护理学导论心得作文【一】
《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时，吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时，吕教授从两个层面进行了解释：
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物。
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
护理学导论心得作文【二】
非常荣幸我们能轮转护理部这样的管理部门，所以一直抱着感激的心在学习。到护理部学习了一个月，临别前写篇读书笔记。思量许久，一直犹豫于该写读“何物”的笔记，回忆整个学习的过程，最终决定就是这个题目了。读“护理部”笔记！
对一个刚踏上工作岗位的我来说，我发自内心的认为护理部就是一本书。一本严谨的教科书，一本神奇的小说。总之，就是一本好书。从工作的第一天开始，我就非常急切地想翻开这本书，读目录，赏内容。急切地想知道这本书的结局。但又害怕漏掉其中任何精彩的章节。所以又小心翼翼地耐心的学习。临别之际，深思后才恍然大悟：原来我才翻开这本书的扉页！原来我真的只读了目录！ 我读到的第一节就是护理部的组织构成。第一次了解医院的护理部，惊讶于诺大的一个医院，诺大的管理部门，护理部办公室竟然只有两个简陋的小房间。除了必备的办公用品，就再无其他。如此恶劣的办公环境，但工作依然做得有声有色，猜想必定有支强大的队伍。但结果竟出人意料，护理部仅有三位管理者！上有一位分管院长。这就是她的组织结构了。
其次就是她的职责，她的日常工作。她是全院护理队伍的领头羊，她的职责主要就是对整个护理队伍的管理。第一是对标准文件的计划、实施； 第二是制度，要把事情做对就得有正确的制度来遵守。所以制度（包括所有工作的流程等）的建立和完善首当其冲。制度建立后就是监督实施，发现问题，提出问题并督促改善，使我院的护理工作、护理质量不断进步、得以完善； 第三是护理人员的培训。“活到老学到老”，随着社会的进步和专业的发展，社会对我们的要求不断增高。
所以我们要不断学习。护理部也积极提供我们员工的学习机会：组织岗前培训、护理工作制度的建立与学习、三基培训及考核、业务学习、护理查房、组织护理操作技能比赛等，以及院外的一些培训；第四是护理教学。制定教学手册，进行实习生、进修生的培训及管理；第五是护理科研； 第六是护理的人事安排及护士的人文管理； 第七是护理部自身的科室管理； 另外，还要与其他部门及单位沟通协作。如此繁多的。工作项目，如此大的工作量，就是她的职责与日常工作了。
读到第三部分的内容就是护理部的年、季、月、周、日的工作安排。以及处理一些日常工作的流程及注意事项。
最后，感触最深的就是“管理”！一直都知道管理是一门学问，一门高深的学问。到护理部短短的近一月的时间才更深地理解：管理是用任何华丽的词汇都无法形容的——学问。记忆最深的是“无为而治”！建造一座房子的墙及房顶，提供一个有形的约束空间，房间里没有任何障碍，供给无形的最大的发展空间。体会最强的是“能从员工那里得到最多的管理者，通常是那些能给予员工最多的管理者”！初来咋到，我没有任何付出及贡献，但主任仍然给予我甚至是我的家人生活上的帮助及支持。我只能怀着感激的心工作。这就是我经历的理解。
护理学导论心得作文【三】
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力(轻与重、时间(快与慢、空间(直接与延伸、流畅度(限制与自由”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存;从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的.物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”
“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：
1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物;
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容(动作思维量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
护理学导论心得作文【四】
刚开始进入临床时，繁忙的工作、完全陌生的工作环境、知识的不足，角色的突然改变压得我喘不过气，甚至有过放弃的想法。 偶而间，我翻起书架里的书，角落里刘庸的《领悟生活》落入我的眼底，在细细品读了一下里面的人生观念，改变了我许多。以前上学时的无忧无虑，使我觉得自己有能驾取生活的本领，但是工作后诸多不如意使我一下子站不住了脚步，思想也跌宕起伏。但是《领悟生活》给了我许多的启示：生活是确确实实的现实存在，无论你是接受还是抗拒，事件的演变照样发展，无可改变！命运是掌握在自己的手里，但前提是你必须懂得生活，使自己改变生活的同时去适应生活。现在的我豁然开朗，虽然工作与生活中依然有诸多的不称心，但是我明确了自己要走的路，明了了该如何走的方向。
在改变我的思想的同时，我也借阅了《病历书写规范》一书。虽然，书里面的内容都是我们平时耳熟能详的知识，但我觉得知识是该重复牢记的，诸如：做到客观、真实、准确、及时、完整地记录病人病情的动态化，文句通顺，字体清楚端正，不得涂改，剪贴，或滥用简化字。这也许是每个人都知道的事，但护理记录单是记录病人病情和一切护理活动的真实反映，它体现了护理质量的高低，提供诊疗的依据，是医疗纠纷处理的客观资料，如果万一真的发生了意外，点点的错漏必将成为你一生的`遗憾。我作为一个新人，知识有限，见识短浅，使我不得不每一项都得循规蹈矩，因此从最简单学起是必要的，正如现在有许多老师在书写护记时都有或多或少的简写，以前实习时我是按部就班写的，但是现在经过学习后我将会改掉这一不良习惯。又如：病历书写过程中出现错字时，应当在错字上用双划线，在划线的错字上方签全名，应当保持原记录清晰可辨，不得采用刮、粘、涂等方法掩盖或去除原来的字迹。灌肠的记录方法也得到了重温，因为在我们儿科比较少遇到，但是现在又可以使我的记忆加深了。护理记记录书写应规范，记录应有针对性，运用医学术语。药名、治疗等均应写全名，记录重点突出和具有连续性，特殊用药、治疗后，应有效果观察，护理记录应与医生记录一致。
经过基础知识的重温，我对自己的工作有了进一步的了解，同时知识的巩固加深，使我的迷惘减少了一点，相信不断的学习会使我成为一名合格的护士！
