中国古建筑实用与美学作文【一】
1自然适应性和社会适应性
建筑是人类用以适应环境的一种重要手段。人生活在自然和社会的双重环境中，因此人对建筑的适应性要求，包括对自然环境和社会环境的适应。在古代，木构架建筑体系在这两方面都具有明显的优越性。
2正统性、持续性和高度成熟性
木构架建筑的发生期、发育期是在黄河中下游的中原大地展开的，其成熟期是唐朝。 3包容性和独特性
小结：第一章较简洁的介绍中国古代木构架建筑体系的发展渊源，以及木构架建筑为何得
以发展，给人的思维较清晰；然后说明它的主要特征，接下来才开始主要讲解中国古建的一系列没学问题。
第二章单体建筑形态及其审美意匠
一单体建筑的基本形态：单体建筑平面以“间”为单元，由一间或若干间组成；单体建筑的剖面，受制于檩子的数量、出廊的方式、举架的高低和梁架的组成；单体建筑的立面，区分为“三分”，即上分、中分、下分；在官式建筑的构筑形制上，区分为大木大式建筑和大木小式建筑，大式建筑主要用于坛庙、宫殿、陵墓、城楼、府第、衙署和官修寺庙等组群的主要、次要殿屋，属高等级建筑。小式建筑主要用于民宅、店肆等民间建筑和重要组群中的辅助用房，属低等次建筑。
基本型：一明两暗，又叫一堂二内。区分为双开间和三开间的，而三开间的具有很多长处得以普遍流传。
“正式”和“杂式”：正式建筑强调规范性，片面形式一概为规整的长方形，极为单一，而杂式建筑的平面形式是多种多样的。
二单体建筑的下分——台基
台基的原始功能应该是防水避潮、稳固屋基，随后派生出其多种组成功能：调试构图、扩大体量、调度空间、标志等级、独立建坛；
台基的基本构成：
1台明：即台基的基座，是台基的主体构成。从样式上分为平台式和须弥座两大类，根据台明的形式和做法，形成了高、中、低三等次，其中须弥座主要用于重要组群的重要殿座，属高等次台基。
2台阶：上下台基的踏道。
3石栏杆：主要用于尺度较大，体制较尊的殿基座。其类别也是较多的。
4月台：月台又称“露台”、“平台”，可视为台明的延伸和扩展，做法和台明相同，形制上有所区别。
台基有多种组合方式，而通常台明、月台越高，台阶数越多，等级越高。
程式演进与台基石权衡的完善：
中国古殿堂建筑注意主轴线，讲究轴线对称，台阶分列，形成两阶制。“主人入门而右，客人入门而左。主人就东阶，客就西阶。客若降等，则就主人之阶。主人骨辞，然后客复就西阶。”这表明，设东西阶是礼的规定。东阶，又称阼阶，“东道主”一词即源于此。但是，问题出现了，东西阶分列左右，中央部分空着，呈二元化构图，没有突出中心。解决此问题的方法即通过御路台阶的创造，即在两阶中间增加类似于坡道的做法。克服了障碍。
三单体建筑的“中分”——屋身
1 屋身立面与里内空间
《木经》说：“自梁以上为上分，地以上为中分，阶为下分”。“中分”应该是阶以上、梁以下的部分。这个部分习惯上称之为“屋身”。这里的屋身应该包括两个方面：一是屋身立面，而是里内空间，指殿屋的身内空间和廊内空间。
屋身立面分为前檐立面、后檐立面和两山立面。主立面大多以木装修占主要分量，山墙常为整片实墙。
内里：内里空间组织，可以分解为围合构成因子和陈设构成因子两大类别。围合构成主要讨论内檐的构件组成：一是隔断因子，二是顶隔因子，三是地面因子。陈设构成因子大体上区分为家具因子、帷帘因子、字画因子和灯具器玩因子。其中软性隔断是中国古典建筑内里空间设计意匠的一份独特遗产。大量运用字画因子也是中国古典建筑室内构成的一大特
色。
2外檐装修与内檐装修
外檐装修用于室内外的空间分隔、围护，内檐装修用于内里空间自身的分隔、围护，它们都有许多方面的功能作用：1流通与防护的双向功能。2内里空间组织的基本手段。3室内外装饰的重要构成。4功能性格的点染因子。5文化内涵的信息载体。
小结：从“正式”屋身到“杂式”屋身，从屋身立面到内里，中国建筑的“中分”构成因子是一个很庞杂的系统。仅作大概梳理。
四单体建筑的“上分”——屋顶
1屋顶的单体形态
官式建筑屋顶定型为影山、悬山、歇山、庑殿和攒尖五种基本型，看上去形态各异，实际上是很严密的程式化系列；脊、庇要素，它们是中国建筑屋顶构成的两大要素。庇是屋顶的覆盖主体，也是通常所说的“屋面”。 庇面基本上由瓦垄组成常见的凹曲面。
按脊庇要素的构成来描述，屋顶有以下几种基本型：
1庑殿顶：由四庇、五脊组成。
2歇山顶：由四庇、九脊组成。
3悬山顶：由二庇、五脊组成。
4硬山顶：由二庇、五脊组成。
5攒尖顶：由庇和垂脊组成。
2 屋顶的组合形态
水平组合：屋顶的水平组合，可按人字庇正脊的联结关系，分为正脊并联、正脊串联和正脊相交三种类别。
竖向组合：主要是分为两大类，重檐构成和重楼构成。
3屋顶的审美意匠
程式化的官式建筑屋顶体现了在木构架体系下的实用功能、技术做法和审美形象的和谐统一。深远的出檐、凹面的屋面，反宇的檐部，起到了排泄雨水、遮蔽烈日、收纳阳光、改善通风等诸多功用。梁思成和林徽因对中国屋顶形象所蕴涵的功能、技术、与审美的和谐统一，曾经给予很高的评价。他俩指出：
历来被视为极其特异极其神秘之中国屋顶曲线，其实只是结构上直率自然的结果，并没有什么超出力学原则以外的矫揉造作之处，同时在实用及美观上皆异常的成功。这种屋顶全部的轮廓及曲线，上部巍然高崇，檐部如翼轻展，使本来极无趣、极笨拙的实际部分，成为整个建筑物美丽的冠冕，是别系建筑所没有的特征。
屋顶还按等级品味划分，按高低为序分为：1重檐庑殿；2重檐歇山；3单檐庑殿；4单檐尖山式歇山；5单檐卷棚式歇山；6尖山式悬山；7卷棚式悬山；8尖山式硬山；9卷棚式硬山。
小结：前两章主要讲了中国古建筑木构建筑的成因，及详细介绍单体建筑的构成的种类、形态及诸多细部构成，内容较为丰富，比较
有精华。
第三章 建筑组群形态及其审美意
一建筑组群的离散型布局
以木构架为主体结构的中国建筑体系，单栋建筑体量不易做的过高，一般建筑组群都由若干栋单体建筑组成。这种建筑构成形态与西方古典砖石结构体系的大体量集中型建筑截然不同，属于多栋离散型布局。木构架建筑从发生期开始，就一直一离散型形态出现。历史上也出现过一些诸如滕王阁、黄鹤楼等所显示的聚合体量。但在宋以后都基本消失。
离散型布局有多种组合方式，凡是在群体组合中形成庭院的，都属于庭院式布局，而各
种非庭院式的布局则是庭院式布局的重要补充。
1庭院式布局有诸如以下的多方面的功能：1空间聚合功能；2气候调节功能；3场所适调功能；防防护戒卫功能；伦理礼仪功能；审美怡乐功能；在漫长的发展历史中，庭院式布局大体上形成了两种主要类别：
（1） 廊院式：廊院是以回廊围合成院，沿纵轴线在院子中间偏后位置或北廊设主体殿堂。
（2） 合院式；合院式的布局特点是由若干单栋建筑和墙、廊围合成二合院、三合院、四
合院。合院式一直是中型建筑的主要布局形式。
2 非庭院式布局
非庭院式布局大体上归纳为三种主要形式：
（1） 贯联式布局：由若干单体建筑沿着纵深轴线前后贯联构成。这种布局对组构园林
建筑的起伏顿错具有很大的潜能。
（2） 联排式布局：各栋单体建筑横向毗邻布置。主要在沿街、沿江或沿等高线布置的街
道店铺和街巷民居。这种布局呈线性密集，可以最大限度的利用沿街地段，具有很强的商业性实用功能。跟“长屋”具有类似之处。
（3） 散点式布局：单体建筑自由错落地散布；常见于民居村落、风景建筑和园林建筑。
二庭院单元的基本类型
庭院形态涉及到庭院的结构和功能。庭院功能是庭院物质功能和精神功能的总和，是庭院在组群环境中所能发挥的作用和性能。社会生活的多样性，带来了庭院的同构的、异构的多样性；
1 居住型庭院（A）：是传统庭院中数量最多、分布面最广的基本类型，呈现有以下特性：
（1）实用性最显著的空间（2）不同程度地表现了宗法观念和礼教意识 （3）具有良好的私密性和半私密性 （4）具有灵活的调节机制和适应能力
2 宫殿型庭院（B）：传统庭院中等级最高、规模最大的基本类型。主要出现在具有隆重的
政治性、纪念性的建筑群中。其普遍特点是：（1严谨的平面布局） （2）庞大的空间体量 （3）完整的.庭院空间 （4）森严的等级规范
3 寺庙型庭院（C）：用于寺、道观等宗教建筑组群，多为寺观主体殿堂的庭院。其空间功
能属性：庭院构成的自由度较大；大型寺观的庭院布局存在“重置空间”的现象。 4 园林型庭院（D）
5 过渡型庭院（E）
6 各种交叉型庭院
三庭院式组群的构成机制
1组群总体构成：明显地区分为规则型和活变型两种。其中规则型又有串联、串并列和串并联、重围和护围等。而活变型大体上又分为折转、正变、错落三种形态。
2 庭院单元构成；庭院的构成要素可分为四类：（1）单体建筑要素：殿、堂、楼、阁、轩、馆、房、门等 （2）围墙要素 （3）建筑小品要素：石碑、旗杆、石灯、香炉、日晷、石桌、石凳等 （4）自然要素：树木、花卉、山石、水体等。
3 构成机制：中庭式与中殿试；对称与非对称。中庭式构成占据着主流地位，而院殿的尺度比是制约庭院布局的一个因素。
四庭院式组群的空间特色和审美意匠
离散型的建筑形态，庭院式的建筑构成，给中国建筑带来了封闭式的空间组合，所以组群的内向布局成了中国传统建筑的一大特色。中国古建突出建筑的空间美，而非西方的突出实体美。而中国传统建筑的重要特色又是突出庭院以内的空间美。
庭院式建筑的设计意匠是重组群时空构成、轻室内时空构成，与西方的中室内时空构成、轻组群时空构成恰恰想反。
中国传统建筑讲究“单体门”的铺垫作用，李允鉌曾强调——“门”和“堂”的分立是中国建筑很主要的特色，中国古典建筑就是一种“门”的艺术。从构成形态上分，单体门明显的分为墙门、屋宇门、牌楼门、台门四大类。墙门：是依附于围墙、院墙上的门。屋宇门：形态呈屋宇的门。牌楼门：也称牌坊，是单体门的一种独特形态。台门：带有台座、台墩的门。台门是单体门中等级最高的一种门式。
单体门的铺垫作用有：
1 构成门面形象。
2 组构入口前导。
3 衬托主体殿堂。
4 增加纵深进落。
5 标志庭院层次。
6 完成组群结尾。
小结：中国古典建筑组群形态布局十分复杂，但其中颇有神韵，木构架建筑体系在平面布局上产生主要变化和升华，各栋单体建筑的各种组合构成了中国古典建筑的特色，组群的时空构成是最美所在，也可以说是中国古典建筑美的灵魂最深处。不仅组群美，而且追究到各个细部，也是相当具有考究价值及美学意义的。
第四、 五章“礼”——中国建筑的“伦理”理性
“因”——中国建筑的“物理”理性
中华文明是农业文明，农业文明带来了民族心理的务实精神。实用理性成了中国传统民族精神、文化精神、哲学精神，从而也是中国建筑的美学精神、创作精神的重要特色。
中国哲学史上，“理”有两方面的含义，一指“伦理”，二指“物理”；伦理侧重于对社会规律的认识，物理侧重于对自然规律的认识。中国建筑的理性精神，既有“伦理”理性精神，也有“物理”理性精神。“伦理”理性集中体现在“礼”对建筑的一系列制约；“物理”理性则反映在因地制宜、因才致用、因势利导等等审时度势的务实性。研讨中国建筑的美学精神，有必要从这两方面的理性去考察。
《说文解字》曰：“礼，履也，所以事神致富也。”礼起源于原始宗教，涉及一整套典章、制度、规矩、仪式。它带有强制化、规范化、普遍化、世俗化的特点，渗透到中国古代社会的各个领域，当然也包括建筑领域。
一宗庙为先：礼制性建筑占主导地位
礼对建筑的制约，首先表现在建筑类型上形成一整套庞大的礼制性建筑系列，而且把这些礼制性建筑摆到建筑活动的首位。实用性建筑类型上，礼包括的范围极为广泛，按传统概念大体上分为“吉、嘉、宾、军、凶”五礼。
（一） 坛、庙、宗祠
1 坛；祭祀列为中国古代的立国治人之本，排在国家大事之首列。而坛承担的主要祭祀活
动主要为祭天祭地祭自然等。
2 庙；庙主要用于祭祀祖宗、先师、山川神灵等。宗庙制度有严格规定，等级不同，对于
建庙有规定。
3 宗祠；宗祠中首先出现的是墓祠。明宋以后，随着家族制度的日趋完善，作为维系家族
制度总要工具的祠堂也大为普及。
（二） 明堂
明堂可以说是最独特的礼制性建筑。早期明堂既是天子召见诸侯的礼仪场所，也兼有祭祀祖宗的功能，后来衍生成诸多礼制功能的综合体。后来在历史中没有将其做法流传下来。
中国古建筑实用与美学作文【二】
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
中国古建筑实用与美学作文【三】
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人
生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。 宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
