雨天散步作文素材【一】
作为母亲的儿子，我认为孝，才是对母亲培养我多年辛苦的回。像文中提到的，“多年来母亲如散步一般，一步一步的把他养大，也一步一步的变老，而他是一步一步的长大成人。如今，母亲老了，需要有人替代她的位置，那就是儿子。他必须要向母亲当初对他那样对待母亲，甚至还好。作者在这一点做得很好。他盼望母亲能多活一个春天、盼望母亲开心的笑、盼望母子幸福、快乐 …… ”
当孙子要走小路，母亲要走大路时，作者毅然决定委屈儿子，意志坚定地说：“走大路。”如果换作我，我也会这样说。因为母亲对我的爱多过任何人，我当然想母亲在有生之年按照自己的意愿做，让她多一些选择、快乐、欣慰。但似乎微不足道，但在我与母亲心中，就像很深很深的无底洞。可母亲却照着孙的话做了，这很令我们思考。因母亲依然还是那样仁慈。
最后，送给大家一句话：家庭幸福等于孝！！！
雨天散步作文素材【二】
语文课上，我们学习了《散步》，文中那一家人温馨和睦的场面让我深深地感动了。学完课文，我忽然思考着家庭是什么？家庭意味着软弱时的依靠；绝望时的希望；痛苦时的力量源泉！家庭就是这样，一个可以遮风挡雨的港湾。
家人又是什么？家人，意味着悲伤时的轻柔安慰；寂寞时的一阵温暖；成功道路上的默默支持！正是家人，使自己不再害怕和恐惧；也正是家人，组成了一个完整快乐的家庭。因此让我们的心中充满甜蜜。
那是上个中秋节，我们一家团圆，其乐融融。奶奶做了一大桌好吃丰盛的饭菜，扑鼻的香气让人垂涎欲滴。在每个人的餐盘里都放着一个精致的月饼。“开饭了！”奶奶大声叫着，颇似《家有儿女》中刘梅叫喊三个孩子的情景。首先跑出来的是我，看着色、闻着香，垂涎三尺。接着爷爷、外公、外婆、爸爸和妈妈也都走了出来，一起围坐在桌边品尝起美味佳肴即没有什么特别的规矩、也没有饭前的客套话，就不约而同地尝了起来。边吃，边开始聊起了家常。我知道，其实这个时候，谈天比吃饭更为重要。边说边聊，还不时发出一阵阵的笑声，每个人都笑得那么开心、那么爽朗，在那个全家团圆得月圆之夜
夜幕降临，我一看时间，晚上六点半了。“嘿”我提议道，“大家到楼顶看圆月，如何？”接着，我们便到了楼顶，只见明亮的月光洒向大地，皎洁的月亮还在慢慢地爬上来，偶尔被几缕轻纱似的微云遮住最终，它终于高高悬挂在了夜空之中，而此时它夜变为了银白色，夜空中的几颗星星也俏皮地眨着眼睛，好一派月朗星稀的景象，或许，月亮和星星本来就是一家吧！
我们在夜空下站了很久，也聊了很久很久现在回想起来我似乎突然明白了什么：这不正是《散步》中那浓浓的温情嘛！朋友，请让我们一起珍惜我们自己遮风挡雨的港湾，珍惜我们的家人吧！
雨天散步作文素材【三】
其实，我认为《散步》的情是淡的，但它让人品味到的，是最让人动情的。
有时候人并不明白，为什么一次散步，一束鲜花，一个微笑能带给父母或长辈那么多的愉快。只有一个人人都为他人的家庭，才真正幸福。，就不会有家庭纠纷，离婚等惨剧。人应该是能将心比心的，只有这样，人们才能不吵架。但我又何尝不应该
雨天散步作文素材【四】
今天我们学到散步这一课了，老师叫我们先读课文。看完后我深受感动。本来散步是一件很平常的事，我们一家几乎每天都散步，但看到这篇文章，我的心酸酸的。
作者的母亲老了。不想出来散步，但作者希望母亲出来走走，锻炼锻炼身体，母亲顺从了儿子，一家四口人出来散步。在路上时，小家伙天真的说：“前面是妈妈和儿子，后面也是妈妈和儿子。”这句话体现了他们家的融洽，三辈人浓浓的情。但是后来发生了分歧。母亲和孙子要走的路不一样，毕竟是小孩，喜欢走小路。母亲要走大路。是爸爸即是儿子的作者还是决定委屈儿子顺从母亲走大路。最后婆婆疼爱孙子。走小路，最终一家人决定走小路。就这样走到一处，作者背母亲，妻子背儿子。他们都特别小心，最后作者还写到他们背上的全世界。
“全世界”我想他指的是一家人的全世界。我们一家人也是如此。爸爸常说我们家里的每个人都是他的命。我以前不懂事，从没觉得珍惜。现在我明白了。爸爸妈妈辛苦的在外赚钱，回家还得照顾老小。我以后会在家照顾爷爷，爷爷那么疼我，有时我还冲他大吼!想到这里我很惭愧。爷爷虽然瘫痪了。但爸爸给他买好吃的，他总是悄悄留着给我。看了散步这篇文章。我懂事了。一定会听爸爸妈妈的话，力所能及的分担他们的担子。孝敬爷爷。照顾爷爷!
雨天散步作文素材【五】
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1 用美产生的影响来表现美本身
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2 诗和画的辩证关系
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2。1 诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2。2 画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然不如油画那样光彩夺目，直射眼帘，但诗歌的这种看不见的意境更能丰富和加深情绪的感受。
3 美是客观存在的，我们要善于发现美表现美
美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。
书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。
4 精神的淡泊对写作的重要性
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
5 芙蓉出水自然美才是真的美
在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。
对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。
同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。
6 整体感受
在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。
