中国的航空航天发展史作文【一】
11月18日下午14时许，神舟十一号飞船顺利降落在内蒙古中部主着陆场。14时40分许，中国载人航天工程总指挥张又侠宣布天宫二号与神舟十一号飞行任务取得圆满成功。听到这一消息，出席第十届黄埔论坛的73岁台胞宓攸武老先生激动地告诉中国台湾网记者：“我为中国航天人骄傲，为中国航天梦又迈出了坚实的'一步而自豪。”
宓攸武十分关注神舟十一号飞船，收看了神舟十一号飞船返回的直播现场。10月17日，他也观看了神州十一号飞船发射的直播现场。11月18日14时许，当电视荧幕直播神舟十一号飞船顺利着陆时，他悬着的心放下一半。14时40分许舱门打开，经检测，航天员景海鹏和陈冬身体状况良好。他一颗悬着的心终于完全放下了，称赞航天员景海鹏、陈冬是中华民族的英雄，为中国航天梦抒写了壮丽的篇章。
宓攸武还将“神舟十一号飞船已安全着陆”这一消息告诉了参加第十届黄埔论坛的同伴们，大家报以热烈掌声，祝贺中国神舟十一号载人飞船安全着陆，希望中国航天梦早日实现。
“中国航天梦是属于所有中华儿女的梦想。”中华当代两岸学术交流协会副会长刘镇灯表示，他身边的亲朋好友都非常关注神舟十一号飞船，关注航天员景海鹏、陈冬，时常通过网络查询关于神舟十一号或者航天员的相关新闻报道。中国在航天事业上取得的巨大成就，“台湾同胞亦有荣焉”。他希望两岸同胞能够携起手共同实现“中国梦”。
正在出席第十届黄埔论坛的中华青年发展联合会理事长王平，观看了神舟十一号飞船顺利着陆的直播。他表示，台湾同胞身为中华民族一份子，“我们真的与有荣焉”，两岸同胞共享中国航天强国与中华民族复兴的荣耀。
黄埔军校同学会会长林正元老先生说，神舟十一号飞船安全返回为两岸同胞注入了一针兴奋剂。中国航天人为祖国航天事业发展做出了巨大的贡献，为他们感到骄傲和自豪。他希望两岸同胞能够共同努力，继承中山思想，振兴中华，早日实现“中国梦”。
中国的航空航天发展史作文【二】
展示武力也许是人类永久的时尚，但将人的武器和手段作为一种美来展示，让人的内心难免有些纠结。据说，驾机表演的都是优秀的歼击机飞行员，表演的飞行技巧是高超的战术动作，于是，先进的武器成了道具，优秀的战士成为演员，高超的战术成了演技。
不可否认，就感官而言，表演是美的。你看空中，战机排列如雁阵，分飞若花开，拉烟似彩练;那些导弹和炸弹们，均作流线形设计：或苗条挺拔，或温婉圆润，颇具美人风韵，但她们柔美其外却狰狞其中。武力这玩意，无论在形式上如何进行赏心悦目的包装，内涵都是不美的，因为它带来的是腥和毁灭，是不善的。不善之物，何美之有?
当今世界，地以国分，国之利益所在，战争危险尚存，如此状况之下，研发武器，展示装备，扬我国威，振奋民心，本来无可非议;只是将其与美挂上钩来，感觉这审美的意识多少还是有些畸形。当然，这种畸形的审美并不专属于某国某族的人民，也不会仅存于某个历史的时期，而是一种普天之下千秋万代皆然的怪事。
中国的航空航天发展史作文【三】
此届航展上，航天科工将展出我国首个具有低成本、快速集成、快速入轨创新特点的小型固体运载火箭——快舟一号固体运载火箭，以及我国运载能力最强、起飞质量最大、箭体直径最大的新型固体运载火箭——快舟十一号固体运载火箭。
在本届航展中，海鹰无人机家族的“战士”们再次组合展出，同时采用目前展览高端的VR技术，将以无人机模拟操控互动演示给人以强烈的感官震撼，有的可以飞升到万米高空窥视敌人一举一动，有的可以携带小型导弹瞬间毁敌“大脑”，有的冲锋在震区搜集影像，还有的奔赴千里之外的海岛勘察测绘……而他们都是在借鉴飞航导弹技术的基础上，按照“基本型 系列化”研制成功的高性能无人机。
这些海鹰无人机的“战士”们已经在多个民用领域立下赫赫功勋——赴四川野生大熊猫基地、雅安震区航拍，变身“铲毒”无人机参加空中禁毒行动，并在海洋巡查、电力巡线、气象探测、环保监测、森林防火等领域发挥重要作用。
随着世界上许多临海国家维护海洋权益的的需求，中国航天科工及时向国际市场推出了新一代地波超视距雷达，它突破了地球曲率的限制，实时进行超视距探测，不依赖于气象条件，可对海面及海上大中型运动目标的超视距、连续监视，并能够及时提供先期预警情报，最大探测目标距离为160海里。
透过这些展品，我们看到的不仅仅是“创新型”企业的技术和实力，还有作为“顶梁柱”央企的责任与担当，更有践行“放飞神剑、收获和平”理念的扎实行动和实践，我们致力于开展国际防务装备合作，服务世界和平与安全，搭建国际军贸合作平台，共享一带一路建设成果，构建中国导弹防御体系，赢得新军事变革先机，并早日将中国航天科工建设成为国际一流的航天防务公司。
中国的航空航天发展史作文【四】
俄罗斯在这次珠海航展上设置了——不仅是中国航展史上，也是俄参加的所有国际军事展览史上——最大的军事装备展区。俄罗斯代表团有400名成员，展出280部军事装备样品。报道称，参加本届航展的国家和地区有42个，国内外参展商700余家，境外展商比例占45%左右。
从这次航展可以看到，经过10到15年的大力科研，中国空军装备已经进入丰收期，这可能还会持续十多年的时间。总体来讲，中国国防科技和军事装备已完全能支撑起我们第三大军事强国的实力。不过，尹卓称，我们也要看到自己的努力空间，比如中国跟西方国家和俄罗斯在动力装备上存在差距。在高技术装备的技术成熟度上，我们跟美国相比还有一定差距。我们歼-20虽然与上世纪90年代开始服役的美国F-22战机没有代差，但技术成熟上还差得很远。在整个信息化体系里面，我们也跟发达国家有差距，重要核心元器件也还有努力空间。
“珠海航展展示中国自信”，德国全球新闻网1日称，在珠海航展上，中国不仅展示各种军用飞机和设备，也展示了很多民用产品。对中国来说，这些产品意义远大。这些产品是中国军工产业转型成功的一个案例。当前中国军工产业已进入“军民融合”阶段，国企与民间部门的良性合作竞争，催发了军工产业的科技发展，也为民间带来了庞大的经济效益。报道称，北京越来越把“空间力量”作为未来的战略，现在已经走出一个大步。
中国的航空航天发展史作文【五】
本届航展恰逢珠海航展20周年，最吸引国人乃至世界关注的，毫无疑问是“20系列”中的歼20。而在开幕式当天，与国产四代机同场献技的，还有“山鹰”高教机——歼7的终极改进型。
比起四代机，“山鹰”可谓微不足道，早已吊不起军迷的胃口。可要知道，1996年的首届航展上，“山鹰”的前辈歼7是当时的明星。歼7MG(歼7E的出口型在珠海上演低空通场时，曾达到了将近40度的可控迎角，一时技惊四座。却被西方略带戏谑的称为“改进的最好的过时飞机”。
说起歼7，她是中国空军和海军航空兵长期使用的主力战机，作为中国第一款可两倍音速巡航的喷气式战机，在夺取前线制空权和国土防空等方面，做出了突出贡献。被军迷们亲昵的称为“七爷”。
在那个歼10尚在襁褓、歼11尚未引进，甚至歼8II都数量稀少的年代，是七爷撑起了共和国的蓝天。况且算来，八爷也算是七爷的“魔改”，更不要说从超7计划发展而来的“枭龙”了。
歼7的原型——米格-21是苏联的经典二代机，而她却在中国被发扬光大，甚至被改到“亲妈都不认识”。服役50多年，歼7总产量早已超过2000架，是中国生产数量最多的二代机，也是改进型号最多的战机。仅不完全统计，就包括歼7I、歼7II、歼7III、歼7IIIA、歼7B、歼7M、歼7E、歼7G、歼7P、歼7PG、技术验证机歼7FS等型号，被出口到17个国家。
20年弹指一挥间，七爷陪我们经历了许许多多。一部歼7的历史就是中国军用飞机的发展史，也是中国航空工业的由弱到强的成长缩影。过去迫不得已修修补补的辛酸，如今已是可以讲给孩子们听的传奇。
中国的航空航天发展史作文【六】
本次航展期间还将设置动态表演环节。由中国兵器工业集团自主研发制造的VT4型主战坦克、VN12型履带式步兵战车、VN1型8×8轮式装甲车等装甲车辆将现场表演爬纵坡、过壕沟、涉水池、蛇形机动等项目，展示高度的机动灵活性和强大的越野能力。
中国兵器工业集团愿借助珠海航展这一世界知名展会平台，让国内外朋友关注和了解中国兵器行业在深化改革、科技创新、军民融合、国际化经营方面取得的显著成绩，与各国、各界合作伙伴沟通交流、探索合作，分享中国陆军武器领域体系化、信息化、智能化发展成果，共同感受世界新军事变革带来的强劲冲击。中国兵器工业集团将与各界朋友们一起努力，以本次珠海航展为新起点、新契机，让中国梦的兵器篇章点亮珠海、闪耀世界。
中国的航空航天发展史作文【七】
与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。
这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然 的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等非常客观的因素以及原始人对社会生活得理解程度决定那个时代的艺术特点。
在永恒的艺术一章中讲述了埃及、美索不达米亚平原、克里特。翻到这一章首先看到的就是埃及的金字塔——基萨大金字塔。约公元前2700年建立。在这一章中我知道了在埃及，雕刻家一词当初的本意---“使人生存的人”。古埃及的那些金字塔及雕刻的肖像既朴素又庄重。这一章主要讲诉一下几点：1、埃及艺术：金字塔 - 历史上有钱有势的国王，他们强迫奴隶为他们建造金字塔，在埃及臣民眼里，国王是掌握权力统治人民的神人，他们认为高耸的金字塔能帮助他们升天，同样，埃及人也非常相信，灵魂在冥界中永存，所以同时制作木乃伊，金字塔是安放木乃伊的处所，刚开始只是国王之后有一些有钱有势的人也开始效仿。2、几何形式的规整和对自然的犀利观察二者结合，是埃及艺术的一大特点。当时埃及的浮雕和壁画，不是说究竟好不好看，而是完不完整，并且根据对事物辨认的程度来作画，树木会描绘成侧面看到的那个样子，池塘会描绘成从上面看上的那个样子等等。3、指导艺术家的并不仅仅是他丰富的知识，还有对于图案鉴赏的眼光。4、埃及艺术最伟大的特点之一是：所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一个法则，理脉贯通，他们称之为风格（style），支配埃及艺术作品的规则使得每一个作品的效果都是稳定的、质朴而和谐的。5、在其3000余年的历史中，埃及艺术几乎没有变化，金字塔时代认为美好的东西，千年之后，照样认为是超群出众，期间，有新的样式、新的题材，但是本质上是没有变化的。6、在其期间，有试图去动摇埃及风格的人：阿克·纳顿：他完全摈除了其前法老所表现的那种神圣、刻板和尊严，相反的，他要艺术家画出他们全部人身缺陷，用埃及人的眼光，简直就是懒洋洋。7、埃及仅仅是持续了千年之久的近东伟大强国之一，巴勒斯坦（埃及和巴比伦、亚述帝国之间）两河流域（美索不达米亚平原）。8、美索不达米亚艺术：纳拉姆辛王纪念碑、后来这种纪念碑发展为国王战争的完整编年史。
中国的秦始皇兵马俑、伊斯兰教、基督教、希腊的多利安柱式神庙（帕提侬神殿，也有翻译为巴台农神庙或者巴特农神庙）等的一些标志性建筑物……在这本书里面大家都可以看到，这是一本有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”
如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的'表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。
20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。
其他的章节就不用多说了。贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。
