学校作文的封面设计【一】
文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。
日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为一种生活，把设计融入生活，同样，不管是看作者介绍的作品还是作者的书，都给人一种很舒适、放松的感觉。
与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”文章介绍了以原研哉为代表的一些日本设计师对日常用品的再设计，比如尿不湿、火柴、卫生纸、茶包等等，他们设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。把自己置于一个幕后的位置，将这些生活用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑，并且引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”像是火柴的再设计，火柴棍用的都是落在地上的小树枝，这就充分体现了对大自然的尊重，体现了人与大自然的关系，更深的层次就是如何与自然和谐相处。小树枝的形状是人们很熟悉的东西，当用到这种火柴的时候也会自然而然产生一种很亲切的感觉。再有卫生纸的设计，卫生纸的纸管是四角形的，在人们使用纸是能够感受到它的阻力听到它产生的声音，这些从传达出来的功能便是节约能源，通过人们的切身感受去明白一个道理这远远比去跟他们讲更能打动人。作者介绍了很多的例子来讲述设计这个概念，这些例子又大都是简约的，如果不注意的话可能不会发现没一个细节都是经过深思熟虑，精心设计的，并且是很巧妙的融入了其中。火柴、卫生纸这些都是再平常不过的东西，作者对它们进行再设计时做的.改动也不是很大，可是只一点点的改动就产生了完全不一样的效果，它传达给大众的是一种新鲜感觉，展现了一种优雅而又质朴的生活方式。越是平常的东西我们越容易被忽视，如果我们能把生活中得到的灵感运用到我们的设计中去，那幺设计出的东西既能给人亲切的感受又能真正的打动人。
读完全书，使我对设计对创意有了更深层次的思考。什幺是真正的设计，什幺设计才有创意。设计不是一种技能，而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力，要时刻保持对社会的敏感度，留心生活中的细节，用敏感的触角去思考周围的事物，下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的想法不断被发现和拓展。今天，在生活各个角落里被人们所习以为常的东西，通常总是最好的设计，因为他们总是那幺平衡而协调地藏在生活当中。正因为如此，更显得作者提出的RE-DESIGN概念有着多幺深远的意义，对日常生活当中日积月累约定俗成的设计发起挑战，换个角度赋予这些产品新的功能与意义。
在这样一个纷繁复杂的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，但是不能只为了利润，还有我们对于生活的感悟。那种纯净的，最接近生活本质的东西才是令人心动的。一位只懂得设计软件的设计师不能称为正真正的设计师，只能说是个懂得技巧的设计员，真正的设计师需要从生活中得到灵感，需要体验生活，要懂得感受和观察。一个优秀的设计作品是有灵魂的。好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。
学校作文的封面设计【二】
将一些复习题和练习十九的第7题制成投影片，将练习十九的第6题做成卡片(每题一张。学校作文的封面设计【三】
一、复习
出示投影片：
1千米=( 米 150厘米=( 米( 厘米
1吨＝( 千克 l公顷＝( 平方米
l平方米＝( 平方厘米 100平方厘米＝( 平方分米
l平方千米＝( 公顷 180分＝( 时。
5分=( 秒 7日＝（ ）时
二、口算
做练习十九的第6题。
教师出示卡片，鼓励学生利用简便方法，出示卡片看谁算得又对又快。
三、名数的改写
做练习十九的第7题。
请一名学生在投影片上填写，其他学生填在教科书上。
本题各小题所用的进率不一样，提醒学生应先弄清每道题需要用到的进率是多少。
教师要注意巡视和集体订正：发现问题要及时分析产生错误的原因，注意容易出错的地方。
四、综合练习
1．做练习十九的第4题。
这是需要进行名数改写的应用题。本题的难点在于条件和问题所涉及的计量单位都不相同，要引导学生认真考虑应如何进行改写。
教师可以启发学生想：1平方米收960克稻谷，那么1公顷收多少克呢?合多少千克?该怎么算?算出l公顷收多少千克后，又怎样将千克改写成吨呢?
2．做练习十九的第5题和第8题。
这两道题都是涉及将平方米数改写成公顷数的应用题。由于公顷和平方米之间的进率不像米和千米那样明显，在实际测量和计算中的应用又比较多，所以一定要让学生熟记二者间的进率。这里可以先让学生独立做这两道题，再进行集体订正。并指名一、两个学生说说是怎么做的。
3．做练习十九的第9题。
先让学生独立做，再进行集体订正。教师要注意巡视平时学习较差的`学生。对千克和克间进率的掌握情况，发现错误应及时指导。
4．做练习十九的第10题。
这道题可以先让学生独立做，再进行集体订正，并让学生说说自己是怎样做的。
5．做练习十九的第11题。
题目里的两个条件都是复名数，都要先改写成单名数，才能求出平均每分行多少米。这里可以先指名学生说说应该怎样做，再让学生做在练习本上，最后进行集体订正。
6．做练习十九的第12题。
这道题要从分变成几日几时几分，两次用进率去除用的进率不同。从分到时除以进率60，得到小时后再除以24才能得到几日；如果有学生先算出日与分之间的进率；用该进率求出有几日后，再用余数求得几时几分也是可以的，只是这种算法难度较大。这里要先让学生独立想办法做，集体订正时，指名学生说说自己的做法。
五、思考题
第92页的思考题供学有余力的学生选做。其计算方法是：把所求的那个月的日数和表中那个月份下的数加起来，减去1以后用7除。看余下的数是几，就表示那天是星期几。
如果加、减后所得的数比7小，那么得数是几，这天就是星期几。如果能整除，余数是0，这天就是星期日。
以上规律要让学生自己去找，并且可以让学生根据这个规律编制一个当年的表，放在铅笔盒里，便于随时查看。
学校作文的封面设计【四】
通过名数的改写和综合练习，使学生进一步掌握常用的计量单位间的进率和名数的改写在实际中的应用。学校作文的封面设计【五】
作文是生活和思想、环境与情感、客体与主体相溶铸的产物。写作思路离不开情境诱发，优秀的语文教师在作文教学中总是千方百计把学生带入情境，强化感受，发展思维和语言。李吉林教师创立的情境作文教学法为我们提供了丰富的经验。如李老师设计的《我是一棵蒲公英》、《卖火柴的小女孩来到我们中间》便是想象作文的范例。笔者在组织学生去鳝溪秋游活动时，曾经指导学生写过《摺条纸船水上漂》，在情境的刺激下，孩子们浮想联翩，把自我连同“船儿”一起漂到五湖四海，思路活跃极了，情绪高涨极了。
学校作文的封面设计【六】
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的.关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。
－我的二十一世纪（1993）
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在
幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，
而漆本身的美渗入到茶碗中。这种以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含
着至深的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。
我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。
学校作文的封面设计【七】
图形是由线条组合成的，呈现的只是物体的外表形状，和图画相比，图形显得单调、抽象，因而想象的空间更加宽广，想象的内容更加丰富多彩。
近年来，不少教师以图形为写作材料，展开想象的彩翼，在神奇的世界里漫游，然后用语言描述。1991年高考作文就给考生一个圆的图形，要求把这一图形想象成不同的物体，允许选择适当的陪衬物，构成画面，写成作文。有的考生把“圆”想象为球、气球等，写出了一批佳作。
学校作文的封面设计【八】
在美国一些小学里这种作文教学方法比较盛行。教师准备一个摸物袋（箱），里面装着玩具、木片、布块、岩石、文具等物件，让学生摸出一件后，在物件的刺激下，联想到跟这物件有关的种种事情，从而形成作文内容。比如，摸到一只小木枪，可能马上想到一个人端着枪上战场，于是繁衍出一段故事。
还有一种“物件趣”更为简便，教师只要写出形象性的短语或出示图片，把学生的无意性心理引导到习作上来，逐渐强化有意性，让思维具体化、形象化。如，教师在黑板上写“高大的红鬃马”，让学生讨论：这匹马是谁的是怎么来的主人喜欢它吗他经常骑着马去干什么他们之间发生过哪些故事由问题的启迪，孩子们的形象思维活跃起来了，作文就有话可写了。
