其实,一个月前我已经把电影下载到电脑里了,一直没机会看,所谓没机会不是没时间,因为看这种电影,必须一气呵成地看完,还得心无杂念,心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底,那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离,如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去,我决定今晚观看,原因是今天我的股票跌停了。
文艺电影的片长都不短,几乎都在两个小时以上,这让我很受用,谁叫我是文艺片的粉丝呢。
电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长,最后在海上的故事,当然这位钢琴师不是大西洋底来的人,他生活在船上,生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的,用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分,因为他弹得太好了,所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而,钢琴师1900对大海的热爱,准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷,远远胜过其他的一切,当然也包括钢琴。电影最后演的是,在那艘即将被销毁的大船上,海上钢琴师1900万般投入地,非常忘我地,上下摇动手指对着空气弹琴,看到这里我唏嘘不已。
这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。
电影讲的`是一个人的宿命,至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候,这个人也许是幸福的,比如被自由、被爱情、被理想,如果被一艘船来决定,也许有些荒唐,可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。
生命被决定,在这部电影看来是美丽的。
也许,我无法评判剧中人的幸或不幸。不过,我倒宁愿看到电影这样的结尾:海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去,而不是那艘船,至于最后的生与,不在我关心的范畴之内。
在冲霄兄所推荐的影片中我首选了这个片名新奇的,没想到刚一开始便被沉重、宁静的思索气氛所吸引。果真是入殓师,他有什么故事要讲述呢?序幕由此拉开……
几次眼眶不禁湿润了。好久了,好久不再为文学作品中的话语而落泪,也好久不曾为生活中的人与事而哭泣,尽管有过悲伤,有过叹息,有过心痛。这部日本影片的细腻之处便是感人之处,便是饱含人生真情之处!
影片引出了许多值得思考得话题,比如,正常职业、亡、亲情与爱情。
作为入殓师,小林大悟经历了三个阶段:先是旁观,看着各种各样的者,也就看到了各种各样的家庭;而后是自己试着主动参与,获得者家属对自己工作的认同感;最后是亲自送别朋友亲人,对者的尊重,对情感的领悟。由最初送别他人的一种遗憾之情到最终送别自己父亲的痛失之情,他获得的其实是一种幸福,明白了珍贵的亲情一直都在那里等着他。想想我的爷爷与奶奶、外公,想想我的好朋友常林,多么渴望时光可以倒流,多么渴望再回到他们身边!生活中没有什么人不可以宽恕,只是我们不理解他们的内心。倔强的人们,不善言表的人们,一时冲动的人们,他们承受着我们所不知的隐痛,而我们往往在失去时才突然明白,此刻似乎一切都又显得迟矣!
他们称者为往生者,与生一直都是个难以回答的问题。哲学上讲,生都是一种物质状态,只不过是在宇宙中转变形式而已,宇宙中的元素毫无变化。也许是现实世界的生者的解脱,是对另一世界的生的'追求。面对者,我们是悲伤与恐惧,还是平静与欢送?乡村有这样的店,名为“红白喜事”,而其中的“白喜事”就是指丧事,世人早有睿智者看透生才有此名吧?尊重者,好好送他们离去;珍惜生者,好好相亲相爱!庄子为妻鼓盆而歌,陶渊明书道“去何所道,托体同山阿”,如此,才算真正的“达人”!
《入殓师》自然离不开入殓师这个职业,世人不理解,故而不能理解这样的行业行为。类似的“行”与“业”有多少被认为“非正常”呢?有多少算是不体面呢?或许也只能像者家属有过丧事才能理解,又或许像小林大悟自己从事过才能体会并渴求受到尊重呢?
爱情如花,看起来美,却又是那般的脆弱,从小林大悟不得不为了钱而做入殓师就可以看出,没有钱如何生活?不能维持生活还谈什么爱情?如果不是美香因怀孕而主动返回,如果不是恰巧经历老奶奶离世的事情,恐怕她也不能理解(或者及时理解)自己丈夫的固执与伟大,最终彼此都将是痛苦,爱情就成了痛苦的根源。
谁又能理解谁呢?谁又能真正坦荡无怨无悔地爱着谁呢?
哈,说不清呀!鲑鱼的逆流而上,总有一,何必那么执着的往上游呢?新生代的鲑鱼总能逆流找到自己的出生地,大自然就是一个迷!
哦,道不明!在大家享受的时候,不如就用老入殓师的那就话来说吧——“啊,罪过”。某些生就是建立在某些的基础之上,生生就是“道”之所在!
《庄子》中曾说,方生方,方方生。生命的开始是亡的开始,生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒,是不是也可以理解为向亡迈进一秒。生与,无法逃避,无法拒绝。面对生,人们总是充满了希望;面对,恐惧会占据我们的内心
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与的。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后,不得不回到家乡,成为一名入殓师。期间事态的变化,小林心态的变化,也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命,大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。。这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格,可听性极强,即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉,极具感染力,复杂却带着质朴,用它诠释生命这一复杂而又简单的概念,是最为贴切的。因此,久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器,贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰,白,黑,棕色,营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复,则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时,音乐变化的烘托,更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石让没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲,而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito,全曲一气呵成。单听这一曲,就好似经历了整个生命的旅程。 内容来自,作文从此更轻松
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜,辗转难眠,白天的`经历在眼前挥之不去,它拉起了儿时的大提琴,同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声,悠长深远的旋律,打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲,可却在亲自见证了一次生离别之后,他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入,画面中出现了小林儿时练琴的场景,河边寻石,母亲的笑容,父亲模糊的脸……这些都为后面的埋下伏笔。 ,,中学生的好帮手
圣诞节的那段音乐,可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说,将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后,主题音乐又再一次加入,镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景,有笑声,有哭泣,同时,也暗示随着小林对自己工作的不断深入,更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的隐喻,那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头,后来他又送给妻子的小石头,都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的,也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲后,小林来到父亲身边。看到这儿,我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时,从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落,这一个镜头,着一颗石子,就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震,音乐再次适时响起,犹如父子二人超越时空无言的对话,将影片带入了另一个境界。这时,一切都不再重要,唯有爱是永恒。之后,记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗,音乐退去后,一切怨恨已不复存在。
影片结束,小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快,从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来,音色的转化也带着情绪的转变,形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程,不仅通往天国,也延续着生命的意义。像画面中的草一样,冬日的枯竭,却是为了春天的新生。亡不是离别,逝去也不是终结。吃时的情绪已不同于之前的哀怨低沉,悲伤凝重,而是有着不断前进的推动力,影片在此时已不再是简单地阐述如何面对亡,而是对未来的畅想。音落,结尾处轻缓。那是将一切看开,迎接未来的暗喻。
看这部电影的时候我没有哭,我却觉得那会一种失败。只有真正理解生命意义的人,才会与失去亲人的人感同身受,才会同他们一样悲伤,一同落泪。大概是因为我还没经历过生离别,所以自己没法理解那种刻骨铭心的伤痛吧。
写这篇文章不是说我已对生命十分了解了。而是在看过这部电影后,自己对生命有了一份思考。生与是一种在自然,也是一种必然,无法改变。然而,请记住,在生于之间还有一段旅程,叫做生活。这段旅程美丽与否,精彩与否,都看你的选择。
在我们班,我的同桌被班里的同学称作“占卜师”,而他的名字也很动人心魄,叫做“郭靖”,当然了,此“郭靖”非彼“郭靖”。每天下课,都有同学到他那里占卜。
这天,我们班“三帅”中的第二帅杨鸣刚兴高采烈的走进教室,这时,郭靖跑上去说:“你今天会在回家的路上撞墙,摔倒。”“我才不信呢,你说什么就是什么呀,你又不是占卜师!”郭靖不服气地说:“下午咱们走着瞧。”两人互不相让。到了下午,真把我们吓呆了,杨鸣头上竟然多了一个创可贴,膝盖上多了两个创可贴。听他的朋友说,他在放学的路上一直跑,结果在一面墙前被一块石头绊倒了,把膝盖摔伤了,头也正好撞在了墙上,就成了现在这副模样。这时郭靖开怀大笑:怎么样,被我说中了吧!”而杨鸣却说:“谁会相信你呀,这次只不过是一个巧合,巧合。”我也认为是这样。可是又有一件事证明了郭靖是真正的占卜师。
事情发生在一个星期三的上午。课间时不用做操,有25分钟的休息时间,操场上六年级的同学正在打篮球,他们分成红蓝两方。郭靖看了看就走过去自信地说:“肯定是蓝方赢。”可红方的`人却不信,说:“小子,你凭什么说他们赢!”“因为我是占卜师呦!”他回答道。“哈!哈!小小的孩子就学会吹牛,真不像话。”“不信你就等着瞧吧!”过了20几分钟,终于分出了胜负。果然,红队输了,蓝队赢了。郭靖得展布有一次成功了。我们都惊叹不已,没想到郭靖真是一个占卜师。怪不得有那么多人找他占卜。
可是我一直对这件事疑惑不解。有一天我抓住机会非缠着郭靖让他给我说说他是怎样占卜的,他实在拗不过我,只好告诉我:“其实世界上没有什么占卜术,只是我平常比较爱观察罢了。比如那天的球赛其实是我对他们两队的实力比较了解,再说那天蓝队上场的多是主力队员,而红队只有几个新手在场上,所以我才推断出来的。”我恍然大悟,终于明白了观察的好处。
这就是我的同桌——小小‘占卜师’郭靖。
《庄子》中曾说,方生方,方方生。生命的开始是亡的开始,生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒,是不是也可以理解为向亡迈进一秒?生与,无法逃避,无法拒绝。面对生,人们总是充满了希望;面对,恐惧会占据我们的内心。
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后,不得不回到家乡,成为一名入殓师。期间事态的变化,小林心态的变化,也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命,大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的New Age作曲大师久石让为此片配乐。
这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格,可听性极强,即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉,极具感染力,复杂却带着质朴,用它诠释生命这一复杂而又简单的概念,是最为贴切的。因此,久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器,贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰,白,黑,棕色,营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复,则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时,音乐变化的烘托,更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲,而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito,全曲一气呵成。单听这一曲,就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜,辗转难眠,白天的经历在眼前挥之不去,它拉起了儿时的大提琴,同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声,悠长深远的旋律,打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲,可却在亲自见证了一次生离别之后,他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入,画面中出现了小林儿时练琴的场景,河边寻石,母亲的笑容,父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐,可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说,将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后,主题音乐又再一次加入,镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景,有笑声,有哭泣,同时,也暗示随着小林对自己工作的不断深入,更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻,那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头,后来他又送给妻子的小石头,都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的,也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲后,小林来到父亲身边。看到这儿,我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时,从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落,这一个镜头,这一颗石子,就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震,音乐再次适时响起,犹如父子二人超越时空无言的对话,将影片带入了另一个境界。这时,一切都不再重要,唯有爱是永恒。之后,记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗,音乐退去后,一切怨恨已不复存在。
影片结束,小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快,从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来,音色的转化也带着情绪的转变,形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程,不仅通往天国,也延续着生命的意义。像画面中的草一样,冬日的枯竭,却是为了春天的新生。亡不是离别,逝去也不是终结。这时的情绪已不同于之前的哀怨低沉,悲伤凝重,而是有着不断前进的推动力,影片在此时已不再是简单地阐述如何面对亡,而是对未来的畅想。音落,结尾处轻缓。那是将一切看开,迎接未来的暗喻。
看这部电影的时候我没有哭,因为我会觉得那是一种失败。只有真正理解生命意义的人,才会与失去亲人的人感同身受,才会同他们一样悲伤,一同落泪。大概是因为我还没经历过生离别,所以自己没法理解那种刻骨铭心的伤痛吧。
写这篇文章不是说我已对生命十分了解了。而是在看过这部电影后,自己对生命有了一份思考。生与是一种在自然,也是一种必然,无法改变。然而,请记住,在生于之间还有一段旅程,叫做生活。这段旅程美丽与否,精彩与否,都看你的选择。
在冲霄兄所推荐的影片中我首选了这个片名新奇的,没想到刚一开始便被沉重、宁静的'思索气氛所吸引。果真是入殓师,他有什么故事要讲述呢?序幕由此拉开……
几次眼眶不禁湿润了。好久了,好久不再为文学作品中的话语而落泪,也好久不曾为生活中的人与事而哭泣,尽管有过悲伤,有过叹息,有过心痛。这部日本影片的细腻之处便是感人之处,便是饱含人生真情之处!
影片引出了许多值得思考得话题,比如,正常职业、亡、亲情与爱情。
作为入殓师,小林大悟经历了三个阶段:先是旁观,看着各种各样的者,也就看到了各种各样的家庭;而后是自己试着主动参与,获得者家属对自己工作的认同感;最后是亲自送别朋友亲人,对者的尊重,对情感的领悟。由最初送别他人的一种遗憾之情到最终送别自己父亲的痛失之情,他获得的其实是一种幸福,明白了珍贵的亲情一直都在那里等着他。想想我的爷爷与奶奶、外公,想想我的好朋友常林,多么渴望时光可以倒流,多么渴望再回到他们身边!生活中没有什么人不可以宽恕,只是我们不理解他们的内心。倔强的人们,不善言表的人们,一时冲动的人们,他们承受着我们所不知的隐痛,而我们往往在失去时才突然明白,此刻似乎一切都又显得迟矣!
他们称者为往生者,与生一直都是个难以回答的问题。哲学上讲,生都是一种物质状态,只不过是在宇宙中转变形式而已,宇宙中的元素毫无变化。也许是现实世界的生者的解脱,是对另一世界的生的追求。面对者,我们是悲伤与恐惧,还是平静与欢送?乡村有这样的店,名为“红白喜事”,而其中的“白喜事”就是指丧事,世人早有睿智者看透生才有此名吧?尊重者,好好送他们离去;珍惜生者,好好相亲相爱!庄子为妻鼓盆而歌,陶渊明书道“去何所道,托体同山阿”,如此,才算真正的“达人”!
《入殓师》自然离不开入殓师这个职业,世人不理解,故而不能理解这样的行业行为。类似的“行”与“业”有多少被认为“非正常”呢?有多少算是不体面呢?或许也只能像者家属有过丧事才能理解,又或许像小林大悟自己从事过才能体会并渴求受到尊重呢?
爱情如花,看起来美,却又是那般的脆弱,从小林大悟不得不为了钱而做入殓师就可以看出,没有钱如何生活?不能维持生活还谈什么爱情?如果不是美香因怀孕而主动返回,如果不是恰巧经历老奶奶离世的事情,恐怕她也不能理解(或者及时理解)自己丈夫的固执与伟大,最终彼此都将是痛苦,爱情就成了痛苦的根源。
谁又能理解谁呢?谁又能真正坦荡无怨无悔地爱着谁呢?
哈,说不清呀!鲑鱼的逆流而上,总有一,何必那么执着的往上游呢?新生代的鲑鱼总能逆流找到自己的出生地,大自然就是一个迷!
哦,道不明!在大家享受的时候,不如就用老入殓师的那就话来说吧——“啊,罪过”。某些生就是建立在某些的基础之上,生生就是“道”之所在!
喷头损坏经过:一室友洗澡时喷头落下,损坏。
首先,本人不否认有可能是那位室友的一时冲动——比如想让喷头换个方向——导致喷头损坏,但这也有错?至于主动破坏,有人会没事吧喷头拆下来玩吗?且众所周知:“喷头”这一类设备,是属于损耗型设备(保质期4年);换言之,用了几年后,它总会烂的。(同类的还有柜子的合叶,你也不可能用一个用一辈子)
那么,这样的损失就不应该由学生来承担。因为我们当初得到的就不是一个新的、好的、完整的东西,而是一个不知道用了多少年已经不知道怎么样了的东西,我们不对这个东西的损坏负有全部责任(只能说它损坏前的最后一次打击是我们给的')。所以,我们不因该付这个修理费(至少不是全部),而且,学校还应该给我们道歉,因为它提供了一个劣质产品,对我们造成了威胁(砸了人怎么办?)。
举个社会上的例子:一个宾馆常年不修(换)设备,那旅客居住时的设备损坏就不能由那位旅客来承担,而应该由宾馆承担,并且,宾馆还应该为它的服务不周而向旅客道歉。若是宾馆强词夺理,顾客可以向消费者权益保障协会投诉,甚至可以把该宾馆告上法庭。
那为什么学校可以名正言顺的收这个“修理费”?为什么我们学生要替学校为这些日积月累的损耗来背黑锅?就因为我们是学生?
记得当初申请寄宿时,我们交了600元的寄宿费,这应该意味着:我们用钱换了我们所居住的寝室的使用权。这权力应该包括:用电的权力,用水的权力,休息不受打扰的权力……
那么我们得到了哪些?
一张木板长霉的床?一个不通电的电插座?一个没有热水的热水龙头?一大堆要遵守的规定?
这是我们应得的?这能用“价值规律”来解释?这是等价交换?
这是霸权!
在学校制定这些霸王条款时,可曾征求过家长们的意见?(是家长“们”的意见,一个局长和一个农民的意见是不一样的)当学校在执行这些霸王条款时,可曾考虑过法律的规定?
未给我们应有的服务还要我们出修理费,我不能相信这是一件合理合法的事情。
我更不能相信:当我们每届几千人上交了几千万的建校费后,学校会没钱买几个浴室喷头!
《庄子》中曾说,方生方,方方生。生命的开始是亡的开始,生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒,是不是也可以理解为向亡迈进一秒?生与,无法逃避,无法拒绝。面对生,人们总是充满了希望;面对,恐惧会占据我们的内心
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后,不得不回到家乡,成为一名入殓师。期间事态的变化,小林心态的变化,也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命,大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。
这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格,可听性极强,即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉,极具感染力,复杂却带着质朴,用它诠释生命这一复杂而又简单的概念,是最为贴切的。因此,久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器,贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰,白,黑,棕色,营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复,则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时,音乐变化的烘托,更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲,而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito,全曲一气呵成。单听这一曲,就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜,辗转难眠,白天的经历在眼前挥之不去,它拉起了儿时的大提琴,同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声,悠长深远的旋律,打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲,可却在亲自见证了一次生离别之后,他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入,画面中出现了小林儿时练琴的场景,河边寻石,母亲的笑容,父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐,可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说,将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后,主题音乐又再一次加入,镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景,有笑声,有哭泣,同时,也暗示随着小林对自己工作的不断深入,更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻,那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头,后来他又送给妻子的小石头,都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的,也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲后,小林来到父亲身边。看到这儿,我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时,从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落,这一个镜头,这一颗石子,就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震,音乐再次适时响起,犹如父子二人超越时空无言的对话,将影片带入了另一个境界。这时,一切都不再重要,唯有爱是永恒。之后,记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗,音乐退去后,一切怨恨已不复存在。
影片结束,小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快,从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来,音色的转化也带着情绪的转变,形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程,不仅通往天国,也延续着生命的意义。像画面中的草一样,冬日的枯竭,却是为了春天的新生。亡不是离别,逝去也不是终结。这时的情绪已不同于之前的哀怨低沉,悲伤凝重,而是有着不断前进的推动力,影片在此时已不再是简单地阐述如何面对亡,而是对未来的畅想。音落,结尾处轻缓。那是将一切看开,迎接未来的暗喻。12下一页
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