看明白呢,也没有契机,更没有接口,怎么能鼓掌呢?听见你们的掌声,有些小奇怪。哎!悲呼……
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