写景的作文主要从哪个方面来说【一】
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步 ，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。
写景的作文主要从哪个方面来说【二】
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价很不错，以后还要多练。激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
写景的作文主要从哪个方面来说【三】
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
写景的作文主要从哪个方面来说【四】
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一主题所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。兴趣是参与的向导，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
写景的作文主要从哪个方面来说【五】
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
写景的作文主要从哪个方面来说【六】
看扬州大明寺有感 六月花尽， 不见人间烟火。有塔九重，名唤栖灵。
以前总感觉庙宇是一个庄严的地方、太过严肃，总也进不了我的心。随着年龄的增长，对这类地方的好感增多，虽不至于磕长头、上香火，但也能领略出寺庙里独特的气氛，一个人在里面呆的久了，难免会受环境影响，心会逐渐变得沉静而空灵。
大明寺香火很鼎盛，可能是去的早了，没有多少游人，大雄宝殿前的大鼎里香火弥漫，有来得早的信徒在哪里虔诚的祈拜。大鼎后面的大香炉围着满满一圈的祈福丝带，寺院里佛乐悠扬，似乎是另一个世界，安详而宁静。
为了不亵渎佛门清净之地，我只在佛堂外照了些相片。大雄宝殿里还有一个男孩子跪在蒲团上背经书，的确是用背的，还很生涩。很难想象一个穿着时尚的男孩如此虔诚。
曲径通幽处，禅房花木深。寺院大多不是以风景吸引人眼球，迷人的只是那种气氛。其余的与一般寺院无
二。但栖灵塔无疑是大明寺的亮点，隋文帝时期建造，后被天火所毁，现在呈现在我面前的也只是后人重建的。塔高九层，在底下看非常宏伟，只可惜外面正在修缮，于是买了门票登塔欣赏。塔的第二曾供奉了舍利，神话剧里面关于舍利的说明十分神奇，正想见识一下长什么样，无奈被供奉的太过严密，看了半天愣是没看到，加上只有一面门开着，里面的灯火又昏暗，只得作罢。沿着狭窄的木楼梯上了第三曾，见识到了传说中的塔中塔。第三楼供奉着一座金丝楠木打造的祈福塔，精致非常。至于其余楼层，都一样的供奉着莲花台上四面环绕而坐的释迦牟尼。
抱着欣赏的心态，不觉的上了九楼。没感觉很累，只是迫不及待的来到回廊俯瞰着大明寺，顶楼风大，没有什么人，传言栖灵塔上能看到整个扬州，这话太过牵强，不过西湖、观音山之类的还是看得很清楚。“登上九重宝塔，并肩看天地皓大”河图的歌又一次被我牵强的了。没有想象中的高，不过一个人站在塔上，眼前的广阔与心中说不清的思绪纠缠在一起，的确另有一番味道。
等到下塔时游人已经有很多了，虽然还是佛乐飘扬，只是再也没有那种平和的'气氛。于是去了藏经阁前观了一会儿鲤鱼，顺便恢复下体力。随后去了钟楼，栖灵塔的票能在钟楼撞钟三下，一声钟吉祥如意、二声钟心想事成，三声钟佛佑平安。愿望很美好，钟声很悠长。似乎耳边还有余音，下了楼，便离开了逐渐喧腾的大明寺。
现在人应该多去一些庙宇类的地方，不为迷信，也不为求什么。只是感受一下这种气氛，涤荡心灵的尘埃。人世间有太多烦恼需要放下，那暮鼓晨钟不该被人所遗忘。
写景的作文主要从哪个方面来说【七】
怎样用诗来说理，又有诗味？这就是要在描写景物中包含理趣。白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”前两句是对原上草的概括和总结，并上升到规律性的认识：草的生长规律是“一岁一枯荣”的，这和人生的规律相同。人有生有，有有生，这是人逃不脱的自然规律。“野火烧不尽，春风吹又生”，此二句是对因果的辩证，前句是因，后句是果。而对“原上草”和“春风”来说，又是因缘关系。野火只是烧掉了原上草露在地面上的茎和叶，但没有烧深扎在地下的根，这是主观的内因，遇到春风这种客观的外在条件“缘”，“原上草”又呈现出薄薄生机。我们再看杜甫的《后游》：“江山如有待，花柳自无私。”就是说江山花柳等待人们去欣赏，用来说明大自然无私心的道理。《秋野》：“水深鱼极乐，林茂鸟知归。”用水深了鱼极乐，林木茂密鸟知道归来的具体形象，说明了环境影响的重要性。
也有的诗，用意象来咏怀，来抒发自己深刻的人生体验。苏轼《和子由渑池怀旧》诗云：“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还知否？路长人困蹇驴嘶。”诗中回顾了过去艰辛的人生旅程，感叹人生与仕途的坎坷，高度概括了自己的人生体验寓于了深刻的人生哲理。诗的前半把人生的道路比作“雪泥鸿爪”，非常生动形象地说明过去的痕，会被岁月无情的消磨掉，贴切精当，发人深省。诗的后半进一步用一些表现人世沧桑、仕途坎坷的具体事件意象作印证，增强了感染力。
当然，也有一些规劝世人如何做人，怎样修身养性的'诗，有些直白，但道理很深刻。安徽桐城县有个六尺巷，是讲了清朝康熙年间进士张英的事。张英在朝官至文化殿大学士兼礼部尚书。他的家人与邻居叶家闹宅基地纠纷，就写信给他，请他出面干涉，不要让叶家占到便宜。张英接到信后，写了这样一首诗：“千里修书只为墙，让他三尺又何妨。万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”争一点的小利，争一时的义气，就结怨结仇，这有什么意思呢？就让他一点，也没有什么妨碍的。人生短暂，物是人非，看开了，也就是了。结句，寓意深刻。张家人接到这首规劝诗后，就打消了争强好胜的念头，让出了三尺宅基。叶家见状，也让出了三尺，便形成了六尺巷。有首“十不足”的诗，通俗易懂，是明朝朱载堉写的劝人不要贪得无厌的规劝诗：“逐日奔忙只为饥，才得有食又思衣。置下绫罗身上穿，抬头又见房屋低。盖下高楼并大厦，床前缺少美貌妻。娇妻美妾都娶下，又虑出门无马骑。将钱买下高头马，马前马后少跟随。家人招下十数个，有钱没势被人欺。一铨铨到知县位，又说官小势位卑。一攀攀到阁老位，每日思量要登基。一日南面坐天下，想与神仙下象棋。玉皇与他把棋下，又问哪是上天梯？上天梯子未做成，阎王发牌鬼来催。若非此人大限到，到了天上还嫌低。”虽然语言浅显，但都是通过具体的事件和意象来说明人心无足的道理。层层推进，水涨船高，结论却一落千丈，发人深思。
总之，说理诗要写得好，我认为首先要把握借助形象说话。就是赋物以明理，理寓物中，物包理内，物秉理成，理内物显，也就是，诗要自然地借助客观事物以明理，在具体的物象、事像之中阐发生活哲理。其次，要用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点选择和看待物象意象，这样的说理才深刻，具有普遍意义。如陆游的《游山西村》中的颔联“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，就是表达了当人们面对重重困难，但经过一番努力，克服眼前的道路的障碍，最终会到达目的的思想。思辨性很强。有些对历史的事件进行评论、说理的咏史诗，也同样要坚持这样的观点。现在有的作者，只是写出了历史事件，没有自己的观点，即没有借事说理，不懂得咏史诗中其实是隐含着一条思辨的意脉的，这样的诗是没有艺术价值的，因为他不能给人以启发。第三，就是要用简洁明快的语言写，让人能看懂，让人能有感悟，产生共鸣。力戒晦涩，力戒用生僻的字词，提倡写今事，赞新风，有时代特色。
