我想走进中国作文【一】
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括
宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!
通过课程的学习其中黄梅戏让我影响最深。我要好好学习这门课程。
我想走进中国作文【二】
唐诗是世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。五万余首唐诗的创作者的阵容庞大。它的题材非常广泛：阶级矛盾、个人抱负和遭遇、人生悲欢离合、秀丽河山均可入诗。在创作方法上，有浪漫主义、现实主义这两种风格交相辉映。唐诗继承了汉魏民歌、乐府的传统，还创造了优美整齐的近体诗。“李杜文章在，光焰万丈长”，唐诗对后世发展有着重大影响。
让我们谈谈李白吧!李白是我国唐代的著名大诗人，他的诗显示出很高的才华、丰富的想象力，富有浓郁的浪漫主义色彩。唐代另一诗家贺知章叹赏李白的《蜀道难》一诗，呼李白为“天上谪仙人”，意为天上下凡来的神仙。从此，“谪仙”之名誉满长安城。唐大诗人杜甫有诗赞云：“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神……”。狂客，李白好友贺知章也，因此，后人便把李白尊为“诗仙”。 小荷作文网 www.zww.cn
谈完李白，当然少不了杜甫了。杜甫是中国诗歌史上造诣最高、修养最全面、创新精神最强的一位诗人，无论是古体还是近体，五言还是七言，叙事诗还是抒情诗，他无一不能，无一不工，堪称诗坛的“全能冠军”，名篇佳句之多，可谓无与伦比。“会当凌绝顶，一览众山小。”、“读书破万卷，下笔如有神。”、“烽火连三月，家书抵万金。”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”等这些明白晓畅而又精粹警策的诗句，滋润着一代又一代读者的心田，成为我们民族永远珍爱的瑰宝。 小 荷 作文网 www.zww.cn
在唐诗中，少不了的李杜，更多的伟大诗人，如我们所熟悉的：称为诗家天子，七绝圣手的王昌龄，其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”;称为诗豪的刘禹锡，
其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切;称为诗鬼的李贺，其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象;称为……
让我们走进唐诗，更切实地了解吧——中华文化的骨髓。
我想走进中国作文【三】
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。 我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔??我会一直想着。
我想走进中国作文【四】
唐诗宋词，它就静静地躺在那里，你不去理它，它也不去理你，一旦你走近它，你会听到“随风潜入夜，润物细无声”般的倾诉，你会看到一千多年前的智慧光芒。品唐诗宋词，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，让我们踏上这“简单”的心灵旅程……
——题记
那是你吗?迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑;“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸;“春风吹又生”，和风是你柔顺的发;“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。
那是你吗?送着秋而来。“寂寞梧桐深院锁清秋”寂寞梧桐是你难言的凄凉;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”;满月是你对亲人的思念;“无可奈何花落去”，败花是你沉默的无奈;“衡阳雁去无留意”，北雁是你思乡的苦涩。秋之悲，即是宋词悲。
听你说，“慈母手中线，游子身上衣”，我感悟到母爱的伟大;听你说，“夕阳无限好，只是近黄昏”，我感悟到时间的流逝;听你说，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我感悟到一往无前的勇气。
听你说，“大江东去，浪淘尽，千古人物”,我品味到苏东坡的狂放，豪迈;听你说，“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，我品味到岳飞的英雄气概;听你说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我品味到柳永的执著。
你是平凡的，你又是深奥的;你是开心的;你又是惆怅的。走近你，我看到了春之美，秋之悲，战场上的英雄豪情，士兵们的思想盼归。
唐诗宋词，中华之财富，世界之绝唱。正是一千年来的智慧结晶，缔造了无数的绝词妙句;留下了令人称道的千古奇词;贡献了百读不厌的人文经典;传颂了永不褪色的中华笑颜。
走近唐诗宋词，如畅饮沁人心脾的甘泉，我们的内心会变得澄澈而明亮;走近唐诗宋词，如感受熏人心醉的海风，我们的内心会变得纯净而宽敞;走近唐诗宋词，如领略令人心折的白雪，我们的内心会变得安静而平和……
在经历这心灵之旅后;在感受一千年前的智慧光芒后;在领略久经逝去的自然之美后，相信你也会喊出:“走近唐诗宋词很简单!”
