叉子和勺子的寓言故事100字作文【一】
当蜘蛛还是地狱中掌握生大权的神时，它以为自己能捉尽一切入网飞虫，可如今菲洛美勒这些黄莺和燕子姐妹却老打蜘蛛猎物的主意，它们在低空来 往穿梭飞行，不顾蜘蛛的反对，强行抢走苍蝇喂给自己的孩子吃。对鸟儿来说，还有什么比这更快活的事，尽管这快活中透着残忍。燕子的雏儿十分贪吃，它们永远 不知饱足的嘴张得老大，哇哇待哺，这种求食的叫声让蜘蛛听起来嘈杂刺耳。而可怜的蜘蛛又饿又瘦，就像仅剩下脑袋和四肢，成了一名没气力结网的女工匠，最后 它自己也被燕子连网一起掳了去，在燕子飞行中吊在网的一端孤单地飘荡着。
看来神王朱庇特对世上的动物分别相待，灵巧强壮，机警优雅的敬若上宾，而一些爬虫小动物则只能在下座吃些残羹剩饭。
叉子和勺子的寓言故事100字作文【二】
因为金马奖的嘉奖，给《一个勺子》加了一道光环，让影迷有了期待的理由，陈建斌从《甄嬛传》里的皇帝，到现实主义电影的自导自演，而且能捣鼓得有模有样，转型不仅成功，而且有意义。就像一个常年撩猫逗狗的纨绔子弟，一下子变成了品学兼优的杰出青年，没有不恭敬的意思，这是好事。
电影确实非常好，讲述的故事大家都知道，一个穷人自己已经焦头烂额了，还捡了个勺子回家，导致的鸡飞狗跳，黑色荒诞的闹剧里面有关于道德的思考，有对现实的讽刺和批判，还有对穷人的关怀。
基本上，一部现实主义佳片该有的东西，陈建斌都找到了，而且都展现的很有弹性，不触碰底线，也不制造过激的冲突，也没有流于表面，手法很柔和，很劲道，就像一碗西北拉条子一样津津有味。其实那些黑色的，隐喻的，探讨的，都要说白了就会变得生硬刻意和无趣，电影如此，我们评论电影的文字也是。本文就从三个小角度来谈谈《一个勺子》到底是一部什么样的电影，不生吞活剥它，而是简单谈谈品味后的感受。
奔跑的月光——胡学文的现实迷宫
先撇开电影说小说，《一个勺子》的真正灵魂来自原着小说《奔跑的约稿》作者胡学文，一位出色的现实文学作家，他才是这个故事的灵魂。这部小说以西北村镇城乡结合部为北京，通过拉条子和勺子的遭遇，表现了现实社会里善与恶的冲突，城市化和信息化社会形态对传统道德的扭曲。
故事建立的是一个命运的迷宫，所有人物都在里面追逐，拉条子追大头哥，一开始是要钱，后来是要问个明白，勺子追拉条子，到后来是勺子的真真假假亲戚们追到拉条子家。他们形成个一幅清晰的食物链关系，拉条子无疑就是被前后夹击的命运，他追到了大头哥也是被坑的命，这是他的命运。
胡学文也一向很擅长这类手法，在他另外两部被改编的作品中，《大风起兮》改编的《跟踪孔令学》讲的是循规蹈矩的中学教师被不良青年尾随到杯弓蛇影的黑色故事，《婚姻穴位》改编的《心急吃不了热豆腐》中三轮司机的老婆也被流氓纠缠不休，都是黑色幽默，都是好人的困惑，都是善类拿恶类无可奈何，只好苦中作乐。
从小说到电影——陈建斌的变与不变
有小说打底，其实陈建斌讲故事的压力并不重，就算按照原文照本宣科，基本上也差不了，但是他并没有满在原着的摇篮里上睡大觉，而是尽可能的给故事加入了很多新的东西，作业成绩从良升到了优。
从小说到电影，整体来讲，最大的变化就是人物变得更灵活了，小说讲的是事，电影演的是人。在原着的文字里，叙事很精炼，情绪很饱满，但细节不是太多，留给读者想象的空间特别大，变成电影就要把一切都转化成影像的细节，特别是人物的塑造，每个人的想象力不一样，读书的感知也不一样，但这部电影，所有的形象基本上能让读者感到满意，像大头哥的半社会人半生意人的形象，还有杂货铺女老板，女警察的形象，都比小说更有神采。
具体情节的改编，笔者印象比较深的是大头哥最后被缠得无可奈何，把五万块钱还给了拉条子，这一情节在原着中是没有的，由此可见，陈建斌导演在增强了讽刺感和戏剧性的同时，还是给出了比小说更温暖的意味。另一个是拉条子最终被戴上了勺子的破帽子，以勺子的面貌面对孩子们的打骂，这个也算是一个主题的总结吧，暗示小人物的形象。
疯魔即觉醒——拉条子的道德困惑
看《一个勺子》的时候，其实第一个联想到的就是贾樟柯监制的《树先生》，一样讲的是新的经济体系下，环境影响人性的`变异，一个用勺子，一个用大神，两个在常人眼中的非正常精神状态来表现道德的迷失，生存的困惑，显然是异曲同工的表现手法。
中国城市化进程对生存环境的影响，对道德规范的影响，一直是现实主义作品的一个重要命题。经济形态的改变，让每个人都产生了变化，价值、道德、规则，让每个都很迷茫。电影里不仅拉条子，大头哥和村长，还有村民，民警，他们也不知道真相，所以可以说，他们全是勺子，不同程度和病症而已。
这个世界只有表相，没有真相，每一个试图洞悉真相的人都是勺子。
拉条子最后悟到了，把破帽子戴上，他在别人眼里成了勺子，别人在他眼里更是勺子。这种明白和树先生变成大神是一个手法，别人笑他太疯癫，他笑别人看不穿。这个世界的真相就是这样，荒诞和真实已经融为一体。
叉子和勺子的寓言故事100字作文【三】
傻子和小羊羔，傻子和儿子，傻子和拉条子，相互映射。
两个回环，傻子一段，拉条子被当成傻子再一段。
不想傻子跟着的时候偏甩不掉，产生感情了又被“家人找回”送走了，发现是骗局再找傻子又找不着了；自己的儿子判刑坐牢回不来，偏有个傻子叫自己“妈”在家里赖着；怕各种“家人”找上门的时候，各路人马天天来，做好万全准备了，偏又不来了，“第二只靴子”迟迟不掉下来；想追回五万的时候追不回，最后不要了，钱又回来了；想给儿子减刑送钱疏通结果钱、事两空，最后没念想了居然减刑成功。所有的情节设置都围绕着那句话“人生就是这样的”。
想把傻子甩掉，再一次，再一次，再一次，再一次，再一次，最后放弃。找李大哥，一直找，一直找，一直找，一直找。终于见到了，车上聊让下车，车上聊让下车，车上聊让下车，最后自己下车。找傻子的“家人”上门，金枝子准备酒和肉罐头，又找上门，金枝子准备酒和肉罐头，又找上门，金枝子准备酒和肉罐头。生活好像就是在这种重复里慢慢磨掉一个人的气性。这都是为什么呢？拉条子最后再不断的找人问，为什么有这么多人要傻子，是为什么呢？他不再想要回自己的那五万块，可还是知道为什么。周围的人都在和他说，不要问，没什么为什么，“人生就是这样的”，只有拉条子还在执着于答案，成为人们眼里的勺子（方言里和傻子是近似音）。
金枝子责怪拉条子，怪他的老实，怪他当好人，虽然是因为几遭折腾下来的气话。可是老实有错么？做一个好人有错么？贪财贪利骗人见风使舵就对了？社会里的多数人都是从众的，太多的人心坏了，好人才会被当成傻子。然而我还是坚持，别人怎么做并不是自己做同样事情的理由。
陈建斌和蒋勤勤的表演让人完全忘了他们曾经演过的角色。这俩人居然各自演过雍正和第二梦。光是写出来，都觉得这些角色分布在不一样的次元，怎么会是同一个人演的。坐炕上的对话真的太写实了，夫妻之间的埋怨、默契、琐碎和家常。不知道片子里两人的方言说得准不准，反正自己没出戏，就像他们本来就是说西北方言的，这功夫下得到位。再一个，看片子不会觉得是在演，会觉得，这就是西北的农民和农夫。让人忘记自己曾经演过的角色，忘掉这是自己在演戏，而完全融入到角色中，最是见演员真章的时候。
李老大的角色虽然因为演员的问题一直没露正脸，却反而觉得这样的处理很有意思。一个拉条子成天追着的人，却始终见首不见尾，就像他做的那些事一样，不见得能见光。女警察的角色也很有意思，开始觉得很普通，但是最后那过激的、或者说自我暴露的“你不会以为是我通风报信吧”反而让人会再想一想，为什么后面那些“家人”不来了。
喜欢那只小羊羔，还莫名喜欢打印店老板。
12点10分的场子，影院里连我只有四个人。两个上了年纪的阿姨，一个比我稍大些的女青年，还有我。散场时，片子在滚字幕，我们都静静坐着。我最先起身，走时，她们还在静静看着荧幕，或许，各自都在想些什么。
