一面之缘普通作文【一】
人生在世，总要对一些事做出取舍。事后追忆，取也罢，舍也罢，总是一丝甜蜜。
——题记
记得那是小学三年级时，妈妈在青少年宫给我报了国画班。据妈妈说，那是一门高深有趣的艺术。我于是满怀着兴趣与希望踏入了中国画的大门。
开学的第一节课里，我们学的与美术课并无他样——无非是将铅笔改为毛笔，把蜡笔改为涂料，在宣纸上草草地描绘出几只公鸡，并为其上色而已，但我却在其中感受到了无穷的奥秘与乐趣。
当我的手握上毛笔，我便迎来了第一个挑战——虽然方法差别不大，但毛笔却不同于铅笔的特性——铅笔可以很细，可擦，即使画错了也没有大碍，可毛笔不但更粗，无法消除痕迹，而且一旦控制不好力度笔便会洇水。这给我带来了不小的困扰——我习惯于重笔，一笔下去，纸的反面定会上凹痕。可毛笔却一定要将手抬起，才能保证墨饱而不洇。为了解决这个麻烦，我在肘下垫了一个文具盒，并慢慢抬高，待调整到合适角度时，方拿开文具盒，并用左手固定住右手胳膊。这个方法勉强奏效了，那节课结束后，手酸得几乎抬不动的我在抱怨之余，却依然感到了中国画的深奥。这似一种神秘的力量，推动我以后在中国画的道路上一路前行。
解决了洇墨的问题后，我又迎来了一个与之完全相反的问题：色彩水印的交融。
这个问题出现在公鸡的尾巴上，公鸡的尾巴是彩色的，但其中是有不少渐变的。倘若单用浓彩去描，便会如一道道单一的彩线，把公鸡尾巴分成了不规则的几道。要想解决这个问题，只能用多些水蘸上颜料，把其洇在纸上，让色彩逐渐扩散，再用另一种颜料重复过程。两种色彩的水洇相交，便会自然地完成融合渐变。
我开始画鸡尾巴时，并没有意识到这一点，只顾用干毛笔点上浓浓的颜料往上涂，快涂完时才发现，公鸡的尾巴上颜色分明的程度实在太明显了。我只得亡羊补牢，向老师求救，水洇交融的方法这才进入我脑海的意识中，但尾巴只剩下了最后两色，所以也就只有一种是成功渐变了的。那幅画现在还保留在我家中，每当我看到那幅画，我就能想起各种国画的趣味。
后来的两年中，我继续学画，也越来越爱国画，可由于六年级学业繁重，我只能忍痛割爱，最终放弃了国画。
那多久之前的回忆，何时能让我重温？
一面之缘普通作文【二】
从了解到它的那一刻起，我就与它结下了不解之缘，绘画与我的身心合并，它就像磁石一样吸引住我，而我也不愿离开。
我与绘画的缘分和我的性格是密切相关的，我从一出生开始，就比其他孩子安静许多，很少吵闹，在幼儿园里，我好想不太合群，参加的活动很少，没有什么爱好，也从来没有想过花花，虽然在那之前，我好像特别喜欢拿笔乱涂，但真正掌握，还是通过了一个机会。
在我三岁时，幼儿园总会安排各种类型的兴趣班，最抢眼的心算班，舞蹈班大大地写在墙上。性格原因，那时我总爱关注一些被人忽略的，所以注意到了，墙角一个小小的“水粉班”，妈妈支持我，给我报了名，其实我还不知道那是个什么东西，但也按老师说的准确好材料，上第一节课，我还记得作业是两只浮水的白鹅，我凭自己的感觉去画，自认为画得很美，不过同桌一个小男孩却说：“天鹅的翅膀不是这样的，你画得一点也不像！”边说边在我的画上添了几笔，他认为是美的，而我却感觉不太和谐，不过还是把不快给忍了下去。但我平常用水彩笔作的涂鸦仍不被大家看好，她们说我画得不像，太奇怪，但我总是坚持自己的画法，绘画成为我的生活习惯，一有空闲时间就掏出彩笔，随心图画，慢慢长大后，我有了自己的习惯和风格，技巧也越来越成熟，我至今不认为那些同学说要“像”，至少我不喜欢那样。
我还记得，六年级妈妈从抽屉里找出一张画，画中是一个抽象的人头，没有鼻子，眼口都是夸张的，妈妈说：“这是你两岁自己拿我的笔在客厅画得，我觉得这个人头还有那么点神态，于是就一直给你收藏起来。”虽然画画技术越来越高，我还是依然欣赏那张不含杂质的简笔画。
从一面之缘到不解之缘，绘画带来太多快乐，我很感谢上天赐予我对它的爱，并保佑我一直坚持下去。
一面之缘普通作文【三】
5岁时，妈妈准备送我去学古琴，在我的印象里乐器一向是女孩子十分喜欢的，可对我们男孩子是一点吸引力也没有的，不过在妈妈的再三要求下，我还是妥协了，答应去试一试。
来到学琴的地方，我看见了一位四十多岁的中年人，让我十分奇怪的是他只有八根指头，两个手的小指部分空空如也，这让我很是不解。那位中处人叫到：“上课”，学生们纷纷起立，他说：“我姓秦，你们可以叫我秦老师。”我刚想问他指头的问题，他便马上开口说道：“你们是不是想问我指头的事？”他接着说：“在弹古琴的时候，每个手的小指被我们叫作“禁指”，这个指头不但起不到作用，还会影响到我们弹琴。不过我的指头是天生的。”他加了一句。
我心中顿时豁然开朗：“原来如此，没想到此人天生就是为弹古琴而生”。他接着从后背拿出一把琴，他说：“这琴名为海清明月，是我最喜欢的琴”。他一边说着一边摸着他的琴“现在开始跟你们说说古琴的结构，它的结构分为三大部分：琴身、琴微、琴弦。琴身与琴微需要经过精细的雕刻产生出外观美，而琴弦却产生出音质的美”他边说边很得意地拿起他的海清明月，十分炫耀地跟我们说“这是一位制琴大师花费了二年的时间帮我打造的”。不过他立马收起那副神色，抚起了他的海清明月，一个个美丽的音符跃进了我们的耳朵，没有想象中的欢快而是截然不同的静谧，仿佛身处虚无之中，突然乐曲被打断了。
他说那首曲子名叫《培源静心曲》是有静心效果的曲子，接下来他给我们每人发了一个缩小版的古琴，把曲子写在黑板上教我们弹，二个半小时很快就过去了，秦老师给了我们两首曲子回家练习，还把那小古琴送给我们，他说那两首曲子既简单又好听名叫《平沙落雁》和《高山流水》。
自从这节古琴课以后我便迷上了这种古老神秘的乐器，不过让人不如意的是我搬家了，不能再学习那令向往的古琴了。不过至今我还用那小琴练着《平沙落雁》和《高山流水》。
古琴，我真的只能和你有一面之缘吗？我想不会的。
一面之缘普通作文【四】
在墨香中，轻轻提起毛笔，在粗糙的宣纸上写下重重的一笔，那是我书法之路的开头，那是我书法之路的第一笔……
——题记
在我所有才艺中，书法是练得最久的，也是我最喜欢，记忆最深的一门才艺。
书法，是中国的传统文化之一，白纸黑字，不管是楷书、行书、草书、隶书都各有各的美，而我对书法，就是一见钟情，是那种发自内心的喜欢，这要从我与第一次接触书法说起。
记得去学书法的第一次，我心中满满全是不乐意，这是妈妈硬要我去的，我可忘不了以前那半途而废的舞蹈，我可不愿意再受一次折磨，可不乐意归不乐意，我还是和妈妈来到了书法课堂上，那时我七岁。
一位已过花甲的奶奶在门口迎接，寒暄几句后才知道这位杨奶奶和自己的奶奶以前是同事，为此她非常关照顾我，牵着我的手指着第一排位置让我坐下，我的对面是一位小妹妹，后来知道她就是书法老师的孙女。
刚坐下，就看见一位个头矮小，但精神抖擞的老爷爷走到讲台，他铺开一张宣纸，握起毛笔，沉思了几秒，然后在砚台上熟练地蘸墨调整笔尖，离他最近的我好奇地站起身，只见握着的笔在纸上不紧不慢地游动着，分三行写下了六个苍劲有力的楷书“喜欢、认真、观察”，我看着，看着，惊呆了，忍不住的说：“太漂亮了，象印刷的一样。”
他抬起头来，笑着对我说：“你练得好，以后也会写得这么漂亮。”
顿时，心里一阵激动，脑海里闪现出我熟练写书法的样子，此时心里的不乐意早就飘去远远的西班牙了。
更庆幸的是，听了杨奶奶的介绍，知道了书法老师姓赵，是书法学会会长，在全国书法界是位名人，更重要的是这位书法家教小孩学习书法已三十多年了，这在全国都是首例。
我暗下觉心，一定要练好书法。
上课了，赵老师首先介绍了书法的历史，接着提问“怎么把书法学好？”大家沉默不语，只见他把刚才写的六个字挂在了黑板上，并让我们大声朗读了一遍，然后解释说：“喜欢一件事，这件事就成功了一半，写毛笔字要学会仔细观察老师写字的每一个动作，然后用笔准确的写出来，一遍不像写二遍一直写像为止，只要认真就一定能写好……”
接下来，赵老师开始教我们如何握笔：食指中指放在前面，无名指小指顶在后面，大拇指作用最大，在后面顶住整支毛笔。
开始写字，我以为会写笔画，没想到是用毛笔画横、竖线。
我心想：这么简单，为什么不教我们写字呢！
赵老师似乎看出我的疑问，说道：“不要小看写横、竖线，横要写直且每笔横粗细均匀，写竖不能歪，每笔竖都一样长，这样把笔用好了才能开始写毛笔字，学好书法这是第一步。”
我没把老师的话放在心上，依然觉得非常简单，写了几笔，发现我完全控制不了毛笔，横不直且粗细不均匀，竖就写得更难看了，歪歪斜斜的，我连续写了几张纸都没能写好，这时赵老师走来握着我的手慢慢地教我写，他小声说：“心要静下来，写不像没关系，今天写不像明天再写，总有写成的时候，关健是写的每一笔要对照老师写的字样找到不像的，下一笔改正，每一笔更正好的笔画还要懂得欣赏，赞美自己写得好，这样就有足够的信心学好它。”
听了赵老师的话，我信心百倍，心也静下来了，横、竖线写像了并得到了赵老师最高的奖励，给了我三张画，西瓜、云朵和雨点并教会了我如何画。这是我最开心的一节课，从那时起，我便爱上了书法。
如今，我已经考到了书法的最高级九级，参加了许多次全国、全省以及南昌市的书法比赛，多次获得金奖，可我始终记得那一节课，那整张的横、竖线。
对书法，我是一见钟情，我喜欢它的大气，我喜欢它的全部！
停下手中的笔，闻着墨香，我落泪了，泪珠落在纸上，绽出一朵朵花，可我却是笑着的……
一面之缘普通作文【五】
静静地看着那把古木色的吉他靠在书柜旁边，那一根根透明的琴弦将我与这琴系在了一起。
我学这吉他已经快两年了。回忆起学这门艺术的种种往事，仿佛还是在昨天一般。件件往事清晰地出现在我眼前，令我难以忘怀的是我与吉他的缘起。
我原来六年级时曾上过奥数补习班，在那个班上，我交到了一个很的朋友，她很有才华，自己写了一首歌词，套用了网上的一首曲调，哼起来朗朗上口，我很是佩服她的才华和智慧。那一天，她对我说，我们一起去学乐器吧，她希望以后可以将写的歌弹唱出来。我当时却有些犹豫了，我从未想过学一门乐器，只时小时候偶尔弹一弹电子琴。正在我纠结之时，她又说了，楼下有家琴行，等会儿下课了我们一起去看看吧！
下了这节奥数课后，我被她拖到了琴行门口，门口的墙壁上挂着一些乐器：长笛，葫芦丝，古筝等，但我却一眼看中了一把挂在墙角的吉他，那把吉他是多么美丽！从上至下看，这把琴的上半部分（用左手按住的部分）呈笔直的流线，古木色包裹着的琴杆，而下半部分的型态又和上半部分相分，下半部分呈胖胖的接近球的形态，而吉他的中心里面则是空的，这样一连串的美妙琴音就会发出来了。而透明色的琴弦紧紧绷着，坚韧而又不服输似的，手指向上一钩，发出一颗清晰的音后，立刻又像蹦极似的，从空中坠落，回归到原来的位置。不论是这一把吉他，或是任何其他一把吉他，都是那么的匀称、美丽，在阳光的照射下，发出那么美丽的，夺目的光芒！
在看完了些乐器后，我很坚定地告诉了那个朋友，我选择了吉他，而她也觉得吉他的声音美妙动听，我们就这么定了下来——就选择吉他啦！
我回去和妈妈商量后，妈妈很支持我学，只要我能够坚持就行，而我的那个朋友周珂宇的妈妈也答应了她，我们就一起约好了找老师，买吉他等等，直到现在我还觉得这一切如梦般梦幻。
我现在依然在坚持学吉他，我也很惊讶，为什么在那么多的乐器中选了那把位置偏僻的吉他呢？然后又当机立断地买下了它并开始学习呢？也许这一切，都要从缘开始……
一面之缘普通作文【六】
小时候，我喜欢在墙上画画。左边画一个电插座，右边再画上一个小插头。上边再画一个喷气式客机，下边还要画上一个小轿车。于是，妈妈送我去幼儿园学画画。
现在想来，这是一件很奇怪的事情，我上了那么多画画课，可记忆中只隐隐约约浮现出这么一点点。
那节课，好像是女老师教我们画太阳的，画公共无人售票汽车以及更复杂一些的小轿车。
以前，我画的太阳是圆的，那节课，我学会了画尖的太阳。开始，幼儿园女老师用白板笔在白板的左上角画了一个角，就像在直角上标上一个钝角的符号，在钝角符号外边又画上几根线，中间画上一个笑脸，然后加上几根皱纹和一些饰品，就这样，尖的太阳就画完了。
在尖的太阳照耀之下，有一辆公共汽车和一辆小轿车在等红灯。老师让我们把她的得意之作再复制一张。我不记得我复制出来的大作是个什么样子。反正还是和那些喜欢赞叹自己得意之作的女生还是有差距的。
放学了，经过"长途奔波"，我回到家的第一件事情就是"学以致用"。我恨不得把墙壁一块块的割下来，使劲削使劲削我的那只铅笔，直到把铅芯削没。然后我用刚刚从女老师那里学来的知识，在我家那雪白雪白的墙壁上画出一道道无法擦去的画痕。
也是从按个时候起，我还学会了画方形的小轿车，方形的公共汽车，虽然老师教我们画的是圆的。
上了小学以后，美术课和这堂课有着八九不离十的相似点。小学老师还用过一张不知道是成年人还是未成年人画的画，让我们在课堂上复制。与那堂课的区别是小学的那张画是彩色的，除此之外的不同点是，幼儿园女老师是现场画的。
后来，我再也没上过课外的画画班了，也没在墙上画过画了，因为墙上已经被我画满了
一面之缘普通作文【七】
悬挂于玄关的丹青画，由柔美墨色淡淡渲染。曾与人生伴随于一时，与那流动着的丹青。
孩提时代，坐在小竹椅上呆楞楞地望着。手轻轻地抚上那早已干涸却又展现出无尽生命的墨笔丹青。或许称不上美，没有西洋画那五彩繁杂的颜料，一层一层漆得密不通风的色彩，但它给予人一时的记忆却几乎是印入心房的。像一条凿好的印记的溪流，注入水里面便流淌着澎湃的生命力。
“想接触这单纯的艺术，若能学会便是极佳的！”小小的我奔去询问母亲，母亲轻柔地答道：“这是丹青画。一种神韵的艺术作品。”
于是，小小的我深深地将“丹青”二字记入心里。这两个字仿佛在我心中占了极大的分量，如一件珍宝一般铭记着这二个字眼。
而在真正地接触，并与之见面还是在一个星期之后。
只依稀记得母亲带着我转了一班又一班的车，才到达了一处极为偏远的地方。母亲带着我，一步一步走着，我好奇地四处打量着。
对，竹子！在记忆中，最深刻的便是竹子，青翠欲滴，笔直地挺立着。古老的石墙有一种年代悠久的感觉，两旁爬满了湿漉漉的青苔，与小道边倔强生长着的小草互相照映着。
与母亲上了楼，只见一位妇人正用心地教导着，黛色的两壁挂满了作品，拥有着不同的风格，有的较为生涩，有的则富贵辉煌。虽只有淡墨、浓墨、朱色、青色几种简单的色彩，却能在寥寥几笔之中十分准确地写意出印象中的一草一木，一花一石。
母亲与那妇人在一旁攀谈着，忽然那妇人点点头，向我走来，她笑着对我说：“你想学水墨画吗？”我迫不及待地点点头。于是那妇人递给我一支沾满墨水的饱满墨笔，“画吧，你想画什么便画什么。”
接过笔，在一旁的一张白暂的纸上涂鸦着，不一会儿，一幅作品便完成（尽管那时的我也十分疑惑我在画什么）那个妇人接过画纸便笑了，她指着一幅作品对我说：“你知道那是什么吗？”
“竹子”我几乎是毫不犹豫地回答。
“对，丹青画最重要的便是神韵，若是太满，墨色太浓，都会令画面板。所以丹青画讲究灵活，只用数笔便将一物描绘出来。这，便是丹青。”妇人微笑地讲着。
她拿起另一支毛笔在我涂鸦的那一团充满稚气的一物轻点几笔，一个新的图案便诞生了。那是一只体型庞大的鲫鱼，在一团不知方向的淡黑中勾了一笔浓墨，两条胡须，短笔勾勒便能画出一方新物，令我感到十分惊异。
……
在那件短暂的启萌中，丹青画便伴随我大约一年的光阴。心中有墨志，或许这便是丹青给予我的最大益处。
